在西方音乐中，交响曲作为一种大型管弦乐套曲体裁，有着悠久的发展历史，经历了巴洛克时期的酝酿、古典主义时期的成熟、浪漫主义的发展，逐步走向了20世纪。本文简要回顾交响曲的起源和发展，着重介绍20世纪交响曲创作的几个重要趋势，以作曲家及其创作的交响曲作品为例，以各流派的创作特点为切入点，阐述交响曲在20世纪各种新思潮、新创作技...
20世纪，苏联对于中国的影响体现在社会生活的方方面面，其中俄苏歌曲对于中国的音乐文化事业也产生了深刻而广泛的影响。从20世纪初中国无产阶级革命家带回俄苏革命歌曲到新世纪再度掀起俄苏歌曲的热潮，可以说俄苏歌曲在中国经历了风风雨雨的一世纪，它们渗入到中国人民的生活，并且对中国的音乐文化生活、音乐文化创作产生了很大的影响，本文...
在音乐发展史上，从一种风格到另一种风格、从一种技法到另一种技法、从一种创作观念到另一种创作观念的转变，往往需要一个实验性的过渡阶段。在由浪漫主义音乐到现代“新音乐”发展的过程中，法国印象主义音乐就起着这种过度作用。
普契尼在歌剧艺术史上有重要的地位，他认为歌剧应该表现真实，表现活生生的社会生活，它的歌剧与“人”更近。歌剧《波西米亚人》是普契尼重要代表作之一，本文通过对此作品的研究与分析，来说明真实主义的代表普契尼的音乐特征，创作风格以及对歌剧艺术史的重要影响，从而使演唱者更好的把握普契尼的作品。
论文以音乐艺术为阐说对象，在对后现代主义的概念和特征的梳理中，解析当今音乐创作观念及审美等方面呈现出的后现代主义特征；同时在与现代主义音乐的比对中进一步彰显后现代主义音乐的特性。
古典乐是在一定的文化背景下产生的，由于文化背景的差异，使得中国与西方在古典音乐方面有着很多不同之处，本文围绕中外古典音乐的形式、形态、美学观和艺术精神论述了中外古典音乐审美思想的差异。
本文主要针对小提琴演奏中的二度创作，进行了初步的论述，首先对二度创作进行了阐述，并提出了个人的一点看法。其次对二度创作者也就是演奏者在创作前应具备的重要素质——内心听觉的问题做了论证。最后对二度创作所创造出的美感与审美环节应注意的问题进行了讨论。
宗教音乐和世俗音乐是欧洲音乐发展进程中的两支重要脉络，它们在欧洲音乐发展进程中的各个历史时期中都扮演着“份量”不同的角色，这在中世纪表现得尤为明显，这也正是本文所要阐述的主要内容。
俄罗斯钢琴演奏艺术的产生，远迟于西欧、南欧诸国。当西欧已进入浪漫主义钢琴表演艺术的黄金时代时，它才刚刚起步。然而。俄国钢琴艺术家们仅以半个世纪的时间，在积极学习、消化西欧优秀钢琴演奏技艺的基础上，辛勤实践，不断创新，开拓了表演艺术的新大地，在国际艺术舞台上树起了俄罗斯钢琴学派的旗帜。俄罗斯继承、发展了这一优良传统，并...
古筝是一件演奏技法复杂而艰深的乐器，它对音乐的诠释是以十个手指精妙、和谐的动态形式与音韵艺术的高度统一为基础。同时也可以说是一种“艺术的技巧”和“技巧的艺求”。本文分析了轮指在古筝演奏技求结构中的位置和意义以及训练过程，探讨了关于轮指的运用及如何训练的问题。
肖邦一生创作了58首玛祖卡舞曲，每一首玛祖卡舞曲都渗透着肖邦对祖国的热爱，像一首凝聚着波兰灵魂的音诗。在节奏、和声、旋律、调式、曲式结构等音乐形式要素中都展现了玛祖卡舞曲浓厚的民族性特征。
高师视唱练耳教学改革是完善学科自身发展的必经之路。在改革中能否将流行音乐这一新时代音乐元素融入传统教学为我所用是一项值得研究的课题。本文对其运用的可行性进行系统分析，并提出一些实践构想。
肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，他的音乐创作一直受到世界音乐界的瞩目和重视。肖邦几乎所有的作品都集中在钢琴领域，其中的练习曲创作独具个性，是技术与艺术的凝聚。本文通过读谱、演奏技巧和艺术性三个方面来分析《肖邦练习曲Op．10 No．5》。
致力于“现代美国音乐”创作的美国现代作曲家阿伦·科普兰在青年时期的创作中已经逐渐的显露出在创作时对“创新”的要求，并在早期作品中体现了其自身的一些创作个性。本文通过对科普兰早期钢琴作品的分析寻求其后来创作思想的源头。
二十世纪初，中国的弓弦乐器在经历了上千年的流变之后，进入了全新的发展时期，特别是二胡的独奏艺术。在“五四”运动新文化思潮的影响和推动下，卓越的民族音乐革新家刘天华和阿炳同处一个时代，所以在一些方面存在许多相似之处。但由于社会地位及学习经历的不同，又有很大的差异。本文将从多个角度来进行比较他们的异同之处。
1866年音乐剧《黑魔鬼》在纽约上演，被称为美国第一部音乐剧。而后音乐剧逐步与音乐、舞蹈、戏剧的结合。在20世纪20年代，音乐剧处于小歌剧时代，同时出现了一种新的演出形式，即娱乐性的时事讽刺剧。1914年，音乐剧《当心你的脚步》开始尝试将jazz因素引入音乐剧创作。到20世纪的二三十年代，美国音乐家与戏剧家在音乐创作上开始大量运用流行...
