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北方音乐
省级期刊

影响因子:0.14

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北方音乐杂志

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会  主办单位:黑龙江省音乐家协会
  • 创刊时间:1981
  • 国际刊号:1002-767X
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:150040
  • 国内刊号:23-1062/J
  • 邮发代号:14-98
  • 全年订价:¥ 984.00
  • 发行地区:黑龙江
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 音乐史
  • 插页_乐谱
  • 创作理论
  • 西方音乐
  • 民族音乐
  • 音乐技术
  • 品鉴与欣赏
  • 音教论坛
  • 泛音乐研究
  • 黑土地有我

  • 小城里有座小小的教堂——为萧红诞辰百年而作

  • 各族少年是一家

  • 对“音乐作品”存在方式的再思索——从茵加尔顿、杜夫海纳与伽达默尔的矛盾谈起

    "音乐作品"存在于何处?怎样存在?这个看似简单的问题以前没有被人们重视过,直到波兰哲学家、现象学音乐哲学的先驱罗曼·茵加尔顿在其著作《音乐作品及其同一性》(1933)中将这个问题突出地提上了日程,这个问题的复杂性才显露出来。之后,法国现象学美学的代表人物杜夫海纳在其著作《审美经验现象学》(1953)中对这个问题提出了与茵加尔顿不...

  • 穆索尔斯基创作中的民族性与历史观——以《死亡歌舞》为例

    "我给自己背上了一付十字架,我高昂着头,朝气蓬勃地、愉快地、不顾一切地、坚定不移地走向那光明正大的目标,走向那真正的艺术,走向那热爱人们,为人们的快乐、为人们的痛苦而存在的艺术。"

  • 从音乐美学基础探讨幻想性在舒曼钢琴变奏曲中的地位

    罗伯特·舒曼是19世纪欧洲进入浪漫主义时期最为著名的钢琴音乐家之一。欣赏舒曼钢琴音乐中的钢琴变奏曲,你会充分领略到舒曼钢琴变奏曲的幻想性和其新颖独特的艺术魅力。舒曼钢琴变奏曲中的浪漫主义气质展示出作曲家幻想高于现实、在幻想中期待美好、在幻想中追求音乐本质美的完美吟唱。本文通过对舒曼钢琴变奏曲幻想性的美学基础的研究,探讨幻...

  • 节奏训练新举创——写给全新教学辅助工具“节奏通”

    节奏是音乐的骨架,节奏训练是视唱练耳教学中需要持之以恒、系统发展的一项技能性训练。传统的节奏教学将教与学完全框架在课堂之上,在课下充裕的时间里几乎无法进行正确的节奏练习,尤其对于初学者和低龄学习者来讲。而"节奏通"的研发和使用将大大改善目前的教学现状。它将极大的调动课堂以外的时间进行练习,配合其模仿、编程、认读、改错等功...

  • 浅析汉斯利克“自律论”的美学渊源

    汉斯利克的自律论美学在19世纪中叶的出现决不是偶然的现象,它的形成有很深远的历史渊源。这种音乐思想体系的最终形成标志着人类对音乐本质所进行的充满矛盾的认识和探索过程的一个特定的阶段。

  • 论“悲剧性”元素在《哈罗尔德在意大利》中的呈现

    针对柏辽兹音乐作品创作中悲剧收束或"悲情"主题凸显的特征,通过选取其作品《哈罗尔德在意大利》,并从四个乐章对作品中所蕴含的"悲剧性"元素的分析,从节奏、乐器等方面剖析了柏辽兹音乐的震撼感,期望将此作为对作曲家及音乐领悟的新突破口。

  • 西方音乐审美理论的演变——简述从古希腊时期到中世纪音乐审美的发展历程

    一直以来,西方音乐美学的研究概括的说都是围绕着"从感受者的主体理解音乐的美还是从美的客体理解音乐的美"、"音乐中有没有感情内容"这些问题展开研究。在这里,我以"他律论"向"自律论"的转变为主线,概括介绍了从古希腊时期到中世纪西方音乐审美的发展、演变。从音乐观念的变化研究西方音乐审美的发展过程。

