肖邦专注于钢琴音乐并开创了内容丰富的浪漫主义钢琴音乐。肖邦夜曲是肖邦浪漫主义音乐风格与个性特征的标志，是肖邦“钢琴诗人”的内心独白。
本文论述琵琶轮指技术中的点、面、角、速、力、重力这六个方面，它直接关系到轮指的演奏质量。
本文阐述了墨子“非乐”的音乐美学思想，并力求通过具体分析和引用，以辩证的方法来说明墨子“非乐”的音乐美学思想之实质。
艺术歌曲是黄自全部创作中最重要、也是最有艺术价值的部分，尤其是其为歌曲编配的钢琴伴奏，每首都堪称为佳作。本文通过作品的伴奏织体、大小调和声的运用和民族化和声的探索的分析，试图对黄自艺术歌曲钢琴伴奏的创作特征作以解读。
《降b小调谐谑曲》的创作背景 肖邦（1810—1849）是波兰的伟大音乐家，他的一生创作了大量的具有爱国主义精神的音乐作品。其中有与波兰民族解放斗争相联系的作品如《第一叙事曲》充满爱国热情的战斗性作品如《革命练习曲》有表现对祖国沦陷的悲愤情感的作品《b小调谐谑曲》等。
本文选择了以十九世纪德国作曲家舒曼的钢琴作品《交响练习曲》作品13为研究对象，重点对作品从和声、节奏、踏板等演奏技法上对其进行具体分析，剖析其技巧特点。
音乐能不能表达精神理念，能否在欣赏过程中传达给人们一些美善的教益，在目前的音乐理论研究中存在着不同认识。个别音乐理论工作者对音乐在表现形象、传达思想、教化灵魂方面的功能提出了质疑。他们沿用19世纪的奥地利音乐美学家汉斯立克提出的“音乐不可能表现情感”，“音乐的内容就是乐音的运动形式”的观点，强调音乐“传达的是一种超乎社...
唐宋时期，民歌在传唱过程中不断得到加工演化。为了适应现实需要，在传唱中那些被反复加工的民歌，形成了若干艺术性较高的音乐上品，成为一种真正的艺术歌曲，人们称其为“曲子”。随着曲子的出现，词在结构形式上也打破了五言，七言律诗的格律，形成了长短句。
龙江剧是黑龙江土生土长的戏曲形式，它是新兴的地方剧种，从它诞生至今也只有半个世纪的时间，但对于这个几近创造出来的剧种，发展到今天，仍然能够有勃勃生机且几近辉煌，确有它值得研究的地方。
19世纪初，钢琴已经盛行于欧洲，但它还在不断地改进中。1809年，法国人埃拉尔改进了钢琴机械，可以使小槌迅速的重复击弦，在这样的钢琴上就能弹奏比较复杂的乐曲了。这种结构形式至今还使用于三角钢琴上。1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，从此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。从那时开始到现在的100多年...
《塞上曲》和《昭君出塞》虽然都是以同一历史故事为题材——描写古代妇女内心世界情绪活动的，但两部作品在曲式结构、旋律特征及情感表现、演奏技法上都有很大差异；另外，由于传统曲目中不同流派产生了众多版本，此处对汪派传人卫仲乐的《塞上曲》和刘德海根据浦东派传人张正秋谱改编的《昭君出塞》试作以比较。
文章探讨音乐创作中灵感形成的全部过程。
在中国的西洋音乐发展史上，哈尔滨的音乐具有特殊的历史意义。进入20世纪，俄罗斯的音乐在美丽的冰城——哈尔滨移植了西方音乐的“苗”。成长了近半个世纪的“哈尔滨之夏”音乐会就是见证。20世纪俄罗斯音乐家们在中国的音乐活动为我国民族音乐的发展提供了十分有利的条件。
业余文艺团队的出现，给城乡文化发展带来了新的活力和气象，有着不可替代的作用。政府除在经费扶持上要给予一定倾斜外，还需加强指导和管理，不断发挥业余文艺团队在丰富农村精神文化生活中的重要作用，推进城乡文化的协调发展。
在歌唱中，呼吸是极为重要的。其重要性：有人称之为“动力”，有人称之为“源”等。著名歌唱家帕基埃罗蒂曾说：“谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”。沈湘教授也曾指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。
歌唱艺术的美极其真正的价值，在于歌词与旋律的完美结合。在歌唱的艺术表现中，歌唱者的歌唱方法、技术技巧、语言表达的技术能力，以及文化修养、艺术修养，审美修养等都非常重要，在不同的任务性格，不同的情绪境界中应塑造不同的音乐形象，因此，在歌唱艺术表现中必须具有真挚情感的投入。情情利唱再了有女扮及感是歌唱艺术的灵魂，歌唱艺术...
