德彪西是个相当勤奋,同时又是才华横溢的作曲家。他的一生创作了大量的钢琴曲,可是另人惊讶的是,像他这样天才般的钢琴家却并没有像李斯特、萧邦那样特别高超的钢琴演奏技巧。幸好,他拥有犀利的触感,这足以弥补一切缺憾。德彪西一生岁追寻的至高境界,就是穷其毕生精力,定要将钢琴从电光石火声音中释放出来。因而,他的演奏也就份外的与众不同。他...
一、目前乐理与视唱练耳课的现状 高等师范院校音乐专业的基本科目主要是指基础乐理和视唱练耳课。这两门课学得好,基础打得牢,就能为进一步的专业学习铺平道路,收到最大的学习效益。否则,对专业学习（包括声乐、器乐、钢琴、和声、作品与曲式分析、舞蹈等）将会产生相当严重的不利影响,
流行音乐作为当今社会人们音乐文化生活的一个重要组成部分,其个性化的演唱风格越来越受到广大青年人的喜爱和青睐。本文对不同种类的流行唱法进行梳理,得出当前流行音乐个性化演唱风格的形成,进而指出流行音乐中的个性化演唱已经成为一种不可阻挡的发展趋势。
关于纵合性的说法并不多,我查阅了相关资料,主要有这么两种,一种是指把横向的调式音列、旋律音调予以纵向的结合,使之构成和声形态,即形成纵合性结构的和声方法;一种所谓纵合化的和弦结构是指两声部在进行中先后出现的各音所构成的和弦形态,这种纵合化的和弦结构主要是由于旋律包含着隐伏的和弦（分解和弦）而形成的。其实两种说法极为相似,只是...
在音乐剧声乐教学中,我们经常会遇到情感表达方面的问题。那么在情感上我们应该注意哪些问题呢？音乐剧歌曲的情感表达和一般歌曲的情感表达有着共同之处,但也存在着实质性的差异。
承习和传播老的文化/技艺和知识等叫做＂承传＂,＂承传＂是＂传承＂的基础,＂传承＂包含着＂承传＂,承、传、变三位一体,不分孰轻孰重,＂传承＂的意义大于＂承传＂。
合唱是校园教育中一种重要的教育形式，是培养学生高尚情操和团队精神的重要途径之一。在高职院校中大力开展合唱教育活动，不仅可以提高学生的音乐欣赏水平和音乐素质，也可以提高学生的团队合作意识和集体主义、爱国主义精神，有益于学生塑造健康的人格，形成正确的人生观。由此可见，提高合唱训练的有效性具有非常重要的意义。
钢琴伴奏是一门具有较强综合性的艺术,而且具有多种艺术形式与表现方式,同时在音乐表演艺术中发挥着巨大的作用。钢琴伴奏和声乐演唱者共同来诠释音乐作品,展现出钢琴伴奏的特性,更有利于表达作品内容,传达作品感情,从而塑造一个良好的艺术形象。本文通过对钢琴伴奏和声乐演唱之间的联系进行了深入的探讨和分析,进而认识到了钢琴伴奏在声乐演唱...
情绪是人对客观世界的一种特殊反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验,是对某种体验需要发泄的动态反映。情绪的高低、好坏操控着个人情感,而情感是演唱艺术的精髓灵魂。
奥利维埃·梅西安是当代法国的音乐大师,无论是他的音乐创作还是他的音乐理论,独树一帜,自成体系。他就像＂一座火红的熔炉。他汲取着鸣响的材料,据为己有,并将它们融化在他的音乐悟性的形式中反射出来＂。他没有受到任何学派门户之见的束缚,异常的强调创作主体的主观体验和直觉感受,他这位这种创作上的自由,是遵循了一定的艺术规律的。在梅西安...
