普朗克一生创作的钢琴独奏作品有34首，双钢琴音乐6首，包括许多各种不同体裁的钢琴小品。旋律优雅、和声明快、织体清晰，富有典雅精细的古典美感。本文从其创作的三个时期概述。
从三个方面阐述美声唱法与民族唱法的异同，美声唱法是从声音的高低与音色的质地来分声部的。而民族唱法是以声音划分为男、女高音，男、女中音和男女低音的。根据其呼吸、共鸣、吐字咬字的运用，在音色和音质、演唱特点上有很多相同点和异同点。
近年来，我国从事声乐艺术的歌唱家，教育家们曾经从各个方面做了不少的探索，并在实践中取得了许多新的经验，也给我们留下了许多宝贵的资料。这是令人兴奋的。但是，对我国丰富多彩的传统声乐艺术、古典戏曲声乐茎术、说唱艺术以及我国传统艺术理论中的声乐美学，挖掘、整理、研究，并结合时间以创造出新的成果，在这方面还做的很不够。特别是...
钢琴表演对于表演者来说是一个系统的工程，表演者的表演技术应当包含音响语言、体态语言、礼仪性举止，而不仅仅是传统观念中的演奏技术。本文从课题研究的背景入手，从技术训练、音乐表现与舞台表演三个方面详细阐述了钢琴表演的相关问题。
在古典吉他界，素以改编法国香颂而著称的“吉他的法国香颂学派”虽人数不多，但却占有重要的一席之地，本文就是从“吉他的法国香颂学派”形成入手，简要介绍其代表人物罗兰·迪恩斯的生平、作品以及后人的评价。
表演艺术中的音乐表现力是演奏演唱者要潜心研究的重要课题。文章就钢琴演奏教学中影响学生表现力发挥的因素进行探讨，认为，钢琴演奏技术是表现力发挥的基础；想象力是艺术表现发挥的生命；通晓中西音乐文化是艺术表现力的基本前提。
文章就高校通识“音乐知识与鉴赏”课程，从总体理念、目标、内容、教学过程、方法、评价等方面提出更新策略。
不管是专业小提琴演奏家还是业余小提琴爱好者，从第一次拿起琴的时侯，就开始了漫长的艰苦的练琴路程。在练琴的过程中，如果没有一个好的练琴方法，是会浪费很多的宝贵时间的。基于这个原因，我把自己三十年来练琴过程中慢慢摸索出来的经验总结出来，供大家参考。
雅乐是历朝历代宫廷音乐中不可缺少的一个部分，西周雅乐是中国宫廷音乐中最早形成的规范化、制度化的音乐文化，在当时雅乐的出现无疑是一个进步，对中国音乐的历史发展也起到了重要的促进作用。并且，由于宫廷也有能力和条件运用当时最先进的音乐物质技术研究发展音乐，这样就使宫廷音乐在形式和内容两个方面都具有了很深的艺术成就。而历史上...
本文通过肖邦圆舞曲中的分类、速度和力度的变化简述了肖邦圆舞曲的钢琴语言。一首优秀的钢琴作口中每一个支体都是为人类情感服务的。在肖邦的钢琴圆舞曲的写作中，肖邦运用与同时期其他作曲家不同的力度、线条的对比方法，完善了和独创了圆舞曲的钢琴作品创作领域
钢琴伴奏与歌曲演唱是一种相辅相成的关系，伴奏不仅要有很好的专业技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握作品，为演唱者提供音乐的烘托，帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵，要与演唱者默契配合．完美地表达出作品的内涵。
音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，配合着服装、舞美、现代化设备，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地，很多的经典剧目都是从这两大发源地走出去的，在美国，它较多地受爵...
本文就国内通行的五本和声教材，对属七和弦进行了系统地比较。总结出五本教材对属七和弦应用理论的相同点，查探各教材应用理论上的差异与特殊之处，提出了对属七和弦在教学中的几点建议。
亨利·迪帕克Henri·Duparc（1848—1933）是法国近代作曲家中最与众不同一位，他的声誉主要来自于他创作的歌曲，在他一生的创作当中，一共只创作了十六首艺术歌曲，相比舒伯特，舒曼，沃尔夫的歌曲数量来说，它只是个零头，但就凭借出版的这一本十二首的艺术歌曲集，迪帕克就赢得了世界大师级作曲家的美誉。本文在简单介绍迪帕克的艺术道路之后...
德彪西是为数不多的印象派作曲家中最具代表性的一位，甚至可以说，印象派的钢琴作品与“德彪西”之间是画等号的。在19世纪末到20R纪初这短暂的几十年中，印象派经历了从创立到顶峰的过程。而这整个过程都与德彪西的创作生涯有着密不可分的关系。
今年是中俄建交六十周年，在中俄建交初期，苏联音乐专家为中国的音乐文化发展奠定了很深的基础。中俄音乐文化交流也成为当前很多专家研究的课题。哈尔滨这座素有东方莫斯科美誉的城市，随着中东铁路的修建就开始有大批俄侨音乐家在这里生活。哈尔滨师范大学音乐学院作为本地区音乐学术研究的中心，在中俄音乐文化交流方面开展了很多研究工作。
安代作为重要的民间歌舞形式，它反映了蒙古人民当时的生活状况和艺术创造智慧。认真地研究安代的产生、发展的过程，可以洞见蒙古族先民的民族文化传统和安代的音乐形态特点。
《曲情》“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡忠义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，使词虽工妙，而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。然此不仅于口决中求之也。
当前，农村群众文化建设面临诸多亟待解决的问题。本文从思想认识、硬．件设施、组织管理等几个方面，提出了解决这些问题的对策。
作为中国最古老的弹拔乐器，古琴与生俱来就有一种超然的气质，远离了尘世的喧嚣，周身都散发出一种独特的韵味与沧桑。第一眼看见它，大抵都会为其古朴与雅致所吸引，这形制看似简单的乐器，却代表了中国文人雅士的节操与风骨。古时，古琴与书、画、棋三者并称，并占据榜首，可见其地位之高，已成为衡量文人墨客才能的首要标准。
音乐学（教师教育）专业的培养目标是音乐教师，从这一专业特点角度出发就要求音乐学（教师教育）专业的学生除了要具备一定的专业技能以外还要具有很高的文化修养和综合素质，正所谓“学高为师、身正为范”。
人类的拟兽舞蹈很多，不仅在中国，在世界各地都有存在。那么人类为何会发生拟兽这一类型的舞蹈？这是非常值得关注的问题。也同样有着很深的研究价值。本文以鄂伦春族的鄂熊搏斗舞为中心，从而展开研究。以此分析形成这种拟兽舞的原因。
音乐与舞蹈的亲和力与缘分，也许是任何艺术门类之间的关系无法比拟的，乃至在中国古老的传统文化理念中。数千年以来一直以“乐舞”“歌舞”并举，视之为一而二、二而一的事情，但二者又不是一同事儿，又有区别和差异并存在其中。不言而喻，音乐乃是一种需要通过人的听觉器官来予以感受的艺术门类，它以人或乐器的声音的震动所产生的美感来实现...
对于一个优秀的小提琴演奏家采说，除了要具备优美纯正的发音和掌握精湛的技巧外，还必须对音乐内涵有高度的敏感和刻意的追求，对作品的处理有独特的风格和创新精神，也就是说要有好的乐感——这是小提琴演奏艺术的灵魂。
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