声乐艺术就是音乐与文学的结合形式,语言是声乐的重要组成部分,旋律都是在语言的基础上才有可能产生的,无论歌唱者的技术多么高超,如果离开语言,也是空洞的,没有灵魂的,更构不成歌唱的艺术,通过音乐和语言的结合塑造出各种各样心灵的情感和各式各样的音乐形象,这才是声乐艺术的魅力。＂诗言志,歌永言,声依永,律和声＂,早在《尚书》中的论述就明...
中国乐器中,扬琴是唯独兼有广泛的世界性和鲜明性的民族性乐器,可分为三大体系：即欧洲扬琴体系,西亚——南亚扬琴和中国扬琴体系。而中国扬琴体系是世界三大扬琴体系中应用最广泛,乐手最多,发展最快的一个重要类型。并有丰富的表演形式：独奏,重奏,齐奏,伴奏,扬琴弹唱和扬琴乐队等。因此,扬琴的基础教学——腕、指的运用就显得尤为重要,主要分...
在地球表面空间某个地方,倘若你找到了紫花地丁、秋水仙和白头翁,你也就很有可能找到野玫瑰。与此相似,在文学、绘画、哲学和自然科学繁荣的园土,多半也盛开着音乐艺术的花朵——这就是＂植物群落＂和＂文化群落＂的主要涵义和两者的类比。
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交替时期。他虽然与贝多芬生活在同一个时代中,但却开启了浪漫主义音乐的先河。他用他独特的创作方式,展现了19世纪知识份子对于资产阶级解放,争取资产阶级的民主、自由、平等和博爱的要求,阐释了人们对于美好生活的向往和现实社会的压迫之间的矛盾。舒伯特一生创作了大量的艺术歌曲,例如《魔王》、《鳟鱼》、...
艺术歌曲的表演,实际就是由歌唱家与钢琴伴奏二者共同进行歌曲＂二度创作＂的过程。这个过程赋予艺术歌曲声音的形象及活生生的情感,使艺术歌曲有了生命和光彩。而由于艺术歌曲的内涵深刻,演唱和演奏的技巧复杂,因此对歌唱家与钢琴伴奏的要求很高,歌者的演唱与钢琴伴奏都要体现出艺术歌曲的特点,才能突出艺术歌曲的品位。所以说,能够完美准确地...
Darkwave音乐流派众多,＂新古典派＂最为独特,它创作成熟又不断推陈出新,成果分量颇重。思辩＂黑浪潮＂新古典音乐的产生和特点,深层解读其代表作品,可以发现,＂黑浪潮＂新古典音乐独树一帜,蕴含着丰富的文化内涵和独特的美学价值。
我国近代音乐创作的突出收获就是群众歌曲,群众歌曲的广泛传播是一种社会性的音乐教育,扩大了新音乐文化在全民族中的影响和地位,同时也造就了一大批优秀的群众歌曲作曲家,其中最杰出的代表就是——聂耳。
本文着重论述了在音乐教学中如何对学生进行思想品德教育的问题,旨在提高学生的思想品德修养,使其成为德才兼备的一代新人。
《故事曲》是许林先生的早期作品。许先生通过对民族民间音乐主题进行应用转调、速度变化等旋律写作手法,使民族民间音乐的曲调得到了新的发展;许先生以中国的声调式为基础,广泛引入偏音来丰富民族性和声,通过对民族化和声风格的种种探索、使乐曲的韵味和民族色彩更加浓厚;在曲式结构方面,以西方曲式结构为基础,通过对民族曲式的传承和发展,体现...
音乐是以在时间上流动的音响为物质手段,通过有组织的乐音构成听觉形象来抒发感情,反映生活的一门表现艺术.声音作为音乐艺术形象塑造的物质材料既不同与其他艺术的物质材
比才在歌剧《卡门》中把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
木管五重奏是长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号五种管乐器在一起合奏的音乐表现形式。这种形式的确立经历了非常漫长的演变,作曲家为之付出了大量探索和努力,本文以年代为主线,揭示了木管五重奏自古到今的演变及其背后的原因。
本文详细阐述了从19世纪末至今,我国普通高校（专业院校除外）非音乐专业公共声乐教学四个不同阶段的发展历程及概况;规结了公共声乐教学在各个不同历史阶段所发挥的重要作用;分析了当前公共声乐教学反倒被边沿化的现状及原因;通过对我国普通高校公共声乐教学百余年来的回顾,使人们更能深刻地认识和了解它,从而唤醒人们重新去认识其对人才培养、...
