在艺术风格体现出艺术家的创作个性，艺术流派则体现出风格相似或相近的艺术家们的共性。在近代文艺史上有过重大影响的流派主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义等。下面我简单谈一谈浪漫主义时期钢琴音乐的风格特色。19世纪（1830-1900年）的音乐，常被称作浪漫主义音乐。这个世纪是情感宣泄、多愁善感的世纪；是和声极度多样发展的...
运动损伤是钢琴学习过程中常见的问题。本文结合运动解剖学的理论，对钢琴运动损伤的成因进行了分析，并根据自身的教学经验，提出了预防和治疗钢琴演奏运动损伤的建议。
音乐剧演唱是音乐剧的组成部分，也是另一种戏剧语言。从美学欣赏与审美角度出发，针对在具体实践中表现出来的特性，探索和研究它的审美取向问题。当代音乐剧赢得了广大群众的青睐和欢迎，营造起了一个现代音乐剧发展的良好环境，作为一名音乐剧的欣赏者、教学者，应该更加努力地发展和创造这个良好的接受环境。
学习视唱练耳是提高学生的音乐修养、为学生在艺术能力发展上提供重要的条件。作为教师了解学习视唱练耳的意义，掌握视唱练耳的教学方法对学生这方面的能力培养提供了重要的保障。在高等院校音乐教学中的视唱练耳也是不可或缺的内容，视唱练耳是一门既有音乐基础理论，又兼有音乐技能训练的知识技能课程，具有很重要的地位和意义。
赵元任在援引西方音乐技巧改造传统音乐方面作出了积极贡献。即使是为保存中国传统音乐而整理创作的常州吟诵曲，也有明显的西方音乐元素。例如基于常州吟诵曲调而创作对《瓶花》，就大量运用了西方调性和声学，显示出其融合中西音乐而创立“新派国乐”的努力。
在美育中，艺术教育是主要核心。音乐教育是艺术教育的重要组成部分。本文以音乐学科教育为视角，主要阐释了美育的概念并剖析了美育在学生素质培养中的重要作用。进一步提出对于学生的审美教育可通过学校音乐课堂本身和课外艺术活动两条途径来实现。从而指出教师审美教育的培养在学校美育建设中具有不可忽视的地位。
美声唱法和风格一直沿用至今，被世人称为经典中的典范，是因为它在时代的变迁中不断创新和完善歌唱的呼吸方法。歌唱的呼吸方法即气息，是美声唱法的支柱。在美声的歌唱技术中，呼吸方法是否做得到位，是演唱歌曲是否准确是否流畅的重要前提。
随着多元文化的发展，各种音乐风格的交叉成为一类作品的发展趋势，经常有人在改编经典名曲过程中改编了原曲的配器或是同一主题两种风格演奏，在时间上的相互穿越起到对比今昔的效果。从这点可以看出同一首音乐作品在它创作手法中的某些环节上可以不拘于一种固定风格的束缚，而这种继承和发展的精神已经在音乐发展史中得到证实。正如德彪西说的...
儒家思想在本质上是一种关于人，关于社会的“文”化的学问，深蕴其中的人生理想、社会理想、艺术理想，不仅构成儒家文化的核心内容，同时也深远地影响到整个中国传统文化的特质。
本文通过对民族声乐和戏曲唱腔的对比、剖析、和论述，诠释了二者既有相同的共性特点，又有不同的个性特点，既互相联系又相互借鉴（唱腔、艺术风格、表现形式、运气原理、美学精神等方面），最后提出要取其精华，抛弃糟粕，兼收并蓄的发展我国的民族声乐唱法和戏剧唱腔，对于民族声乐戏曲唱腔的发展具有较大的启示意义和实践参照作用。
我们民族有着自己的优秀文化遗产。音乐是无国界的语言，不同的民族在其发展的过程所形成的音乐语言、音乐元素、以及所使用的乐器是不同的。钢琴是起源于欧洲的乐器，经过300多年的发展，积累了大量的、丰富的经典曲目，制定了严格的、完备的教学体系。我国的钢琴家、作曲家们经过几十年的不断探索，写出了很多有中国特色的、浓郁民族风格的钢...
芭蕾舞剧音乐《火鸟》与《彼得鲁什卡》、《春之祭》同样出于斯特拉文斯0基较早的俄罗斯时期（1905—1919），这是作曲家民族意识与创新欲望最强烈的一个阶段。在创作《火鸟》（1910）这部芭蕾舞剧时，斯特拉文斯基采用了相对于传统的舞剧音乐的创作手法，将音乐形象化注重音乐的情节化，但如果仅此而已就没有必要在此赘述，那么，作曲家采用多...