《李斯特狂想曲》是表现李斯特狂想曲创作背景的一部影片，李斯特是匈牙利著名的钢琴家，一生创作了十九首匈牙利狂想曲，他的音乐更多取材于匈牙利吉普赛人的民间生活。本片给人们的启迪是：一、将民族民间音乐运用于音乐中；二、音乐教学中的兴趣和创造力的培养；三、教师的教学法和学生自尊心的保护。
目前古筝练习曲教材无论数量还是难度设置都远远不够，这一现象应引起我们的高度重视。文章针对古筝教材的现状，对教材建设滞后的原因进行深入分析，进而表明我们的态度，并提出合理建议。
二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。关于二胡最早的记载是在宋朝，称二胡为胡琴或南胡。在沈括《梦溪笔谈》称“马尾胡琴随汉车。”这是最早关于胡琴的文字记载，根据史书记载，二胡的前身可能是“奚琴”（稽琴），宋代音乐理论书籍《乐书》有关于奚琴的记载。胡琴在明清时代就广为流传，成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。但在这时它...
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。笔者认为，一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，只有通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。我认为，要想很好地完成这样的二度创作，应当从一下几个环节入手，去...
音乐思想是音乐史重要的课题和研究内容，音乐思想不仅反映着音乐在社会中的主体作用和为统治者服务的主旨思想，也体现出了不同阶级的音乐思想上的差异。“儒乐安世”和“墨子非乐”是战国时期的两大主导音乐思想，他们各有仲伯，又各有弊端。
无声练习是指对歌唱呼吸、腔体打开等基本功的单项练习。由于歌者缺乏声乐单项练习，发声状态经常出现错误。如果坚持无声练习．将会为歌唱创造稳固、正确的歌唱状态，使歌唱器官的协调配合达到自动化的程度。本文就歌唱呼吸、腔体打开无声练习进行阐述。
长笛是木管乐器，初名“横笛”，为的是与“竖笛竹有所区别。早期的长笛管身略呈圆锥形。1832年经德国人勃姆（Theobald Bohm，1794-1881）改良，遂呈圆柱形，装有杠杆式音键，发音清澈。长笛可用于独奏或合奏。管身原为木制，后多改为金属制，但仍沿用旧称，称其为一木管乐器”。
在歌唱艺术中，正确的呼吸是一个重要的、十分关键的因素。它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力。发声是否准确、音色是否优美都与呼吸密切相关。古今中外的声乐家们都十分重视歌唱的呼吸。一但掌握了呼吸的艺术也就走上了艺术高峰的第一步。
在歌剧《野火春风斗古城》中，金环不是最重要的角色，但她大胆泼辣、不怕牺牲的形象在剧中所起到的推动剧情发展、丰富人物形象、升华抗日民族精神的作用是巨大的。她性格中既有坚定无畏的一面，又有柔美的一面。坚定无畏的英雄亦有柔美之处，使英雄形象更加人性化，更能感动人。
歌剧《野火春风斗古城》的音乐主要以河北的民间音乐为素材，同时兼以晋、冀、鲁、豫等地区的音乐，地方色彩浓郁。在艺术特征方面，通过剧情的巧妙性、情感的生动性、音乐的戏剧性、戏剧的音乐性及舞美的新颖性等方面的论述，综合概括了该剧的艺术特征。
文章以刘天华的10首二胡曲为研究对象，探讨刘天华在创作中立足于本民族音乐语言的同时，如何将西洋音调融于民族曲调之中。
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