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北方音乐
省级期刊

影响因子:0.14

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北方音乐杂志

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会  主办单位:黑龙江省音乐家协会
  • 创刊时间:1981
  • 国际刊号:1002-767X
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:150040
  • 国内刊号:23-1062/J
  • 邮发代号:14-98
  • 全年订价:¥ 984.00
  • 发行地区:黑龙江
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 音乐史
  • 插页_乐谱
  • 创作理论
  • 西方音乐
  • 民族音乐
  • 音乐技术
  • 品鉴与欣赏
  • 音教论坛
  • 泛音乐研究
  • 肖邦练习曲Op.10 No1之音乐构造解读

    文章以“结构分析”为着眼点,以“构造解读”为途径,对肖邦练习曲Op.10 No1进行详细的音乐构造分析,力图解释更多显于乐谱表象之上的现象及探索隐于乐谱表象之下的奥秘,以期达到更全面揭示音乐运动规律,触及音乐本质的目的。笔者将其与巴赫《平均律键盘曲集(上)》第一首《C大调前奏曲》(BWV846)进行对比研究,揭示两者间的“基因遗传...

  • 任重而道远的非物质文化遗产保护——浅谈黑龙江非物质文化遗产保护工作

    随着当今世界“全球化”趋势日渐明显和加强,我国文化生态正遭受着前所未有的巨大破坏,黑龙江的非物质文化遗产也面临同样的窘境。本文试图通过对黑龙江非物质文化遗产保护工作的介绍与梳理,阐释黑龙江如何在现有非物质文化遗产保护工作的基础之上,结合自身环境特点,解决目前在工作遇到的难题,更有效的推进黑龙江非物质文化遗产的保护工作...

  • 对于高师音乐教学观念的研究

    一、“教师本位”的教学观及其解析 (一)”教师本位”的教学观 传统音乐教学中注重对音乐知识技能的传授,忽视人的发展。教师是知识的唯一拥有者,是知识的传授者,教师单独拥有绝对权力。学生是知识的接受者,学生要在教师的控制和监督下进行学习。这种“教师市位”的教学观主要表现在以下几个方面:

  • 钢琴音乐中理性与感性的结合

    钢琴演奏作为一种音乐的表现手段,主要是通过演奏来诠释音乐作品的深层内涵,将其从乐音组织的一般形式提升到抵达人类内里情感的高度。“规范的”弹奏技法可看成是钢琴音乐中不可缺少的理性要求,而其内在情感表达则作为音乐特有的感性体验而存在,两者密不可分。

  • 爱尔兰音乐与叶芝文学作品独有的美学特征

    音乐是时间的艺术,它在时间的流淌中向人们展示美。文学是凝固的乐章,让世人,哪怕是一个盲人甚至又聋又哑的人都能“听”见最美的音乐。“大音希声”,庄子把声音之美分为“人籁”、“地籁”、“玉笪”三种,并论述了“夭籁”的特点:“听之不闻其声,视之不见其形,充满天地,苞裹六极。”爱尔兰音乐和爱尔兰伟大诗人叶芝的作品可谓“天籁”...

  • 论南派笛艺中的“硬技术”与“软技术”

    南派笛艺是我国竹笛艺术的一大流派,以细腻、甜美的音色,委婉、华丽的曲调为特点。但要表现好南派笛艺,除了要加强气息、运指技巧等“硬技术”的训练之外,同时还要注重南派笛艺的韵味、内涵等“软技术”的学习,并将两者有机的结合,才能更好地表现南派笛艺。本文初浅的论析了“硬、软技术”在南派笛艺中的重要性以及两种技术的不可分性。

  • 浅论音乐分析在钢琴演奏中的运用

    在钢琴演奏中,许多演奏者把主要的精力放在技巧表现上,而忽略了对音乐作品本身的分析。在演奏中音乐的处理是建立在对作品的音乐分析基础之上,因此只关注技巧的演奏会使演奏缺乏表现力。钢琴演奏中的音乐分析有其特定的要求、内容及方法,其目的是为了通过对作品的分析让技巧与演奏充分的结合,使演奏更加形象生动。

  • 对巴赫部分器乐作品中外来音乐因素表现形式融合性意义的深层认知

    约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期著名的音乐大师,他的音乐作品充分体现了复杂技术、内在激情与深刻体会的和谐统一。巴赫在部分器乐作品中,对意大利、法国等外来音乐因素的创造性吸收,体现了其器乐音乐作品的创作思维——以吸收并融合外来音乐因素的方式,进一步丰富德国传统音乐艺术。这一富有创造的融合性音乐创作手法,为西方作曲家们乃...