  • 论音乐与情感

    情感是音乐艺术最重要的特征之一。本文以音乐、音乐的情感、音乐的关系、音乐的的重要意义、以及音乐的手段几个方面进行论述。对于音乐情感这一重要艺术命题与美学命题进行了全面的、系统的、深入细致的论述。

  • 浅谈声乐作品二度创作的实现途径

    二度创作的理想境界是"声情并茂,神形兼备"。文章中作者对二度创作的实现途径提出了三步走:第一步,了解熟悉作品是实现二度创作的基本要求所在;第二步,分析处理作品是实现二度创作的关键环节所在;第三步,准确表达作品是实现二度创作的表达方式所在,文章分别对这三步展开说明声乐作品二度创作的实现途径,并简述了二度创作的基本要求、关键环节...

  • 板胡演奏中的风格性技巧

    板胡的风格性技巧,是几代前辈艺术家在长期的艺术实践过程中总结出来的,是板胡演奏技巧及其发展过程中的重要组成部分。板胡名曲《光明行》、《二泉映月》、《一枝花》、《战马奔腾》、《长城主题随想曲》等等,除了优美动听的旋律和鲜明的社会内容之外,演奏者对音乐作品的二度创作是非常重要的。其中对风格性演奏技巧准确地把握,会使音乐作品表...

  • 论李斯特《匈牙利狂想曲》中的民族性

    《匈牙利狂想曲》是李斯特众多钢琴作品中杰出的一部。其音乐素材来源于匈牙利以及匈牙利吉卜赛民族的音乐,作品采用民间歌曲及城市流行歌曲的曲调,结合民族舞曲的结构形式,并且在音响上模仿民族乐器的演奏效果,充分地体现了其民族性的风格特点。 本文对《匈牙利狂想曲》中演奏方式以及演奏风格的来源进行研究,从李斯特作品民族性的成因,以及作...

  • 如何提高双排键电子琴的即兴演奏能力

    本文结合自己的学习经历,从和声、织体、副旋律、低音、音色设计等若几方面简明扼要地归纳了提高双排键电子琴即兴演奏能力的方法。

  • 陕西省商南县音乐教育现状及思考——以商南县城关中学为例

    商南县地处山区,是一个经济欠发达的地区,音乐教育相对落后,在校学生音乐水平和素质较低,而这与我国科教兴国战略、素质教育要求相距甚远。针对此笔者以商南县城关中学为例对商南县中学的音乐教育现状得失进行分析总结。

  • 浅析普通高校音乐教育与大学生音乐素质的提高

    随着我国教育改革的不断深化,高等院校教育的人才观、质量观正发生着根本性的转变,提倡素质教育已经是大势所趋。而音乐教育作为艺术教育中的重要组成部分,是高校艺术教育中不可缺少的重要组成部分,对实施素质教育具有十分重要的意义。鉴于此,本文对普通高校音乐教育与大学生音乐素质的提高进行了探讨。

  • 西方古典音乐入门(三)——展开想象之翼

    前面两讲主要和同学们谈了古典音乐的分期,从这一讲开始我们就聊聊怎样欣赏一首乐曲吧。古典音乐(主要是标题音乐)有别于现代流行音乐的一点,就是它要塑造音乐形象,或者用音乐语言描写环境。我们在欣赏这些乐曲时,需要发挥我们的想象,还原这些形象以及环境。下面我就通过几首常见的不同体裁的乐曲来说明。

  • 仰读大师——《傅聪,望七了》读后感

    傅聪,在少年时就曾阅读过《傅雷家书》、又深深被感染和打动的我的印象中,最初只不过是一个朦胧、模糊、概念化的、与我同龄的少年模样罢了。其实,静心沉思时也曾经假想过,有着那样一位伟大的父亲的幸运少年,经受过那样恳切、真诚教育的少年,最终会长成何等模样?又会有怎样不同的人生?再后来,即便是选择了音乐作为自己的事业,但,傅聪,于我,至...