复调音乐是巴洛克时期钢琴作品的主要形式，其中尤以巴赫的《平均律钢琴曲集》为典型代表。该作品富于哲理性和逻辑性，是欧洲古典音乐的典范，被世人尊为钢琴艺术中的《旧约全书》。
“哼鸣”是一种行之有效的声音基础训练，是塑造美好声音的重要辅助手段，是获得头腔共鸣有效快的方法之一。希望更多的歌唱学习者认识它、重视它和坚持运用它，让它在声乐训练中充分发挥多种功效。
《歌剧魅影》是英国戏剧作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的一部著名的百老汇音乐剧，被列为“四大音乐剧”之首。该剧有许多非常经典的音乐唱段广为流传，本文以《歌剧魅影》的剧情介绍作铺垫，通过对剧中四首经典唱段《think of me》（想念我）、（the phantom of the opera》（歌剧魅影）、（〈Music of the Night》（夜之音）及《All I Ask of Yo...
说到钢琴演奏技巧，那可谓种类繁多，绚丽多彩。如：贴键连奏、高抬指连奏、手腕反弹、装饰音演奏法、六度小臂断奏练习、三度连奏练习等等。在这里，笔者只谈一种常见的演奏技法——八度技术。它不仅是钢琴众多演奏技法中最核心的的弹奏方式，也是跨往高等演奏技巧的必经之路。本文旨在使钢琴爱好者们从真正意义上认识这项技术，能在钢琴演奏方...
管风琴是键盘乐器中最古老的乐器之一，已有两千年的历史。是键盘乐器的起源。纵观管风琴所经历的几个重要历史时期即古代时期、中世纪、巴洛克以及电力管风琴时期，无疑对十八、十九世纪钢琴乐器的形成、发展奠定了物质上的坚实基础。乃至对现代钢琴的发展都将产生深远的影响。
小提琴在弓弦类乐器的大家族中，不仅是重要的乐器，同样在戏曲团体乐队、爵士乐、室内乐等领域也有其重要的位置。因为它的音域有三个八度之多，这个表现力丰富且能弹可拉的乐器肘常担任交响乐队的核心与支柱，被演奏家们称其为“乐器皇后”，现就该乐器的一些弓法演奏技巧，做一些简单的介绍和探讨。
随着音乐艺术的不断发展，社会欣赏水平的不断提高和人们理解程度的不断加深，声乐艺术已经不仅仅是作为音乐的一种表达形式存在了，它已经作为一门具体的学科成为人们研究的对象。提到声乐艺术，人们自然会想到“美声唱法”的问题，对于“唱法”问题，在我国，大部分人认为意大利源流的唱法，也就是欧洲歌唱艺术中最科学、最合理、最有理论根据...
大提琴是西洋乐器中的一种弦乐器，它与小提琴、中提琴、倍大提琴共同构成交响乐队（管弦乐队）中的弓弦乐器组。大提琴英文作“Violoncello”，意大利文为“Violoncello”。法文为“Violoncello”，俄文为“BnonoattenB”。是由维奥尔（Viol，中世纪的提琴1演变而成的。1710年意大利人斯特拉地瓦利所制作的大提琴，形状及构造与小提琴相似，但...
肖斯塔科维奇，前苏联著名的作曲家，他的15部交响曲使他享有20世纪交响乐大师的盛誉，但是很少人了解他的爵士组曲，其实这部作品不是真正意义上的爵士乐的，本文将简单的介绍一下他的爵士情缘。
要想演奏好中提琴，首先要喜欢它、热爱它、了解它、熟悉它、研究它，直至完全掌握它。把它当成自己身体的一部分，熟悉到像自己身体的各个部位一样。对琴上所有的把位、所能鸣响的音，都要了如指掌，熟悉到随意在任何弦的任何把位上演奏你想演奏的各种技巧。有的人对中提琴根本不了解，甚至有的人认为中提琴比较容易，小提琴拉不好了再改拉中提...
学习歌唱并有所经历的人都知道，呼吸在歌唱中极为重要。其重要性，有人称之为“动力”，是“关键”即“呼吸做好了，歌唱、发声问题就解决了一大半。”中外的声乐前辈、当今的歌坛名家，对呼吸有过许多精辟的见解，比如“吸气要深”，“气沉丹田”，“吸气如闻花”等。
红歌合唱是我国各个纪念日期间举行的集体歌唱活动，具有进行爱国主义教育、丰富大众生活等意义的活动，本文运用布迪厄的社会文化再生产理论进行分析，用此理论得出作者对这一爱国主义教育活动的效果观察出的问题。
声乐学习的三个阶段：在多年的民族声乐学习的过程中，我深深的体会到从喜欢唱歌到不会唱歌再到真正的会唱歌这期间的辛酸与欣慰，另人难忘，另人回味，又另人深思。其中的酸甜苦辣只有真正学习声乐的人才能真正体会的到。 一、原始的自然阶段
在学习一首新曲子时，如果在键盘上练习之前先把乐谱看上几遍，并对这首曲子有一个一般的概念，学习起来就会省去很多时间。养成离开钢琴读谱的习惯，很快就能不靠键盘而听见音乐，并导致依靠思维活动能把乐曲形成一个完整的概念，因此，毫无例外，其效果总是好的。
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