本文以系统响应的视角审视了音乐生命力，在此基础上指出：音乐的生命力寓于音乐本身。音乐的生命力取决于两大关键因素：1．系统响应的强弱；2．系统响应随时间衰减的大小。生命力强大的音乐作品并没有固定的模式，只有震撼人心能产生共鸣并经久不衰的音乐才能具有强大的生命力。
不太显眼的小小音乐记号，往往不是那么地引起人们的重视，是否都无关紧要，可恰恰流世的许多歌曲佳品，却正是因为它们的特殊效果而让歌曲魅力无限，本文仅从装饰音中的“波音”在歌曲创作中所发挥的效应谈起。
在不少声乐爱好者的心目中，对欧洲传统声乐的教学方法存在着普遍的崇拜心理，这是可以理解的，似乎这是绝对科学的方法，他们很少会想到这种唱法和教法之间、理论和实践之间，存在着相当大的差距。
钢琴是当今唯一的可与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器，它囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域。正确的技巧是演奏出优美钢琴曲的关键，同时也是演奏者水平高低的外部表现，本文主要钢琴的演奏技巧展开探讨分析，以期每一名演奏者都拥有良高超的演奏技巧，切时提升我国的钢琴演奏水平。
小提琴演奏，是高度集中的脑力和体力相结合的一种复杂的、有规律的、有节奏的运动，也就是人的神经系统与肌肉、关节、韧带组织是一个有机整体，相辅相成的，通过大脑中枢神经系统来支配肌肉、关节、韧带有规律、有节奏的运动，即是按照人们的意志来正确表达出小提琴的各种演奏技艺，因此，在演奏时，既要有扎实熟练的基本功，又要高度精神集中...
从文艺复兴时期到十九世纪，随着音乐形态和观念的巨大变化，带来了音乐审美理论的不断发展。本文通过对各时期出现的影响音乐审美观念及标准的音乐美学理论的介绍，力求说明这时期西方审美理论由“他律论”向“自律论”的转变。
钢琴视奏是视谱和弹奏同时进行的一种钢琴技能。想要学好钢琴，就必须培养良好的视奏，只有过硬的视奏能力，才能迅速地把握音乐作品的整体结构，大大缩短熟悉乐曲的过程。重视儿童在钢琴学习中的视奏，是培养儿童视奏能力，提高钢琴学习效率，加快钢琴学习进度的有力手段；
中国的钢琴文化发展至今已有百年历史，它是中国和西方文化融合的结晶。如何在高师音乐教学中进行民族特色的钢琴作品的训练，树立大学生的民族自豪感、自尊心，真正成为民族文化的传承者，成为摆在每一个高师教育工作者面前的崭新课题。
2010年10月28日，在广州星海音乐学院音乐厅举办了“岭南风”——星海音乐学院作曲系教师交响乐作品音乐会。音乐会由旅美青年指挥家刘明执棒，星海音乐学院交响乐团演奏，音乐会演奏了作曲系教师新近创作的岭南风格交响乐作品。
支声广泛存在于民间音乐中，它是民间多声部音乐的主要形式。中国各地区、各民族的民乐曲中存在大量的支声现象。许多不同的乐器在演奏同一旋律时必然会产生偶然的临时结合的各种变体，而这种变体就叫支声。本文就民乐合奏的音乐中支声织体来进行分析，从旋律的纵横变化对支声织体进行分类。
歌唱是人类表达思想感情最自然、最直接的一种艺术表现形式，是演唱者利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲的思想内涵，以真挚的情感、优美动听的声音去感染听众，引起其感情上的共鸣。歌唱的基础是声音，而情感则是歌唱的灵魂。在歌唱中，声与情之间是相辅相成、相互作用、辩证统一的关系，演唱者通过声与情的紧密结合来体现歌曲的审美感情和思...
流行音乐是国内音乐改革开放后兴起的独特音乐文化形式，传播广、影响深远。本文从传播学的视角对流行音乐在上世纪80年代后相继采用的各项传播媒体作了简要阐述，并着重就流行音乐的数字化网络传播进行了深入思考。
随着全球一体化与跨文化理念的推进，在当代中国流行歌曲中越来越多的出现运用西方古典音乐的现象，这无疑是“洋为中用”、“西乐东渐”在中国音乐文化发展史上的又一次新型体现。笔者针对此现象，在音乐学理论知识基础上，通过统计分析研究探讨当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况的主要表现形式，并进一步分析产生该现象的原因及带来的审...
一方面禁军掌控燕乐机构，另一方面军队燕乐为统治阶层提供源源不断的娱乐服务，这是宋以外的其他王朝未曾有过的特殊现象。解读这种特殊现象的成因，需要对其所依存的时代背景及环境有一个深入的了解。本文分析认为，宋朝军队燕乐兴起与其特殊的社会文化环境紧密相关，具体表现为宋朝庞大的禁军队伍、军事战略的消极与保守、禁军队伍优厚的待遇...
