本文在对钢琴重奏的论述中,将涉及一个关键问题,即钢琴重奏在室内乐演奏中是至关重要的,我们不应再称其为钢琴伴奏。文章首先概述钢琴重奏在中国的现况及其在室内乐中的重要地位,随后略为详尽的论述钢琴重奏的重要性及怎样演奏好室内乐中的钢琴部分。在论述过程中,笔者将以勃拉姆斯室内乐为例,逐一介绍室内乐的特点和重要性,及钢琴演奏在室内乐...
笙是我国传统的簧管乐器,历史悠久。远在三千多年前的商代我国就已经有了笙的雏形。在历史的长河中笙这种古老乐器也经历了不断的创新与发展。在一代代演奏家、发明家手下不断推进和演变,音域更加宽广,技巧不断丰富,表现力也不断加强。下面我就自己而言谈谈笙的吐音技巧和音位排列问题。
本文基于对舒伯特的八首钢琴即兴曲和肖邦的四首钢琴即兴曲的分析研究,从和弦材料、和声语汇、声部进行角度对舒伯特和肖邦在和声技法上的写作特点进行分析和比较研究。
古琴是我国历史悠久的民族乐器,古琴曲在创作上的丰富经验,更值得我们深入研究学习。本文选取三首不同时期的古琴曲进行分析,从调式、结构、材料使用等方面,提出古琴曲创作的结构特征和创作规律。
中国音乐文化历史可追溯到距今已有5000年的时代,早在奴隶社会就有对最初的民歌的记载。遂着声乐艺术的不断发展,与国外先进国家的交流的进一步加深,我国的声乐艺术必将还会跃上几个台阶,必将为世人瞩目。
德彪西是印象派音乐最具代表人物之一,他的前期作品---前奏曲《牧神午后》标志着印象主义的音乐创作已经走向成熟。作品配器布局严谨,层次清晰,逻辑性强。＂牧神＂主题在全区共出现十一次,德彪西通过不同的配器处理来实现主题的发展。丰富的音型织体使主题的每一次出现都能给人以新的印象,新的色彩和新的感觉。
意大利古典艺术歌曲,在人类声乐发展史上具有重要的地位,是声乐学习中可以借鉴的瑰宝,应该被我们所重视。
合唱作品《嘎哦丽泰》是我国著名作曲家杜鸣心先生以黎英海先生的民歌改编曲《嘎哦丽泰》为原型改编而来的,在合唱作品中堪称为艺术精品。本文将合唱与原型民歌进行比照,对应分析,同时结合创编手法,探究从单旋律歌曲到合唱的改编手法,以期通过本文来丰富、加深对改编型合唱方面的研究。
如果说主题题材是地方戏曲的灵魂,那么,载歌载舞就是地方戏的生命。这是近些年来,一些古老的大剧种显得老态龙钟,而一些地方戏曲却好戏连台。 不少地方戏曲的表演。日益从规范的、凝固的、传统的程式中脱胎而出,向着时尚的、民俗的民间舞蹈化的样式变迁,而使老观众新观众眼前一亮,耳目一新。地方
1.分析人物性格 演戏,就是演人 演人,就是演人的性格 演人的性格就是表现人的思想。生活中,人的形象、性格以及思想等,千差万别、多种多样,而文艺作品中的人物是通过提炼加工、创造出来的典型,就更具有鲜明的差异性。
键盘乐器以键盘弹奏为主要演奏手段,包括钢琴、管风琴、手风琴、电子琴等,属于西洋乐器范畴。 键盘乐器有自己的演奏特点、演奏要求、演奏技巧,总的说来,主要有以下几大方面。
同一个角色,一百个演员会扮演出一百个形象,而观众所能接受的可能只有一个。出现这种情况,原因只有一个,那就是在于演员对人物形象的创造能力。
低音提琴,简称＂大倍斯＂或＂倍斯＂,为西洋乐器中弦乐器之一种,也是提琴类乐器中体积最大、发音最低的乐器。其构造与大提琴基本相似,其下端有一个支柱,便于演奏时支撑于地。通常接E-A-D-G定弦。
谭盾的《地图》中的交响思维、浓郁的民族文化印记反映了他的音乐创新思想,他以在音乐创作上宽厚的包容性向展示了音乐中兼收并蓄的多元文化特征。
绥化市位于黑龙江省中南部、松嫩平原的呼兰河流域,地处世界上仅有的三大寒地黑土之一——我国东北境内,是满族的发祥地之一。常驻32个民族,共有少数民族乡镇7个,其中满族民族乡占6个。这片神奇的黑土地孕育了丰富的民族文化,
音乐演奏的技艺,方方面面。一段很简单的旋律,具有较深功底的琴师,和大多数拉琴者演奏出的效果,会有天地之别。为什么演奏的效果差别会那么大？为什么一首简单的曲子,我们却拉不好？发音,音色就是这一切的所在。发音和音色对每一个拉琴者来说应是最基本的学习内容。任何技巧,都存在发音和音色要求。但是,相当多的琴友却将这重之又重、首当其冲的...
