生活是音乐的能源、思想是音乐的灵魂，无论是传统民乐还是现代当代民乐，都应该具有表现中华民族思想情感、精神境界和反映自然现象的作用与功能。音乐艺术不只是音符、时值、节奏、强弱、快慢等形式的组合，音乐是思想的闪现，是神气的捕捉、情感的传递、韵味的抒绘，音乐性的体现、
著名钢琴家李斯特在钢琴艺术发展史上的社会地位和历史作用是不言而喻的，对钢琴音乐史和作品，都有着举足轻重的作用。然而百年之后，他的钢琴曲又成为了手风琴演奏者手中的一只好曲子。
本文通过对音乐大师亨德尔经典清唱剧《弥赛亚》在创作、配器、唱段演唱等角度的分析和阐述，揭示了这部伟大作品取得辉煌成就和久负盛名的内在原因，提炼出著名作曲家的丰碑作用，以及予以后人景仰的巨大精神财富的魅力所在。
声乐是高师一门技术性课程。要解决技巧问题更多的功夫应该在技巧之外。为此，文章认为针对高师声乐教师素养存在的不足，提出高师声乐教师必须要具备以下五种素养：要有高尚的师德；要有精深的专业知识；要有必备教育理论素养；要有广博的知识储备；要有创新的意识和能力。
随着全国各高等艺术院校的增多，艺体生的招生数量也逐年增加。面对学生年级的不同、水平参差不齐的状况，怎样运用一套正规而严格的教学体系和教学方法，使学生能在大学期间平稳而高效地学有所得，步入社会能学有所用，的确是一个值得研究的课题。笙演奏作为音乐教学中的一个不可或缺的专业，同样也不例外。本文主旨是抛砖引玉，让更多喜欢笙专...
中国民族唱法，作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来表现其内容与本质，也就是对它进行二度创作。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务，这样我们的演唱才能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。
文章就高校艺术团中的音乐活动进行重新“审视”，对普通高校艺术团中的音乐活动课程要素的体现及不足，提出普通高校艺术团音乐活动“课程”化的设想。
本文剖析了刘天华先生几首二胡名曲中运弓技术的运用，指出了中速弓、快弓、顿弓、颤弓等技术特点，明确了这些技术的练习方法，并强调技术与艺术的完美融合。帮助学习者规范运功技术，提高演奏水平。
国家教育部继2004年颁发《我国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》之后，又于2006年11月出台了（（全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业各类必修课程教学指导纲要》，为新时期的高校音乐专业和声教学指明了前进的新方向。高等院校音乐专业的和声教学，是音乐专业教学的中心环节，在音乐教学中占有重要的地位。本文通...
风箱运行中的技巧掌握的好与坏，是影响演奏成败的关键。随着演奏者演奏水平的不断提高，其重要性也日渐凸显。因此，掌握科学的风箱运行的各种技巧，可以使我们的演奏更加完善。
自巴洛克时期开始，器乐形式的音乐开始逐渐占据主导地位，尤为突出的是器乐性质的协奏曲，它在各种类型的音乐体裁中脱颖而出，不仅在巴洛克时期作为一种特殊意义的体裁出现存历史舞台中，而且对之后产生了更加深远的影响。
文章总结了琵琶吟揉技法在演奏实践中的作用，并对其不同的应用方式及其应用效果进行了分类的比较、分析、总结。
艺术是每个人类社会必然的产物，而经济是社会发展的源动力。一个是高雅的精神世界表现形式，一个是商业财富不断积累的过程，这种看似风马牛不相及的两个世界，本质上却存在着不可分割的必然联系。马克思主义理论十分鲜明地指出，由生产力和生产关系构成的“经济基础”决定了包括人类诸意识形态在内的“上层建筑”。本文就艺术与经济的关联性展...
对于一个优秀的小提琴演奏家来说，除了要具备优美纯正的发音和掌握精湛的技巧外，还必须对音乐内涵有高度的敏感和刻意的追求，对作品的处理有独特的风格和创新精神，也就是说要有好的乐感——这是小提琴演奏艺术的灵魂。
东北二人转是深受东北大众所喜爱的一种民间艺术表演形式。本文以二人转的现代主流为出发点，阐述二人转的发展对现代二人转的重要性，关注当今东北二人转的发展现状，结合自己对二人转的了解，建议二人转未来发展的方向。
在声乐演唱过程中，声音技巧的运用固然重要，但声乐表演的实践内容更是非常关键的。如何完美地演绎声乐作品，本文提出了“在声乐作品中寻找自我”的见解。
舞蹈健身队是近十年，在民间兴起的以健身为主要目的的群众组织。最初，盛行于城市的文化广场，成为广场文化最靓丽的风景线，很快蔓延到各大小城镇、社区。笔者所在的区，所辖十九个镇，据调查，目前拥有舞蹈健身队近80支，全市参与夜间舞蹈健身的群众逾万人，但各队间发展不均衡。
声乐学习是一个漫长而艰苦的过程，在学习期间会有各种各样的困难，容易挫伤学生学习声乐的积极性，自信心也会倍受打击。作为一名声乐教师，在声乐教学中注重对学生自信心的培养，是教学过程中不可忽视的教学内容。
多年以来，中国作曲家谭盾的音乐作品备受国内外关注，对其评论褒贬不一。谭盾是当代中国“新潮”作曲家的代表人物，其创作深受约翰·凯利等后现代艺术大师的影响，他的音乐作品融合了古典与现代的技法，跨越了东方与西方的界限，善于运用多媒体的艺术表现形式，大量地采用“自然之声”和“无声”的表现手法，其作品有着淳厚的中图文化底蕴。谭...
标题音乐中说的标题并不等于题目，因为有些题目只是说明作品的体裁，如“进行曲”、“圆舞曲”、“小夜曲”、“浪漫曲”；有些题目只是说明作品的体裁和形式，如“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”、“交响曲”。我国民族器乐曲的有些题目，也只是用来说明曲牌和板式的，如“柳摇金”、“夜深沉”、“十六扳”、“老六扳’。
《姑苏行》是我国著名竹笛演奏家江先渭先生创作的一首广为人们喜爱的竹笛独奏曲。之所谓被人们喜爱，是因为其自身具有的艺术魅力。文章从“知人”、“论世”、“读谱”、“听乐”四个层面对这～乐曲作一全面分析，进而透视音乐之美。
音乐剧经过了从小歌剧（Operetta）、喜歌剧（ComicOpera）到哑剧（Pantomine）再到滑稽表演（Budesque）等形式的百年演变，最终形成了以百老汇为首，席卷全球的文化风暴。可是自音乐剧在中国“登陆”以来，一路走来步履维艰，尤其原创音乐剧的处境更是艰难。本文力求在音乐剧中查找活泼、多元、现代而自由的创作精神。透过音乐剧的风潮，我们...
艺术欣赏、艺术创作的最高境界即忘我的境界，而道家超自然、超功利、超局限性的思想恰倒好处的体现了此境界，对于二胡演奏艺术的影响颇深。
在人类声乐艺术的发展历史上，BelCanto是最重要的发展主线，BelCanto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《辞海》说：“BelCanto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点。”BelCanto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的...
舞蹈需要音乐的激发与强化。更需要打击乐表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品中组成部分的音乐应当有更深的感受和理解，而这种感受和理解会进一步激发起内心的感情，并通过外在的形体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的...
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