本文以肖邦练习曲为对象，分析其技术特征的同时，也体现肖邦钢琴语汇的实用价值及练习的目的性，并通过对技巧性内容的深入分析和充分理解，体现对教学有益的帮助。
祖国之爱融于每个中国人的心中，当北京奥运会上五星红旗冉冉升起，当神州七号遨游太空，我们把光荣与梦想，化作了对祖国最深沉的爱，也把对祖国的深情汇集成流淌的歌声：我和我的祖国就像大海和浪花一朵，就像高山与小河的环绕依托：我和我的祖国一刻也不能分割，无论我走在哪里永远紧依着您的心窝。
杂技音乐是杂技艺术的一个重要组成部分，是从属于技巧表演的形象音乐。它通过调动音乐这种听觉艺术的各种表现手段（包括旋律、音调、节奏、节拍、速度、力度和声、音色等）烘托、陪衬、充实、完善杂技舞台上塑造出的视觉形象。
斯特拉文斯基的小提琴协奏曲是作曲家在新古典主义创作时期的代表作之，也是20世纪最重要的小提琴文献之。虽然这首乐曲并不像一些传统的小提琴防奏曲一样耳熟能详，但是随着时间的推移，它所具有的独特风格与音响效果逐渐为越来越多的音乐家及听众所喜爱。本文就乐曲风格，配器及小提琴技巧的创新与发展等方丽进行了讨论，较为全面地展示作品的...
在我国教育体制改革进一步深化的进程中，音乐教育的改革以及以音乐教育为主要手段的美育教育，已成为我国教育界和音乐教育工作者认真研究和探讨的主要课题。随着我国从“应试”教育向“素质”教育转轨的进一步深入，使我们更加认识到能力教育在艺术教育中的重要意义。
在东北三省的省会级城市里，唯有哈尔滨市是一个国际化的移民城市，具有中西合璧的特点，因此，哈尔滨的风土人情、民间习俗具有一定的独特性。
徜徉在哈尔滨市的大街小巷中，可以看到佛教、道教、伊斯兰教风格不同的各种教堂和庙宇，有东正教拜占庭式建筑风格的圣·索菲亚大教堂；有红砖绿顶的天主教堂、简约朴实的基督教堂；也有阿拉伯建筑风格的清真寺；还有典型中国传统建筑特色的佛教圣地极乐寺和儒学殿堂文庙。所有这些，共同组成了哈尔滨市独特的宗教景观。
漠河是我国最北端的一个旅游景点，是全国观赏“北极光”和“白夜胜景”的最佳之处。
中国近现代音乐如果从学堂乐歌的诞生开始算起，已经发展了百年。在这一百年之中涌现出众多优秀的作曲家，其中有一位对中国音乐的发展作出了不朽的贡献。1927年他创办了我国最早的、专门培养歌舞人才的学校——“中华歌舞专修学校”；他的儿童歌舞音乐的创作直到今天仍有着深远的影响。这位中国近现代音乐刨作“先锋队”里的先锋人物就是享誉二...
美声唱法向民族丰富提升了自身的美学品格。民族声乐进入美声声乐，由来已久，早在100年前，我国民歌《茉莉花》，就被意大利著名作曲家普契尼写进他作曲的西洋歌剧《图兰朵》中，作为其中的“谣唱曲”而流传于世（这部歌剧普契尼并未最后完成．后由阿尔法诺续成）。我国当代有许多著名的美声歌唱艺术家，主动向民族唱法学习，使美声唱法与民族...
筝具有两千多年的历史，是深受广大人民群众喜爱的古老的民族乐器。它属于弹拨乐器类，形成于我国的西北地区，史称“秦筝”。在漫长的历史变迁中，秦筝向东向南传播，并与当地的戏曲、说唱和民间音乐相融汇，逐渐形成了各种具有浓郁地方特色的流派，流传至今的主要有河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派等。每个筝派的形成和发展...
审美观念是客观事物在人们头脑中的一种反映，是人们思想的一种表现。人们有什么样的艺术思想，也就有什么样的审美观。那么在声乐艺术的领域中，培养并树立符合科学的声音观念就成为最主要的问题，它是声乐教学的灵魂，并贯穿于教学始终。我们只有在教师科学的声音观念的指导下，经过科学的训练，才能使学生声音逐渐完善，形成科学的声音观念。
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