众所周知,乐谱是一种用符号来记录音乐的方法,它是作曲家用来塑造艺术形象、描写情感内容和抒发感情的重要手段。在钢琴教学过程中却发现无论是什么程度的学生在钢琴学习时多少都存在读谱的问题。读谱的好坏直接导致学生学习效率的高低,更重要的是关系到学生们能否正确地把握作品风格,并按照作曲家创作的意愿正确地、完整地、生动地去演奏一首作...
钢琴演奏音质的好坏,琴本身是绝对重要的,但对一般的钢琴而言,也应努力追求美好音色。音色变化的多寡及明暗,都会因触键而产生。若没有良好的触键就没有良好的音色,没有多种变化的触键,也就没有多种变化的音色,两者相互依存。在具体使用不同触键、建立不同指感、获取不同音乐的过程中,只有细心体察各种基本触键类型的相互渗透、相互结合,才真正...
任何一种借鉴和学习,都需要一个内化的过程,借鉴学习的目的是补充营养成分,而绝不是＂大换血＂,以个性和本质属性的丧失为代价。中国民族声乐有过不断补给营养日趋完善成熟的历史阶段,但近十几年对西方声乐艺术形式大量的直接输入,在表演上哗众取宠的组合形式与包装加剧了民族声乐艺术本质属性的迷失,找回中国民族声乐艺术的本真,恢复其民族性是...
在钢琴教学中,对于教授不同的学生会有很大的差异,教学时不能使用一种教学方法教授所有的学生,要把握好教学时整体的共同性,同时要做到针对不不同的教学个体,猜去不同的个性化教学,这样就会使教师的教学方法更为灵活,教学手段更加合适,教学过程的准确度也会把握得更好,学生在学琴过程中也会较易接受,学习钢琴进度也会得到提高。
希纳斯特拉的民族音乐技法与同时代其他的美洲民族音乐家相比之所以能够独树一帜,主要原因在于他对民族民间音乐素材的选择和再创造上。本文结合美洲民族民间音乐特点对《十二首美洲前奏曲》所体现的希纳斯特拉最具代表性的几种民族音乐技法：特征吉他和弦、特性三音组动机发展、印第安曲调、拉丁节奏和歌舞曲结构进行对应解析,从而揭示希纳斯特...
文章从心理学角度分析了钢琴演奏中出现怯场的成因,从主观和客观两方面提出了克服钢琴演奏怯场的方法。
在浩瀚的艺术海洋中,音乐是表达人们思想感情的最佳途径之一,在丰富多彩的音乐表现形式当中,声乐和器乐作为表演媒介的表现艺术堪称是人类用来抒发内心情感的艺术表现形式。作品是人们现实生活的浓缩,要演绎歌曲或乐曲,不是把现实生活照抄照搬,而是要把现实生活高度集中,高度概括,高度升华;要把抽象的概念形象化地表现出来,这就要求我们在演绎一...
在当前日新月异的信息数码时代背景下,数码技术对网络音乐的创作互助已成主流,网络音乐的因其对数码技术特有优势的借助,给传统音乐带来了较大的冲击和影响。在数码技术辅助下的网络音乐已形成了自己的特征,并试图实现对传统音乐的超越,在此创作过程中音乐原创能力的至关重要。在当前艺术和技术以及作品与商品界定模糊的背景下,网络音乐在突破界...
正确的放松,是一种＂积极休息＂的状态,积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和可以不用力的身体部位均使之处于毫不费力、非常舒服、又可以随意地转入行动的状态。
李斯特一生共创作了700多首钢琴改编曲,占钢琴作品总量的一大半。其艺术价值在钢琴音乐史上产生了重要影响。本文从改编曲的特征、分类及其艺术特色对李斯特钢琴改编曲从感性到理性,从演奏到教学进行分析,为今后李斯特钢琴改编曲的教学和演奏研究提供理论依据。并以《魔王》为例,对其进行音乐和演奏分析。
目前,全国中小学,甚至学前教育都开设音乐课,授课内容主要分两方面：音乐基本素养和作品欣赏。视唱练耳是音乐素养教育的基础,中小学音乐教育目标是普及音乐基本素养,也就是加强学生视唱练耳基本能力,更通俗的说是＂扫除音盲＂的过程,音乐学院附属的中小学必须开设视唱练耳课。中小学学生音乐素养的培养大致分为三个阶段：第一阶段：模唱,包括单...
贝多芬创造了崭新的小提琴语言,是一位给了小提琴音乐以至高无上地位的作曲家。本文选取了他的第五首小提琴奏鸣曲作为研究对象,拟通过对它的写作风格和技法分析发现贝多芬早期创作风格,以此挖掘其无限的情感内涵,展现贝多芬的早期人生历程和风格。
本文阐述了洛可可风格从诞生到发展的整个过程,描述了这一艺术风格在建筑、美术、音乐等不同领域中的广泛应用,对于装饰音的重要性,也进行了详细的诠释,最后阐述了一个重要观点：洛可可时期是巴洛克到古典主义的过渡。
歌唱艺术既是情的艺术,又是声的艺术。好的歌唱无不声中有情,情中有声。声乐艺术中的传情准确地、创造性地表达作品的思想内容。在声乐作品的演唱当中,歌声线和感情线穿插,交织的规律非常重要。
随着欧美音乐剧在中国的热演,中国的观众逐渐熟悉并喜爱上这种以戏剧和音乐为主要表演形式的都市文化艺术,中国原创音乐剧也经历了＂描红＂的学习阶段,一些优秀原创音乐剧的声音形态在不断摸索和创新中,呈现出多元的演唱特点,为中国音乐剧声音形态的发展奠定了坚实的基础。我国的民族唱法（本文的民族唱法仅具体指向学院派唱法）在声音气质和风...