小提琴演奏作为一种特殊的舞台表演艺术有着与其他舞台表演艺术不同之处，小提琴舞台演奏是一种无法重复和无法补救的演奏艺术。也就是说小提琴演奏者进行舞台演奏的时候都必须要做到一次成功，而影响到是否能一次成功的关键因素就是演奏者的舞台演奏心理，因此从探讨小提琴舞台演奏艺术效果同演奏者心理因素的内在关联入手，深刻剖析影响小提琴...
东北二人转在全国和国外华人界，大红大紫，魅力四射，成为一道靓丽的艺术风景线。那么，东北二人转何以赢得全世界四分之一人口的情有独钟呢？
随着音乐艺术发展的蒸蒸日上，学习声乐艺术演唱的学生人数优势呈不断增长的趋势。对于初学者来说，声部的划分与鉴定也成为他们入门声乐学习中的一大难题。而对于相对稀少的女中音声部的学习者来说，他们声部的划分与鉴定及音色审美，更是值得我们学习声乐的人去关注与研究的问题。
贝尔格《小提琴协奏曲》是他一生最后一部完整作品，通过对他所处的社会历史环境、音乐形态的变化分析以及他运用十二音作曲技法将作品内容、形式结构、表现手法同其自身情感自然完美结合的再认识，有助于我们更深刻地理解这部二十世纪现代派表现主义音乐作品。
本文针对当前高校音乐教师教育专业钢琴教学注重弹奏技巧的训练和向专业院校表演方向靠拢的倾向，提出该课程既是深化音乐修养的专业课，又是传承音乐文化的人文课程观，并对钢琴教学中的多元文化内涵作了较深入的解析。
《史记》自它诞生之日起就成为后世取之不尽的题材宝库。随着时代的变迁，为适应不同时代不同受众的需要，在继承了《史记》思想内容和艺术方面特点的同时，它的也在不断的被丰富发展和改编。本文就从谈论对《史记》中元叙事“霸王别姬”的一步步继承与重构来解读当代艺术对《史记》的改编。
波洛奈gZ（polon．se）舞曲是波兰的一种民间舞曲，单三拍子，速度适中。肖邦写有19首波洛奈兹，用以抒发他那一腔爱国之情。OP．44献于德·波渥公爵夫人。李斯特对此曲评价颇高，他说：“这是在插入一段波兰舞曲的乐曲中精力最充沛的作品，在富于幻想的魅力中，插入一段马祖卡舞曲，使之成为一支奇葩”。
小学歌唱教学中的技巧训练是每个教师引领学生迈入声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。在声乐技巧训练的实践中，学生经常会遇到气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。因而笔者鉴于对小学歌唱教学技巧的思考，从自身的教学经验教训出发，首先介绍了阻碍小学生歌唱教学中技巧提升的因素，然后结合笔者教学实践...
唢呐：俗称“喇叭”。最初是流传于波斯阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这一名称，据说也源自古代波斯语Suma的音译。凭借唢呐的形象在我国唐代的绘画作品中的就已出现这一点来看，这一乐器在我国的使用历史至少在唐代就已开始，而典籍中始有关于唢呐的文字记载，则是由从明代开始的。
指法是无法统一规定的，也不存在绝对标准、唯一可行的方法。如果说换把的基本原则是手指移动距离越短越好的话，那么指法选择的最基本的原则是表现音乐。谢夫兰说“只要从艺术上看是正确的，拉出来的声音是美的，一切都是可行的。”
本世纪以来，中国流行音乐与中国传统文化的结合使得流行音乐具有深刻的历史文化内涵和民族的审美体验，中国流行音乐与戏曲的关系进入成熟期，同时两者之间也存在缺陷，客观、真实地看待这一现象，从理论的高度审视并加以完善，有助于我国流行音乐的发展，也有利于中国戏曲文化的弘扬。
肖邦g小调叙事曲在国内外都是非常受到演奏者的喜爱，在很多音乐会上，也有很多著名钢琴演奏家演奏，其旋律令人震撼。在这首曲子中，可以联想到艺术与人生的哲理，也有很多现代的元素，但是作品也保持着古典乐派的风格。本文章能更深入了解肖邦的音乐作品，可以更加有深度地演奏这首作品，对高级教学起了促进作用，在教育科研中起了推广作用。
我国著名现代钢琴家王建中先生的钢琴创作具有极高的艺术价值和鲜明的中国特色，他的创作巧妙地将中国传统音乐与西方古典音乐创作技法相结合，并突出其钢琴创作的中国古典美。本文通过研究王建中钢琴作品中的旋律性、现代创作技法、中国五声调式的渗透、装饰音和特殊奏法的大量运用来找到其中体现的中国美。研究王建中钢琴作品的中国美对于启发...
中世纪是基督教和西方音乐的重要发展阶段。中世纪音乐的产生于发展本身就是宗教活动的结果。基督教会致力于教义音乐的统一，致力于宗教思想的推广和普及，致力于音乐资料的保存和音乐传统的传承，对于中世纪音乐的发展起了十分重要的作用。
文学修养是音乐教学中重要的组成部分，高校音乐教学需要丰富的文学修养。本文首先介绍了文学修养的含义，接着分析了高校音教专业学生文学修养的现状以及培养丰富的文学修养的意义，最后提出了提高文学修养的途径。
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