乐感是小提琴演奏艺术的灵魂,对于一个优秀的小提琴演奏家来说,除了能掌握优美纯正的发音、熟练精湛的技巧外,还必须对音乐艺术有高度的敏感和刻意的追求,以及独特的风格和创新精神,也就是说,要有一个好的乐感。这正是小提琴演奏艺术的灵魂。
民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。常见的民间舞包括：秧歌、腰鼓舞、花鼓灯、狮子舞、龙舞、花灯、安代舞、热巴、赛乃姆、扁担舞、芦笙舞、阿细跳月、农乐舞、孔雀舞等。
漫瀚调是内蒙古自治区准格尔旗特有的一种艺术形式,已有近200年的历史。它是以蒙古族民歌为基调,以汉族唱法为风格,精妙糅合而成的一个新的歌种。而现在城市中的漫瀚调已经失去了原来的本色,本文主要从民间传统的漫瀚调和城市现代的漫瀚调的历史文化背景、概况、称谓、歌词、现状等方面进行了论述,从而引发了对传统音乐文化的思考。
民族器乐改编的钢琴曲的创作是一个宽广的领域,也是十分复杂的课题。它跨越了不同门类、不同民族、历史和现代的疆界,体现的是文化深层次的结构 包括大到文化意识形态、小到创作手法和演奏手法等,对创作者和演奏者的个人素养要求很高。钢琴改编曲以往取得的成绩证实了音乐融合的巨大生命力,作曲家在改编创作中深入继承、有效借鉴、大胆创新的方...
舞蹈教学中最重要的教学方法是＂口传身授＂,本文针对这一论据提出了舞蹈教师应具备的口传身授的能力,即讲解能力和示范能力,并分别对这两种能力进行了细致的分析,并进一步解释了＂口传身授＂能力在舞蹈教学中的重要作用。
教育改革日趋深化,面对这样的大环境,各高校纷纷成立了艺术专业,并进行了多方面的教学改革,为提供高素质社会所需的人才积极战备。普通高校的艺术专业必须明确自己的所长所短才能在剧变的社会大环境中找到属于自己的＂蛋糕＂。
人们在舞台上看到的虚拟表演往往是登山、涉水、骑马、坐轿、上楼下楼、开门关门等等。但即使在虚拟这些生活过程、现象的时候,也绝不过分追求生活表面现象上的真实,而是着意于人物情绪、情感、思想活动的体现。所以,同是一匹马不仅因人不同而高低不一,更可因时、因地不同而骑法各异。同是一架楼梯,因人因时因地不同,上下的步法、轻重、速度也就...
本文从分析心理活动的各种表现入手,从心理感觉、联想与想象、意志等几方面分析了心理活动对歌唱的影响,归纳了歌唱表演中的几种心理障碍,产生的原因,提出了解决的办法,并分析了研究歌唱心理的意义。
在历史的长河中,不同的国家和民族,有着各自辉煌的历史篇章。在舞台美术与舞台设计发展的长河之中,各种流派、风格层出不穷。我们看到表现主义戏剧活动经历的时间虽然不长,
＂原生态歌唱＂与＂院校民族声乐＂之间有一定的关系,＂院校民族声乐＂是从＂原生态歌唱＂的基础上成长起来的,我认为称＂原生态歌唱＂为＂方言歌唱＂、＂院校民族声乐＂为＂中国声乐＂更合适,让＂原生态歌唱＂与＂院校民族声乐＂各自发挥各的作用、名正言顺的歌唱,那么大家就可以齐心协力的为中国的歌唱事业迈向辉煌,贡献出自己的一份力量。
音乐欣赏是审美教育的重要组成部分,能丰富学生的精神文明生活,促进学生在感知、情感、想象等方面的健康成长,潜移默化地陶冶学生的道德情操,对学生个性品质的形成有着不可估量的作用。教育工作者要掌握音乐欣赏的规律,注重参与音乐的欣赏形式,要加强计划性,明确教学目的,扩大音乐欣赏的范围。努力探索符合学生全面发展的音乐教学模式和教学方法...
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