琵琶，经过中国千百年历史的洗礼，被人们誉为中国弹拨乐之王。她借助种类繁多的演奏技法表现出形态各异的音乐形象。在漫长的历史长河中，唐代是琵琶艺术发展的第一个辉煌时期。本文以此时期琵琶演奏技法的发展为主线，外延出这一历史时期琵琶的构造、代表人物、乐曲创作、诗词等领域。旨在使琵琶爱好者在学习和演奏的同时，了解唐代琵琶艺术的...
钢琴学习的一个终极目标就是演奏，而众多的钢琴学习者在演奏的过程中却出现这样那样的问题。在从事二十多年的钢琴学习、演奏及教学的过程中，从自己的经验，他人的描述，学生的反馈上来看，常常获得这样的信息：在演奏之前本来似乎准备得很充分，结果真正一上台演奏时我们的表演失手了，与预期的效果相去甚远，错音、记忆流失、音色不佳、音乐...
声乐表演，作为一种表演性极强的艺术，需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画，可以通过一件独立的艺术作品供人欣赏，声乐表演艺术有其独特的结构规律与表现方式。它需要两个环节构建：一是作曲家的创作，也就是我们平时所说的一度创造；二是演唱者的表演，即今天要重点谈论的二度创造。
自上个世纪70年代末台湾校园歌曲和港台明星的录音带开始传入中国大陆，歌曲中清新的旋律、明快的节奏和细细人心的真情，使听众耳目一心，也震撼了人们的心灵，就这样，流行歌曲闯入了人们了生活。然而发展到今天，流行歌曲已然成为人们生活中不可缺少的部分，它在人们的文化生活中所产生的平衡劳逸、娱乐消遣等作用，广泛得到了人们的接受和认...
U母音是意大利语中很重要的一个母音，在声乐演唱与训练中具有较高难度。在声乐演唱教学中，通过U母音的训练，使许多发声上的难题得以解决，所以U母音的训练在声乐演唱与教学中具有特殊的作用，应予以重视。
长笛形制的发展影响着长笛艺术的发展，也就是说音乐促进乐器的发展，乐器反过来也逐渐适应音乐的新要求。二者之间相辅相成，长笛形制的发展大概经历了以下几个过程：
声乐演唱是表现艺术范围的一种呈现，声乐演唱中语言情感艺术完美的体现则在于艺术魅力与美感效应。 声情并茂、以声传情，即用情作为声乐演唱中语言艺术的基础，继而由“声”和“情”的完美结合来表达人们对艺术的审美情感。 在艺术表现中，声与情能充分的相互依托，椎l辅相成，才有所谓的“情不真而声不美”，“声不美而情不真”。歌唱的一种...
前苏联著名作曲家米亚斯科夫斯基的个性化和声语言以传统和声为依托，以独特的技法发展演化传统和声，使之富有时代感和个性特征。他将传统的调式加以综合，由此派生出更丰富、更复杂的和声材料——即同级多态和弦，产生了新颖奇特的音响效果。米亚斯科夫斯基的音乐中存留着传统音乐的基因，是传统音乐发展演化的鲜明范例。
舒曼的《狩猎之歌》是舒曼作品OP．68《少年曲集》中的第七首，作者通过两个动机以及它们的变体生动的描写了狩猎的过程、情景与心理活动，通过这种生动的音乐形象描述，体现了舒曼伟大的浪漫主义情怀。
视唱练耳是专业音乐教学中的一门十分重要的基础技能理论课程。它包括视觉训练与看谱训练两个方面，并通过这两个方面来训练学生的读谱能力以及音乐听觉能力，并开拓学生的音乐思维、提升学生的音乐素质，而节奏训练不仅是音乐的入门先导，也是视唱练耳的教学基础，对于音乐学习有着十分重要的意义。
“起音”是声音发生的开始，是歌唱活动中一个重要的动作，也是训练科学唱法的重要技能之一。良好的起音可以反映出呼吸、共鸣等要素在歌唱中的协调与平衡状态，对训练歌唱的发声技巧有重要的作用。
艺术歌曲是一种具有独特品质的声乐艺术形式，是与奏呜曲、交响曲等有着同等重要的音乐体裁。人声和器乐的精致互动是艺术歌曲的重要特质，把握好这以特质对艺术歌曲的表达具有重要意义。艺术歌曲表现的范围非常大的深广，它可以深入细致地表达人们具体细微的情感世界中的某一部分。作品极富有艺术感染力。它通常是被看作是提高艺术审美情趣和陶...
