奥尔夫音乐教育体系由德国著名的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫（carlorff，1895—1982）创建。由原上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄引入中国。1989年，经中国音协批准，成立奥尔夫学会，对奥尔夫音乐教学法的宣传推广在国内已全而开展。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为：综合性；即兴性；亲自参与、诉诸感性、回归人本；从本土文化出...
钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏的重要形式。本文以钢琴即兴伴奏的重要意义、钢琴即兴伴奏的主要形式、钢琴伴奏音型运用的基本步骤、钢琴即兴伴奏的注意事项、钢琴即兴伴奏的适用范围为五大理论视角，对钢琴即兴伴奏这一重要艺术命题，进行了全面细致的研究与论述。对于钢琴即兴伴奏，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的实践参照作用。
起拍是预示歌唱的重要指挥技巧之一，合唱作品中各种不同的速度和力度的起拍运用对处理作品起着关键作用。
本文试图通过以乐段这一小型曲式结构为例来阐述结构划分在旋律听觉训练中的重要意义以及在教学中如何将其与音乐其他要素相结合的训练方法。
手型技术是钢琴弹奏成功的关键，所以，钢琴弹奏过程中正确的手型技术的运用是十分重要的。只有正确的手型技术与最佳音乐效果的和谐统一、完美结合，才能创造演奏者与听者双方持久的舒适感与与愉悦感。因此，通过手型的正确训练以达到手型技术的科学性是钢琴学习的必由之路。
音乐功能的探索是现今音乐学科科研的一个热门的发展方向。音乐的治疗功能和作用也开始为很多人了解和接受。随着研究的深入，青乐干预对读写困难的有效性开始受到越来越多的教育者和心理学研究者的关注。本文以国外实证研究动向为出发点，以国外在音乐与读写困难之间的研究内容与发展方向为主要内容，对国外研究进行了简单的梳理。
合唱是音乐语言与文学语言有机结合的歌唱艺术。在合唱演唱中，做到正确的发音，准确的咬字、吐字是极其重要的，是正确诠释合唱作品的首要条件，因此，我们首先要对语言的结构以及其与歌唱发音的关系作以分析研究，并依据语言发音的特点通过严格的训练使歌唱者做到咬字吐字清晰，依字行腔，字正腔圆，这样才能更好的表达音乐作品的思想内容和感...
语言，是人类最重要的交际工具。凭借语言，人们可以互相交换信息、交流思想、表达感情，从而，使人类成为最有智慧的高级动物。
随着后现论的出现和发展，后现代学术思想也开始影响音乐教育，它是学术思潮影响渗透音乐教育的必然。后现代与解构主义与差并性、多元文化等相关，这些新的视角对我们中国目前音乐教育学科研究及实践的状况给出了命题。
众所周知，在声乐学习的过程中，存在一些误区，存在一些盲目性，特别对于初学者和程度较浅的声乐学习者，更是无所适从，缺少一个标准来衡量自己的学习效果。本文试图从几个方面来阐释这方面的问题，为广大的声乐学习者和声乐爱好者，提供一些切实可行的办法，来检验自己的学习效果．
声乐艺术既是嗓音的艺术，同时又是一门用声的学问，学习者必须运用科学的方法和态度，经过长时间勤奋刻苦的练习，才能掌握歌唱发声的正确方法和基本技巧，在声乐学习的过程中有很多好而科学的发声训练方法，其中“哼鸣练习”就是其中必不可少的方法实践证明，通过长时间科学的练习，不但能使学习者较快的掌握正确的歌唱状态，迅速提高和增强学...
上一讲我们谈到了西方古典音乐的三个主要分期：巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。在这一讲中，我想和大家聊聊各个时期音乐主要的特征，代表作曲家以及他们的代表作品，并藉此给大家罗列一个供入门的曲目单。
颤指是弦乐器演奏中用以表现强化音乐的一种手段。颤指的三个要素：一是绘画家的调色板，可供选择各种颜色；二是加强音乐表现力和歌唱性；三是可使音乐分句具有连续性。颤指在表达音乐方而所起的作用就像绘画家调色板上的各种颜色，随时拿来所用。因此，弦乐器演奏家特别是有才能的演奏家，他们在演奏中能得心应手地运用颤指，从而演奏出丰富多...
