歌曲的艺术处理是歌唱者在演唱作品过程中采用的方法之一，歌曲艺术处理应该注意哪几个方面的问题：理解作品内涵、正确运用声音、突出舞台表现、重视歌曲钢琴伴奏，这四个方面上的问题。歌曲艺术处理是一个整体过程，是声音、情感、素养和形体的的共同展现，因此这四个方面的内容缺一不可，共同组成一个不可或缺的整体。
本文通过对现代电子音乐与古典交响音乐的发展脉络及其表现形态的描述，旨在阐明二者的互相并存与融合发展是当代乃至未来音乐发展主流的观点。
音乐教育本身就需要丰富的想象力及创造力，如果教师能有意识运用它来培养、扶植、激发学生的创造力，那么学生就会在获得大量音乐知识的同时，发挥自己的创造才能。音乐教学中要实践这样的改革，急切需要解决一个重要的观念问难：真正把美育作为音乐教育的根本内容。这样，音乐教程的全过程，就是一种自觉的审美过程，贯穿着审美因素，以能让学...
声乐的二度创作是歌唱者对作品进行声乐表演时的理解和表现，是在保证作品原创的基础上，通过歌唱行为、意境想象、艺术修养、文化底蕴、综合能力等几个层面的相互作用，由歌唱者独自完成的一种创作。本文试图从音乐形象的把握、歌唱技巧的运用，以及情感的投入等几个方面，探讨声乐表演艺术的二度创作。
本文立足于点钢琴集体课的教学特点，通过对高等师范类院校教师资源、生源情况的分析，对电钢琴集体课优势的理解，以及对音乐学类专业毕业生就业方向的阐述，总结出高等师范类院校开设钢琴集体可教学的必然性。
音乐是运用声音为表现手段的一门时间艺术。它美妙且直接，它可以陶冶人类的情操、活跃人类的思维、激发人类的潜能，是人类表现自身感情变化及体验社会生活的一种方式。现如今越来越多的人开始学习音乐，音乐教育这门课程也是我们国家基础教育中不可或缺的一门课程。无论学习什么样的知识，启蒙教育是最具重要性质的。在音乐教育上的启蒙更是具...
俗话说：“红花和绿叶相配才是最美的统一”，在艺术领域中声乐演唱是美的音色，钢琴伴奏是美的旋律，二者就像红花和绿叶一样搭配起来有主有次、主次交替、紧密联系、缺一不可，这就是美的旋律和美的音色的完美统一。本文通过演唱者和演奏者的技艺娴熟及二者音乐素质和艺术修养等问题的阐述，思考二者之间的合作步骤，从而为艺术达成美的旋律、...
新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革，这场改革浪潮，有力的推进了素质教育的进程，实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一个学生发展的历史性转变，必将对我国教育事业产生深远的影响。随着新课程改革的不断深入，新的教育理念已经成为我们音乐教育工作者实施教学的新导向，
本文论述了如何提高钢琴表演者的能力，演奏中的一些技巧，分析了当代钢琴艺术新音响、新音色和演奏新技巧等特点，与演奏时情感与理智的结合。
通俗歌曲以它直白的语言、简洁朴实的音乐形式，贴近于生活的情感内容，反映着百姓生活的喜、怒、哀、乐，传达着普通人的内心感情，容易让欣赏者接受并产生共鸣。其朴实的演唱风格也使人们不仅有歌可听，而且有歌可唱，因而受到了广泛的青睐。
《童年情景》是舒曼1838年创作的一组音乐小品，是钢琴艺术史上的一部极为独特和优秀的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的美好回忆。文章结合音乐美学分别从作品内容，作品风格，音乐创作的动力和音乐表现性分析四个方面来描述这组优美动听的组曲。
文章对音乐的线性思维及其结构力进行初步探讨，旨在揭示“线性思维”是我国长期以来特有的音乐思维习惯，在这种“习惯”下，音乐旋律运动的线性形态，在音乐的形成过程中，就像音乐的调性一样具有一定的“结构力量”。
少年阶段的钢琴学习具有自己鲜明的生理心理特征，如何把握好这些特征激发少年在学习中的兴趣，就成为教师们思考的问题，本文试图通过对少年期心理、生理及学习兴趣的特点分析，归纳出几点少年阶段兴趣教学的建议。
文章具体从舒曼《克莱斯勒偶记》的乐曲结构和复调手法中来诠释作品的艺术特色，使其在作品中所要表达的诗意与幻想部分充分展现出来。
邵旭琨：黑龙江农垦宝泉岭分局城管局党委书记，长期从事新闻、摄影工作，近年来开始歌词创作，有数十篇作品发表，多篇作品被谱曲传唱。
80年代，人们有幸接触到“立体声”盒带音乐，当时人们的认为是音质好、有穿透力、层次感更强。后来一些资料中强调“立体声”和“空间感”有密切渊源。“空间感”既可以是抽象的，又是具体的。古往今来无数的作曲家们总是在音乐的无限延伸之外寻找更为丰富的空间!“空间思维”使音乐在创作上进行着“夸张式”的拓展，带来了丰富多变的音响。
本文从音乐元素融合的角度出发，通过分析钢琴协奏曲《黄河》四个乐章，解析其在创作手法中的中西方文化元素的体现，展现作品的艺术魅力。
流行音乐已经广泛渗透到社会各个阶层的日常生活中，尤其是大学校园，本文通过对普通高校音乐教育的现状，对流行音乐本身特点和功能的分析，阐明流行音乐进入普通高校音乐课堂是可行的，这种可行性必须建立在有原则、有选择的进课堂的基础之上，同时必须改进教学方法。
古典舞创建于50年代，曾被一些人称作为“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来。古典舞从其来源说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴，十分明显，它的审美原则不是什么新发明，
有一首歌，并不流行却穿行于岁月的隧道，被一代又一代风华正茂的青年传唱。有一首歌，在人们白霜染鬓时，还能激起恰同学少年的意气风发，勾起对灿烂青春的隽永记忆，这就是校歌。在社会变革、战乱动荡的近代中国，许多旋律优美、意深境远的校歌油然而生，如星火般散落于校园之中，
本文从演奏者对音乐作品的“再创作”这一特殊方面和特殊要求为出发点，以贝多芬钢琴奏鸣曲为例，从作品内部去全面剖析一部音乐作品，为演奏时表达的准确性做充足的准备。
本文在调查的基础上着重分析了河南高师音乐公共选修课存在问题并对河南高师音乐公共选修课的发展提出了相应的对策。
本文通过对《十面埋伏》与《霸王卸甲》这两首著名的琵琶古曲（武曲）之简要的对比分析，概述了两首乐曲的内容、出处及其与流派的关系等，又通过讨论试图推断出琵琶武曲之“精髓”乃“人生张力”之“宣泄”这一论点。
新课程实施几年来，就其总体而言，课堂教学改革在朝着素质教育的方向扎实推进，并取得实质性的进展，但由于对新课程理念理解领会不到位以及实施者缺乏必要的经验和能力，课堂教学改革也出现了形式化、低效化的现象。因此提升课堂教学的有效性成为当前课程改革深化的迫切问题。
文章主要以辩证、客观的角度主要对时期中国现代京剧艺术概况作出分析，解析特定的历史渊源和历史文化语境，说明这种现象的产生的原因、对社会及人们思想的影响。
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