  • 不可或缺的力量——谈媒介在音乐类非物质文化遗产保护和传播中的运用

    近年来,非物质文化遗产保护已经成为了一个全球性的热点问题。2010年11月16号从肯尼亚首都内罗毕内罗毕传来喜讯,正在举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第五次会议审议通过中国申报项目《中医针灸》和《京剧》,并将其列入人类非物质文化遗产代表作名录,这充分地表明了世界对中国文化和非物质文化遗产保护的认同。

  • 论音乐的艺术魅力

    音乐的魅力是无穷无尽的,本文通过古典音乐和流行音乐的魅力、以及音乐带给人们的益处进行全面的探讨,音乐可以开发人的智力,陶冶情操、让人学会审美、激发人的思想感情。

  • 国外声乐研究生人才培养模式综述与分析

    在中世纪近代大学基础上所衍生出来的声乐研究生教育已经有几百年的历史,在这几百年的风风雨雨中,尤其是19-20世纪以来,主要发达国家的研究生教育在相互借鉴与交流中,大致形成了学徒式、专业式、协作式与教学式等四种主要的培养模式及其变式。对发达国家这些先后形成且至今仍在发挥作用的研究生培养模式进行综述与分析,比较与反思,无疑有助于我...

  • 浅说演员素质

    舞台表演艺术的实践经验告诉我们,无论是儿童剧还是成人剧,舞台剧还是影视剧,曲艺还是音乐,演员必须具备多方面的良好表演素质。

  • 单簧管的基本吹奏方法

    对于演奏任何乐器的人来说,掌握正确的姿势是非常重要的。因为只有以正确的姿势为基础,才能形成正确的演奏技术。单簧管演奏当然也不例外。

  • 青歌赛二十载回忆录

    如果在全社会范围内做一次市场调查,让大家历数我国的声乐高等级权威赛事,也许有一些专业的人士首先会想到文华奖和金钟奖,但大众都会首推全国青年歌手电视大奖赛。究其原因,青歌赛与其他两大权威赛事相比,有着国家媒体——中央电视台作为比赛展示平台的优势。自1984年第一届青歌赛创生至今的近三十年历程中,这种展现方式已经使大赛在全国观众心...

  • 浅析《情歌》的演唱体会

    文章主要是对如何更好的演唱一首声乐作品做了一些分析,介绍了作品的出处及所表达的主题思想;简单介绍了关于声乐演唱的技巧,一个歌者怎样将所演唱的作品让听者能够引起共鸣。

  • 浅谈20世纪上半叶西方钢琴音乐的特征

    20世纪的钢琴音乐的发展在经历了巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期后进入了一个新的时期,即现代时期。与以前各时期的音乐相比,有着根本的差异。本文拟对20世纪上半叶的西方钢琴音乐的特征做一梳理,意在加强对西方20世纪音乐文化的深入了解。

  • 民族声乐的鉴赏与品味的提升

    本文通过对民族声乐的艺术表现力、如何更好的提升我们对民族声乐的品味进行阐述,突出了民族声乐的艺术价值。

  • 肖邦钢琴作品的民族性风格探析

    在19世纪的西方音乐历史中,肖邦被誉为"钢琴诗人"。这是一个恰当的称号,因为他孕育了浪漫主义音乐艺术的精神,无论是他的钢琴作品、演奏技术、还是钢琴教学理念都无疑地成就了钢琴这一乐器的黄金时代。本文从肖邦的生平谈起,以波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲为例,着重探求了肖邦钢琴作品中的民族性因素。

  • 浅析法国歌剧的形成

    自从1597年意大利作曲家贾科波·佩里《达芙妮》上演之后欧洲各国作曲家相继仿效尝试着歌剧创作,此时法国异军突起成为继意大利之后第二个发展并形成了具有强烈民族特色歌剧的国家。

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