  • 现代主义音乐风格的中国钢琴作品民族性的体现

    现代主义风格的音乐是外来的,这一外来的“他山之石”如何被我们所接受显然是一个需要探讨的问题,虽然源头在西洋,但是创作的特性体现却要充分的显示民族性,尤其现代主义音乐的这一风格,因为它大胆的音乐织体语言,调性的模糊和大量的不协和音程的运用等新兴的创作手法更具有外来的特性,但是我们的作曲家却巧妙的将这一作曲手法同中国的文...

  • 大山的回声——白银纳乡鄂伦春民间艺术团的特征综述

    白银纳乡鄂伦春民间艺术团是黑龙江近年来崛起并迅速走红的少数民族民间艺术团体,它以自创节目《从远古走来》生动地展示了鄂伦春民族的传统民族文化,震撼了人们的心灵,被人们称为是“鄂伦春族的一支精灵”。本文以民俗学,社会学,民族音乐学的视角,对其个性特征进行总结,概括。旨在为其它民族民间艺术团提供发展经验。

  • 汉代乐舞与现代民俗活动的演变

    汉代乐舞随着历史的发展,王朝的更替,从宫廷融入了广阔的民间,这就为它的传承提供了丰富的土壤。直到今天,它仍然频繁地出现在我们的生活中,特别是我国各地传统的年节庆典、婚丧仪礼、祭祀仪式、信仰习俗等民俗活动,为汉代乐舞提供了广阔的传承空间,为它的表演内容提供了特定的社会文化背景.

  • 试论普通高校音教专业学生钢琴自弹自唱能力的培养

    随着“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛的开展,自弹自唱这项技能逐渐被大家认识并重视起来,也带动了普通高校音教专业钢琴教学的改革。2007年开始全面推行的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》,在《钢琴》教学指导纲要的课程目标中,明确了该课程教学应注重和突出“为歌曲配弹伴奏能力的培养”,通...

  • 刀郎麦西莱普与刀郎舞的关系

    不少学习舞蹈专业的学生对刀郎麦西莱普与刀郎舞蹈这两个概念的认识模糊。笔者有幸参加2008年的“奥运会”演出中表演了刀郎舞蹈,并观看了新疆阿克苏文工团的舞蹈“永不断的刀郎麦西莱普”以后,感觉到两个舞蹈作品结构、内容一样,为何题目不相同呢?一个是“刀郎舞”,一个是“刀郎麦西莱普”?它们有什么相同和不同之处?

  • 如何欣赏音乐——也谈“把玩”

    音乐已经成为人们生活中所不能缺少的部分。作为人类艺术的表现形式之一,仅仅停留在听的层次是远远不够的。如何能在听音乐的基础上做到对音乐的欣赏,甚至说是把玩,至音乐与股掌之间,这是本文所要探讨的旨在。

  • 浅谈莫扎特与普契尼创作特点的比较

    文章从创作范围、创作思路、创作手法和创作气质等四个方面对莫扎特与普契尼的歌剧作品进行比较研究。为深入阐释提供理论基础。

  • 浅谈教会思想对中世纪音乐文化的影响

    “中世纪”一词是从15世纪后期的人文主义者开始使用的。在政治上,这段历史也叫做中古史,指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。欧洲中世纪的教会有着无比强大的力量来操控着社会事务,艺术也在中世纪被打上宗教的烙印。

  • 浅析幼师声乐教学中的“范唱”

    在幼师音乐教学中,声乐的教学方法很有多种,“范唱”作为一种重要的教学手段,在声乐能力的培养中发挥着非常重要的作用。笔者从范唱的内涵出发,分析了声乐教学中“范唱”存在的问题及原因,并提出了“范唱”的方法与策略。

  • “想象”在声乐演唱中的重要作用

    我们在生活中所涉及的所有领域都需要“想象”,研究科学、建筑设计需要“想象”,在电影、广告、绘画等创作领域中也离不开“想象”。一般思维正常的人都具有这种能力,特别是从事艺术创作和艺术表演的人,更需要这种能力。

  • 浅说载歌载舞的龙江剧

    当我们走进剧场,当我们为戏中悦耳的音乐唱腔和优美的舞蹈身段所陶醉,我们会情不自禁地为之鼓掌欢呼。无论京剧、评剧、黄梅戏都离不开载歌载舞。黑土地上的龙江剧更是如此。