自2008年教育部出台出台京剧进课堂政策以来,到现在已经过了两年的时间。两年来音乐教育界对此反映不一,意见相左。文章认为,京剧进课堂符合当前音乐课改新趋势,但是也要正确面对在音乐教学中加入京剧课程所带来的问题。本文对音乐教学＂京剧进课堂＂存在的问题进行了分析,并提出了相关的建议及措施。
起源于19世纪德奥的艺术歌曲是一种文学性、专业性和抒情性相结合音乐体裁。本文选取了西方浪漫主义时期的舒伯特和20世纪30年的黄自为研究对象,从音乐与文学的结合、钢琴的伴奏以及心理的刻画和情感的表达分析了中外艺术歌曲的共性,最后从语言和民族的角度简要概述了中外艺术歌曲的差异。
文章在论述中国的流行音乐发展历程的基础上,指出其商品性特征,在分析其基本类型的基础上,对其商品性表现形式进行探讨,同时对商品化的两面性保持清醒的头脑。
音乐是一种特殊的艺术形式,对音乐的理解,需要经过一个感知和联想的过程,也就是一个形象思维的过程,因此,音乐欣赏是一种审美的心里活动。本文通过对诸多音乐形式构成要素的分析,阐述了音乐欣赏过程中的各种心理和生理反应,强调充分发挥审美感知能力、审美想象能力,才能最终有效地进入音乐审美的最佳状态。
一首成功的翻译歌曲,需要传达出原词曲的韵律之美、节奏之美和文化之美,然而就儿歌《读书郎》这类极具民族音乐特点的歌曲而言,译配起来难度很大。采用＂归化＂的译配思路,给译词寻找为译入语听众所熟悉的曲调,不失为民歌译配的一条出路。
游吟诗人的艺术是欧洲中世纪最发达的世俗方言艺术,其重要意义在于,它影响了欧洲其它地方方言歌曲的发展,并标志着其后西方音乐＂以世俗音乐为音乐艺术主流＂的历史新纪元的开始。骑士是中世纪游吟诗人的重要组成部分,对这种音乐现象的产生起了主导的推动作用。
思想品德课是一门综合性很强的学科,它的教学过程是学生掌握知识、形成观点、陶冶情操、付诸行动的复杂过程。教师用深情真挚、富有感染力的歌曲,去点燃学生心中潜伏的感情之火,使学生＂有自己的情感体验和思考,受到感染和启迪＂。不仅有利于掌握书本知识,而且在音乐中感悟人生哲理,提高思品课育人实效。
从古今唢呐的流传和分类,纵观唢呐的发展。
教学内容：学习歌曲《乡间的小路》教学目标：（一）情感态度价值观目标：通过学习演唱这首歌曲。感受乡村大自然的美好景象,体验歌曲中清新淳朴的情感,激发学生对祖国宝岛台湾的神往。（二）过程与方法目标：学会在语言诵读节奏的基础上,用说话的口吻,亲切、自然、自信的歌唱。
针对合唱指挥存在问题,提出设计电子指挥棒的构想,其组建包括：电脑芯片、存储器、LCD显示器、输入键、USB接口、数据转换与放大器、指示灯、蜂鸣器等。其功能有助于合唱指挥初学者正确掌握各种节奏、节拍、速度等的指挥要领,以提高指挥教学与训练的效率。
本文从歌唱的咬字吐字技巧以及声调两大方面入手论述了如何与字声达到完美结合的效果。文章还指出要运用语言表现感情,以增强和丰富民族声乐艺术的表现力和感染力,进而更好更完美的表达作品。
音乐是必须要掌握一定的乐音知识、技能技巧。但关键是,首先要使学生有表达音乐的情感和欲望,要让学生们愿意去学习、快乐的去学习、有感受的去学习。而教师只不过是知识材料的供应者和鼓励者。我们的学生都可以被音乐的某一点打动、感染、促进。但是由于传统的音乐教学模式使音乐课教学枯燥乏味,
做为一位钢琴教师要想从事钢琴教学必须有永不止息的勤奋精神、执着的艺术信念。探寻教学的新方法。在最初的钢琴教学中培养学生均衡地弹奏能力是很重要的。流畅的诠释来自严格的练习。在音乐中,节奏是每一首乐曲流动的脉搏,速度是它的步伐。从最慢的速度开始练习新曲。
在声乐表演过程中,对情感的体验,传达和表现,是每一位二度创作者必须的责任,要准确的把握作品的情感内涵,有句俗语：＂歌声飞出心窝窝。＂歌唱的真正内涵是表达歌曲的思想感情,歌唱既唱声又唱情,声情并茂,
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