即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些；位备，如：通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调试、和声，并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等，这样可使即兴伴奏减少盲目性，增加规范性，对于初学者离来说尤其重要...
舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，因而舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态上的人体美给予加工，创造出美的舞蹈形象。我们可以看出，一个好的舞蹈作品应该得到人们正确的理解，可以在舞蹈的表现中揭示生活，美化生活感悟生活。
多媒体教学，是当前我国高校艺术教学中钢琴集体课的一大新型教学手段。本文以多媒体教学的重要意义、多媒体教学的主要内涵、多媒体教学的必要举措为三大视角，对高校艺术教学中多媒体钢琴集体课这一重要命题，进行了全面系统的概要论述。力求对于多媒体铜琴集体课教学，提供理性思辨与教学实践的双重参照系。
钢琴演奏者的修养并不仅限于音乐范围之内，除了掌握钢琴演奏的技术之外，演奏者还需具备深厚的文学、哲学等各种文化修养。
音乐欣赏教育是文化素质教育的重要组成部分，也是推动文化素质教育发展的重要环节。本文结合高职音乐欣赏教学的特点，对传统的音乐欣赏教学方法进行了较为深入的分析和研究，然后从四个方面提出了合理的改进．有效的提高了音乐欣赏的教学质量，激发了学生的学习兴趣，可以更好的培养高职学生的审美能力和创造能力。
艺术歌曲与歌剧都是声乐表演的重要表现形式，二者都是音乐与文学完美结合的产物，但是这两种声乐体裁也有着不同的体裁归属和艺术特质，通过对这两种声乐体裁的比较与分析，能让演唱者和学习者在演唱与教学中较好的得以运用。
20世纪的音乐创作形式是多种多样的，传统的音乐创作风格渐渐被人们忽略。而肖斯塔科维奇仍然按照传统的音乐风格进行创作，他的《第七交响曲》就是按照传统音乐风格创作的佳作之一。
钢琴弹奏，从1709年诞生以来，经过近三百年的发展与演变，人们对其演奏方法进行了广泛的实践、探索和创新。在三百年的钢琴音乐历史中，从古到今，从手指弹奏到重量弹奏，弹奏方法经历了演进、变迁、分流、融合的经历，了解不同时期的演奏方法对奠定钢琴掸奏的基础有着重要意义。正确的弹奏方法是获得正确的、一定程度的技术技巧的基本保证。
声乐是人们用歌声来表达思想感情的一种艺术活动。作为声乐演唱的形式，美声唱法、民族唱法、通俗唱法、目前在国内声乐界正处“三足鼎力”之势。为了使广大声乐爱好者对这三种唱法有个初步的了解和认识，在此谈淡‘美声“民族’‘通俗’唱法的起源和特点。
广西，我挚爱的家乡，作为岭南文化的代表地，我国最早的通商口岸，经济前沿的开放区域，有着悠久的、深厚的文化底蕴：古代灵渠运粮水道，现代百色起义烽火，桂林山水甲天下，纵情放歌刘三姐……共同构成了一幅壮丽秀美的八桂之景。
圆舞曲在肖邦的创作中占有很重要的地位。他一生共创作了约二十首圆舞曲，根据其创作的音乐性质大致可分为两类，一种是运用多种高超技巧性的音乐会乐曲，如作品18号降E大调《华丽大圆舞曲》，遗作e小调圆舞曲等。
长号是西洋乐器中的一件重要乐器，它与小号、同号、大号、萨克斯号等，共同组成铜管乐器组，不仅参与交响乐队（管弦乐队）的演奏，而且参与铜管乐队（军乐队）的演奏。
随着世纪的更替，科学技术的发展已经变化于分分秒秒之间，现代数字化信息技术在这么短短的二十多年时间内，逐渐引领了全球的各行各业。从已有的文献中我们可以考证，自从上个世纪80年代，伟大的比尔盖茨用国际互联网这一空前的技术，为世界带来了全新意义的信息交互模式开始，
2011年是匈牙利钢琴家李斯特诞辰200周年。作为富有开创精神的大师，李斯特8岁登台，公开演奏不看乐谱；一个人演绎整场独奏会而不需其他音乐家协助；主张标题音乐，发明并发展一种新的音乐形式——交响诗……因而被誉为“俐琴之王”。然而，绚丽的光环背后，李斯特一生多为情所困。
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