古典音乐、传统音乐、流行音乐是当代社会并存的三大音乐形态，尤其是流行音乐已经成为大众生活中“人气指数最高”、最具影响力的音乐形式。然而这种形式却与古典音乐、传统音乐存在最本质的不同，
歌唱意识是歌唱者在日常训练和艺术实践中形成的一种思维，即对声乐的总体认识，是对自身声乐的总结，是歌唱者认识声乐及改造自我的知识的结晶与精华。声乐的课堂学习和艺术实践是学习声乐及提高自身水平的一个相当重要的环节。是学习声乐建立正确的歌唱意识的根本方法。
20世纪上半叶是中国教育体制大变革的年代，中国现代音乐教育的启蒙和发展即开始于这一时期。音乐课程的发展是整个中国近代音乐教育发展的最有力体现，对于中国学校音乐教育起步阶段课程发展的研究，不仅要关注课程发展历史的本身，更是为了研究音乐教育史，以及为更好地发展当代音乐课程建设。提供史料上和理论上的借鉴。教学内容上以学堂乐歌...
音乐的民族特色是一个国家音乐艺术的标志之一。使音乐作品具有民族特色和民族风格。“艺术为人民”．是冼星海创作思想的核心。他的创作民族风格鲜亮，艺术风格凸显。无愧于同志谓之的“人民的音乐家”的称号。
肖邦的玛祖卡舞曲是从波兰民族舞曲发展而来的，与波兰生活、波兰文化有着千丝万缕的关系，具有鲜明的民族性。本文通过对玛祖卡舞曲的旋律和声及速度的浅析，期望更好地理解肖邦玛祖卡舞曲所表达的思想内涵。
本文从高校音乐艺术教育资源共享的角度，论述了公共音乐艺术教育的可行性及在高校具有积极的现实意义。
一、创作背景 柴科夫斯基在1880年创作的《一八一二》庄严序曲，是应尼古拉·鲁宾斯坦之邀，为准备在1882年举行的，庆祝1812年战火中被毁的莫斯科大教堂重新建成的典礼而写成。1882年8月间在莫斯科的一次全部演奏柴科夫斯基作品的交响乐会上演出，
本文通过雅乐与俗乐、都市音乐与乡村音乐、今与昔的流行音乐三个维度，对流行音乐概念的四种界说进行辨析，并以音乐史实，论证流行音乐产生、发展的原因与条件，进而从通俗音乐、流行音乐与现代流行音乐三个层次，探析流行音乐的文化属性。指出流行音乐属于都市文化、市民文化、娱乐文化、时尚文化、消费文化、现代文化与商业文化等，具有为严...
本文以卡尔·达尔豪斯的“体系即历史”和无判断性结论两个特点为基准，从其对音乐审美批评的标准问题的研究为入手点讨论达尔豪斯的音乐美学思想。同为20世纪的音乐美学家达尔豪斯反对当时盛行的相对主义思想，他认为审美是具有历史局限性的，并提出了现代审美面临的危机和应该注意的三点原则。文章旨在通过研究达尔豪斯的批评标准的观点看其将...
诗歌是文学的，同时又是音乐的。在诗歌的发展历史中，文学不停地与音乐相遇相交。宋词是音乐和文学高度结合的艺术，可以说历史上许多不朽的词作名篇，都是随着动人的旋律孕育而出的。宋词作为一种音乐文学的典型而具有时代文学和民族文学的意义。
音乐审美教育是实施素质教育中美育教育的重要手段之一，通过这种审美教育，不仅可以培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐、鉴赏音乐和创作音乐的能力，而且能促使人自身各种因素的平衡和协调，提高人的素质，实现个性全面、和谐的发展。
近些年，随着艺术传播的飞速发展，由于艺术类考试文化录取分数较低及普通本科院校特长生优惠政策等原因，加之艺术市场的“明星效应”起的推波助澜作用，音乐高考越来越热。2007年仅山东一省报考音乐艺术的高考生就有十多万，而声乐类考生占绝大多数。在这种万人竞技的形势下，
肖邦的叙事曲一直都是钢琴家、音乐理论家钟爱的作品之一，无数人探求着其中的精华，来更深入的认识肖邦。本文旨在总结四首叙事曲的异曲同工之妙，归纳各曲中的具有代表性的创作手法，以便清晰地展现肖邦独特的思维和超凡的艺术成就。
中国民族音乐的六声调式有两种形式，一种是在五声调式基础上加入清角音另一种是在五声调式基础上加入变宫音。但是并非是所有在五声调式的基础上出现清角音或者变宫音的调式就是六声调式，有些音乐作品则是通过清角音或者变宫音把调性转到其他宫音系统，是交替调式。本文通过对具体实例对六声调式与交替调式进行解析，论述六声调式与交替调式的...