  • 略谈二人转的喜剧色彩

    二人转表演艺术的喜剧精神喜剧色彩,是二人转艺术的基本美学属性。 一、喜剧色彩的根源 二人转表演艺术的喜剧色彩,与二人转整体艺术的喜剧色彩是完全一致的,并且是相辅相成、互为因果的。

  • 浅谈演员创造角色

    无论话剧还是戏曲,无论成人戏还是儿童戏,凡是戏剧演员都懂得“戏剧艺术是行动的艺术”。无论是传统戏还是现代戏都离不开“行动”二字。也就是说通过一连串的角色动作完成人物的形象塑造。

  • 民间舞的现代走向

    中国历史文明中,舞蹈作为物质文明的反映形式,依其较为独立的方式。以各种地域性、民族性、时代性比较强的礼仪、风俗等庆典、娱乐活动为载体,沿袭了几千年,乃至最终走出民间,迈向艺术殿堂,冲出“广场”奔上舞台。

  • 塑造真实的艺术角色

    真实是艺术的生命。艺术家的创作,是以生活第一手素材为根据的,他是用艺术规律去创造形象的。而作为生活本身,都是实实在在的、活的、运动着的,都是富有生命力的。因此,艺术家塑造的艺术形象是否有生命力,是否具有艺术的真实性,是否逼真地反映了现实生活,是否再现了生活的本质,是评价艺术家塑造形象成功与否的一个重要艺术标准。

  • 论哈萨克族民歌的演唱技法——以《可爱的一朵玫瑰花》为例

    文章从音乐风格的定义入手,梳理了新疆哈萨克民歌《可爱的一朵玫瑰花》的歌词意境、音乐演唱风格。阐述了哈萨克民歌突出鲜明的语言特色、演唱技法与结构特色等,最终达到歌曲的艺术审美要求。

  • 兰州鼓子《吕蒙正赶斋》音乐特征分析

    历史人物传奇故事为兰州鼓子的主要题材内容之一,而《吕蒙正赶斋》是其中比较具有代表性的一出,被鼓子界艺术家传唱了大约有数年的历史。因此本文就《吕蒙正赶斋》的音乐特征做了较为详细的分析研究。

  • 浅谈威尔第歌剧及演唱风格

    歌剧是一门由音乐与戏剧共同构成的舞台艺术,是音乐与戏剧结合而成的最经典的艺术产物,假如你喜欢音乐并且也同样喜欢戏剧,我想你一定会不由自主地爱上歌剧。在现代社会中,去剧院欣赏歌剧在很多人眼里被视为一种高雅而有品味得行为,而且在中国的大部分地区也是不多见的,虽然近年来大剧院版“图兰朵”非常火热,

  • 浅谈舞蹈审美

    舞蹈可以有无数的审美视角,每个视角可以有无数的审美层面,每个层面可以有无数的审美感受。 首先让我们来认识舞蹈的三大基本特征舞蹈的动态美、舞蹈的意蕴美、舞蹈的神韵美。

  • 中国音乐剧演员的培养

    随着音乐剧在中国演出市场的不断升温,从事音乐教育的专业艺术院校和民营培训机构越来越多,音东剧教师们正在积极探索着培养音乐剧专业人才的各种模式。纵观中国音乐剧演员的培养,仍然存在着教育上的急功近利,人才培养体系上的非整合等问题。如今,已经有不少音乐剧从教人员开始研究并实践作为一门整体艺术的音乐剧教育问题。因此,积极探讨...

  • 黑龙江望奎“江北派”皮影戏影调研究

    望奎皮影戏在演唱上讲究“影调、吱字、情感把握”的三重原则。影调:即独有的江北派演唱曲调,以河北的乐亭影调带以东北地方小调相结合所产生的一种独特的唱腔形式。音乐中富合东北风情,唱腔高亢、明亮、委婉、悠扬,真假声替换自如,优美动听,以七字赋、三项七、五字紧、十字紧等为基本影调,更有慢板、快板、教着唱、重叠唱等变化。

  • 音乐艺术类招生之我见

    佳木 近年来,随着社会文化的进步和发展,各类音乐艺术爱好者如雨后春笋般遍及全国城乡。特别是在校的中小学生和高中生中学习各类音乐艺术特长的学生越来越多。究其这种社会文化现象,原因之一是很多学生确实发自内心的一种酷爱而产生对学习音乐艺术的追求;二是很多家长认为自家学生文化课学习不够理想或者说考文理科院校根本无望,

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