农耕文化在中国文化中占主导地位,农耕文化型民间舞蹈多是农耕生活的反映,体现出＂天人合一＂的思想,源于农耕文化的民间舞蹈形态舞龙舞狮,是农耕民族生活方式和风俗习惯的反映,是图腾的信仰和传统文化精神的象征。本文以舞龙舞狮为切入点,对其特征进行分析,从而窥探农耕文化民间舞的特征及中国传统文化的精神所在。
本文以河南卫视《梨园春》为例,从传播学的角度把栏目的创办对戏曲音乐文化直接传承、剧团传承、学校传承、＂活态化＂传承的影响作一分析,以期对当下戏曲乃至民族音乐文化的传承模式提供一些新的思考,为民族民间音乐文化的传承起到抛砖引玉之功效。
记忆由识记——保持——重现——再认四个互相联系的基本过程组成。这不仅是人们认识一切事物的基本记忆过程,也是人们在艺术实践中、在声乐学习中不能脱离的四个相互联系的记忆过程。一、歌唱的识记识记是在记忆过程中建立和保持外界事物印象的反映过程,也是反复在时间上连续展开的过程。对歌唱与发声的识记是整个记忆过程的开端,是保持的必要...
乐感是指演奏者对音高、节奏、调式、调性、和弦、曲式、旋律的感觉。通常表现在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的,潜在于人的内心活动;而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。而钢琴演奏中的乐感是指对钢琴音乐作品内在涵义的深刻表现能力。人们常讲要用＂内心歌唱＂,要＂有表情地＂弹奏,亦即此意,就是指...
群众舞蹈,顾名思义,是指在群众中跳的舞蹈,与专业的艺术舞蹈相对应。群众舞蹈具有广泛而深厚的群众基础,是艺术舞蹈的源泉。具体来说,群众舞蹈分为以下几个主要类别。一、民间舞民间舞是在各个民族中泛流传的民间性舞蹈,它们生动地反映出各地区各民族的民族性格、民族情感、民族精神、民族风俗、民族习惯、民族审美趣味、民族爱好等等民族性特质...
引言在流行音乐中架子鼓的地位不容忽视,它是流行音乐发展中举足轻重的一员。在流行音乐发展的历史长河中扮演着重要的角色。在这里我主要谈一谈架子鼓在流行音乐中发展的历程与趋势。一、流行音乐节奏的源起（一）黑人与流行音乐在了解架子鼓之前,我们先来回顾一下流行音乐的起源,正是因为流行音乐的蓬勃发展才使得最初的架子鼓诞生于20世纪。
浪漫主义时期的法国并不是一个盛产音乐家的地方,但一部《幻想交响曲》让法国国籍的柏辽兹成了举世瞩目的音乐家,本文从这部作品的标题性,曲式结构,写作手法,配器等方面进行剖析,试图解释柏辽兹这部作品为什么是经典作品,以及它给这个时代的音乐带来的突破创新和给后世带来的影响。
改革开放以来,我国经济体制改革步伐不断加快,国民生活水平日益增高,人们日益增长的精神生活需求也日益加大。各个领域、各条战线呈现出许许多多的文化现象,如：企业文化;军营文化;校园文化;乡村文化;社区文化等。群文理论工作者称之为社会文化,并进行科学地、实事求是地调查研究,为群众文化工作提供了具有指导意义的理论依据。
艺术上的大同小异无处不在,这就是形成不同方法、风格、流派的原因所在。西方古典音乐是必须按谱准确演奏的,每一个标示的音都必须奏出,不可多也不可少。而在中国的音乐中这样是行不通的,原因在于音韵的变化无法以现有的记谱法完整呈现。
唱好一首歌,需要多方面因素共同作用,而情绪与性格至关重要,这就是所谓的心理调控。歌唱过程中的心理调控非常重要,心理上的失控将直接导致生理上的失控和调节失败,而生理上的调控失败,又将直接影响歌唱的心理状态。情绪是建立在生理基础之上的一种主观心理活动。
从目前音乐课堂教学中的教师演唱（奏）歌（乐）曲的现象,谈＂音乐口吻＂的表现问题,提示重视音乐的演唱（奏）技术,歌曲中的文字语言表达,提高教师的文化艺术修养。
音乐不仅是一种独立的艺术形式,它在电影艺术中的运用也发挥着不可替代的作用。很多影片都成就了大量优秀的音乐作品,也有很多电影因为自身拥有的优秀音乐而使其更具观赏性。电影音乐与电影画面的完美结合,给观众创造出一种视听上的享受,也从另一方面给电影本身的艺术塑造提供了一种附加形式的能量。
尚和玉（1872—1957）,早年著名京剧演员,工武生。直隶宝坻大套村人。原名尚壁,字和玉,外号尚老道,中年后官称尚老将。尚和玉幼年家境十分贫寒,七周岁被戏班招走,尚毕业后,仍年幼（十五岁）,难于独立谋生,班主王九龄又把他留科两年。尔后,他便开始了唱＂野台子戏＂的生活,历尽了艰辛,
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