莫扎特歌剧举世闻名，剧中的经典咏叹调：旋律优美流畅，情节引人入胜，但在我国声乐表演和研究领域，莫扎特歌剧咏叹调并没有占据核心地位，威尔第或者普契尼的咏叹调大行其道，本文从音乐，语言，戏剧，艺术风格等方面去研究莫扎特歌剧咏叹调的意义和价值。
中国钢琴事业近年来蓬勃发展，钢琴教育的普及率逐年升高，在钢琴学习和考级不断升温的同时，很多人忽视了钢琴教育的民族化开展。钢琴虽然传入中国距今不足百年时间，但中国的钢琴创作和教育已取得了长足的进步。本文着眼于中国钢琴教育的民族化问题，从基层钢琴教育者的观察角度出发，论证当代中国钢琴教育民族化进程的必要性，并提出一系列务...
钢琴的发音主要靠琴弦振动产生声音。钢琴的弦为金属材料制成，是张于两固定点之间的完全柔顺，均匀的细线。由于钢琴的弦列构造，钢琴大多数都因采用了两根或两跟以上的琴弦组成同音弦组。在同音弦组中只要有一根弦的音高高度与其它弦不一致，根据声学原理自然就产生了“拍音”。由此我们可以得出“拍音”是由两个振动频率相近的声波合成后做强...
随着时代的进步，科学的的发展，音乐心理治疗的作用也越来越受到人们的关注。文章叙述了我国音乐心理治疗的现状、界定了音乐心理治疗的概念、论述了音乐心理治疗的作用以及音乐心理治疗的特点。
对艺术歌曲的学习和演唱是学习声乐道路上由为重要的起点，除了更好的运用正确的演唱方法，更重要的是对歌曲本身的内涵的完美诠释，在演唱的同时，能够把歌曲的情绪带给观众，就需要以严谨的态度对歌曲认真剖析，更完美的展现艺术歌曲的丰富内涵。
歌曲《春天里》以其贴近人们内心的歌词、动人的旋律、精彩的编曲、震撼人心的艺术感染力和平民化的表达获得了时下来自不同阶层人们的关注和支持，它从某种程度上反映了时下人们对来自生活、触动大多数人内心情感共鸣的音乐作品的肯定和需求。
在歌唱表演中，“自我感觉”和“声”的统一，也是思想内容和完美的艺术形式的统一，其统一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。
舞蹈创作必须和人民现实生活息息相通。在捕捉形象时，首先要考虑到现代美，要有诗的意境，浓郁的生活气息，决不是作者简单地再现生活，而是从生活原型中提炼出典型的舞蹈语汇，进行筛选、归纳、浓缩，着力于表现人民群众的气质和审美特征。总之，社会生活的核心是人，我们只有深入到人当中去，才能创作出好的精品。
一部电影，一篇文章，一个小品，一首小诗，都离不开它本身的结构。所谓结构，通俗的讲就是一部作品的合理布局。有了合理的布局是一部成功作品的重要因素。所以，重视文艺作品的结构方式是文艺创作者共同遵循的一个法则。作为歌舞晚会的创作者也无一例外。
当今时代，社会文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉。物质文明建设在飞速发展，精神文明建设更是日新月异。广大人民群众对精神文化生活的追求和企盼如饥似渴，这种热切的愿望和呼唤揭示着社会文化发展必须站在时代的高起点上推动文化内容、形式、体制机制、传播手段创新、文化艺术人才培养战略等一系列重大变革，
舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
大提琴是一种很具表情、近似人声、美妙而迷人、又最富人性化的乐器。它的音域和音色是最接近人声的，其音域有五个八度之多，在弦乐器中，它是唯一包括了从花腔女高音到深沉男低音全部人声音域的乐器，因而能给人以温暖真挚，亲切舒服之感。
舞蹈是生命的、的人体艺术，舞蹈教学更是美育的重要组成部分，受过舞蹈训练的人具有与一般人不一样形体和仪态。由于社会的发展和进步，人们越来越注重追求自身的气质和形体健美，尤其是成年人随着年龄的增长，越发注重自身的谷底态，这不仅给成人舞蹈教学的拓展带来了机遇，同时也提出了新的挑战。其焦点是改革旧的教学模式，突出成人教学的特...
在流行文化的冲击下，音乐市场的各部分比重严重失衡。流行音乐在音乐市场中所占的比重远远的超过了其他各类音乐，从教育体制到媒介影响，从营销利润到个人情感需求都是导致比重失衡的原因。
我国的民族音乐学文化的创生要追溯到1980年在南京艺术学院召开的在“全国民族音乐学学士讨论会”，此次会议正式确立了我国民族音乐学的概念。会议提倡宏观、开放、科学地建立我国民族音乐学文化体系，这次会议的召开对我国民族音乐的发展方向，具有划时代的存在意义，它使得音乐学术界有了崭新的领域，也使民族音乐理论、民族民间音乐研究等理...
作为钢琴伴奏者，对音乐作品的理解、把握曲目水平、内在感觉表现能力外，还得具备伴奏的转调能力，即兴伴奏能力，应对不同表演特点的熟悉与了解，提高自身能力外和演唱者完美配合。
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