声乐演唱中，要使歌声圆润流畅、悦耳动听，就必须做到使发声器官，发声时处于松紧适度的均衡状态，即松有紧，松而不懈；紧中有松，紧而不僵。让歌唱在心态、心里的放松意识下随心所欲。
再现单二部曲式结构作品的分析与写作，是在进行了各种典型乐段结构作品分析与技术训练的基础上，进行有限度的对比、展开及各种再现写作手法的学习与运用并完成独立的小型结构作品。在单二部曲式结构作品中，通过对贝多芬钢琴奏鸣曲慢板乐章再现单二部曲式的分析，呈示段在进行了单一形象的陈述之后，对比与再现段采用具有单一材料进行展开表现...
本文主要从社会学的视角，通过大量事例，结合当今社会的道德现状与中小学学生在德育方面所表现出的问题，阐释黑龙江中小学在保护与传承艺术文化遗产的必要性与重要性及重大意义
随着时代的发展，音乐听众与音乐传播二者的关系越来越密不可分，最早可追溯到我国汉朝，其《淮南子》一书就有记载。由此可见，我国很早以前就很关注音乐听众对音乐传播的影响了。
演唱时的紧张，主要是心理因素，也就是心理状态不正常。所谓心理状态，指的是当前时刻脑功能的积极恺：水平或心理活动水平、起码的水平，也就是觉醒水平。这种心理活动水平，当遇到紧急时刻则产生应激状态。心理状态好是心理活动的背景，一切心理活动都在它上面进行，在不同心理状态下，心理活动规律就可能表现出很大差异。
本文从练琴的七种方法分别加以论述，通过学习运用各种科学的训练方法，进一步提高练琴的效率和质量。
戏曲演员在创造角色，表现人物性格，展示矛盾冲突，表现复杂环境等都离不开技巧与修养。 假如一个出色的戏曲演员只重技巧，就不能成为一个有艺术造诣的演员。还必须要不断地提高自己的艺术修养，没有很深修养的戏曲演员不但在创作角色上，缺少对人物的深刻理解，缺少对全剧的整体艺术风格的把握，而且表演起来更显得苍白无力，有“形”而无“...
歌唱艺术的魅力在于人声表现人性，抒发人情。而情在歌唱中起主导和统率作用，是声音的灵魂和砥柱，对歌唱中怎样抓住声乐作品的情感，进行了详细的研究和论述，并对如何表现自我情感，作了深入的评述。
学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们嗓音的乐器。每个学习美声唱法的人，他们的性格、文化素养、理解能力、嗓音条件也有所不同，因此我们必须把握好呼吸、咬字的基础和混声概念。
苏珊·朗格（1895—1982）美国符号论美学家。先后获哲学、文学博士，以后曾在哥伦比亚大学、纽约大学任教。《情感与形式》这本书是她最为重要的代表作。本文为阅读后作者的一些感想。
影视是结合了空间艺术和时间艺术而产生的综合性艺术形式，其大众传播力度极强，而影视中的音乐则是在影视艺术的发展过程中逐渐演变出的一种新的艺术形态。影视作品通过画面艺术、语言艺术、音乐音响艺术来完成，电视画面具有客观性、艺术性、运动性等特点，画面在现了概念的形象，而音乐影响了思维的抽象。画面与音乐从具体性到抽象性的完美组...
作为一名京剧老旦演员，在大刀阔斧的戏曲艺术舞台改革上，我们所接收到的、接受到的舞台新元素可算寥寥无几，而在多次的舞台创作与继承上，我更渴望拥有更多的新鲜元素加在新剧目的创作上，而其中，我深深的感受到了舞台美术对于戏曲演员的重要性。
二胡是我国民族音乐的一种弓弦乐器。它音色圆润、柔美，演奏起来如泣如诉，具有浓厚的感情色彩，在民乐队中占有很重要的位置。二胡比京胡大，比中胡、低胡小，在音色上不如板胡亮，却比高胡深沉。它音域宽广，善于表现优美的旋律，悲楚低回的情绪和细腻的遐想，特别是它的快弓、跳弓、颤音经常是构成音乐高潮的重要手段。京剧乐队中使用的二胡...
长号是铜管乐器中最早定型与进入乐队的管乐器，它可以追溯到11-12世纪，就存在也就是我们称之为萨克布特（Sackbut）的古长号，古长号主要用于教堂、宫廷合唱音乐伴奏中，在德国音乐词典中有一个名词“Posaunechor”，直译为长号合唱/合奏，也可以证实当时长号在教堂、宫廷音乐中的作用与地位。
一提起打击乐，人们往往会想起动作潇洒、震耳欲聋的架子鼓，其实，打击乐器是由形状各异的乐器组成，具有漫长的历史和其丰富的内涵。我们把打击乐器分为现代打击乐、古典打击乐和民族打击乐，这里我们探讨的是现代打击乐与古典打击乐的异同。
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