声乐训练是感觉性很强的过程,而感觉性的东西又很难用统一的标准词汇来描述。本文就声乐训练中的肌肉因素与非肌肉因素的关系,以及非肌肉因素的重要性作一探索。
客家竹板歌,趣从何来？本文以平板唱腔为例,五个方面探讨它的＂趣＂：趣一是竹板的过门音乐;趣二是竹板的节奏;趣三是旋律简单,曲调委婉;趣四是歌词通俗易懂,幽默诙谐;趣五是其表演形式的多样性。
听力与识谱训练是学习者在音乐学习中必须具备的基本学习能力,本文简述了听力与识谱的在音乐学习中的重要性及之间的内在联系,同时更阐述了学习者的心理及学习特点,也是基本能力学习与音乐本质学习中不可或缺的要素。
至少有60位知名的单簧管演奏家与路易斯·斯波尔相识并合作过。人数如此之多的因素有三个：第一,他为单簧管这种乐器创作了大量的曲目;第二,作为小提琴家,他曾与众多乐团的单簧管名家合作;第三,作为乐队指挥,许多单簧管演奏家曾在他的指棒下出演。
本文回顾了我国高师声乐教学,针对目前声乐教学观念落后、方法简单枯燥等问题,对拓展型基础声乐教学模式、情感融入型声乐教学模式以及互动型声乐教学模式等新型声乐教学模式的有效性进行了探讨。
手指在琴键上的触键速度、高度、深度、重量、面积、方向、长短、以及手指关节的运动方式,直接决定了钢琴的音色和音量。要想掌握钢琴的触键技巧就要多加练习。下面介绍几种练习钢琴触键方式的方法：
肖邦作为浪漫主义时期杰出的音乐家，他的出现对于这一时代来说是具有特殊意义的。肖邦在短暂的一生中创作了大量的作品，其中绝大部分都是钢琴作品，他对于钢琴艺术的发展做出了极大的贡献。谈到肖邦作品，他的四首谐谑曲就是具有代表性与特殊性的作品，其中降b小调谐谑曲是一首富有极高艺术价值和研究价值的作品，它以优美的旋律、激昂的情绪...
现代高等师范的声乐教育,需要高素质的声乐教师。声乐教师的最佳能力结构包括：品德修养,专业技能,教学能力,艺术实践,科研能力,这些能力的构建是培养合格人才的关键。
阿拉姆·伊里齐·哈恰图良（AramIlyichKhachaturian,1903—1978）是20世纪前苏联著名的作曲家。其早年便显露出对音乐的极高天赋,并受亚美尼亚及高加索其他民族音乐的熏陶,创作出优秀的音乐作品。他的创作大都具有亚美尼亚民族音乐的特点,即和声语言强烈、节奏形态复杂、旋律音调独特。他的《马刀舞曲》、《假面舞会圆舞曲》等已成为脍炙人口的不...
本文通过分析《热情奏鸣曲》中精神与力和形式与力两大方面,研究《热情奏鸣曲》中力的艺术语言在音乐情感以及音乐形式上的表现,以发现贝多芬在这首钢琴奏鸣曲中所表达的深刻内涵和思想感情,发现贝多芬在音乐创作中独特的个性风格和创新精神。使演奏者通过对本曲力的艺术语言的分析思考,在演奏中达到精神与形式的完美结合。
从20世纪90年代开始,韩国流行音乐席卷中国音乐市场,在中国形成了一股所谓的＂韩流＂。此后,大批的歌手和作品涌入中国,对中国的流行音乐产业造成了前所未有的冲击。但与此同时,＂韩流＂热潮的涌动也客观上促进了中国流行音乐曲风的多元化和产业升级。本文从音乐学和社会学的角度出发,深入探索＂韩流＂形成的原因及其发展变化,并在此基础上考察...
大提琴是西洋乐器中的一件重要乐器,古语说：＂工欲善其事,必先利其器。＂意思是说：工匠想要做好活,一定先要使工具精良。大提琴演奏虽然是艺术创造。最忌艺术＂匠人＂、＂匠气＂,但是要使自己的丁具——乐器精良,
钢琴被人们称之为＂乐器之王＂,是因为它具有的特殊魅力能够深深地打动人们的心扉,近年来,人们的生活水平提高了,钢琴便走进了百姓人家,被人们重视起来。然而钢琴教学是一项十分专门的学问,教学要针对不同时期的学生、
本文将其内容分为萧友梅简介,萧友梅艺术歌曲特点,萧友梅艺术歌曲作品概况以及小结四部分。通过对萧友梅以及其音乐作品的分析使大家对这位中国近代伟大的音乐教育家有所了解。在文中运用了较多的音乐分析,其目的就是要通过《问》,将萧友梅的艺术歌曲较为通俗形象的展现给大家。
学习钢琴的演奏技术是为了更好地表现音乐,钢琴的演奏技术必须服从于音乐的创作风格和音乐的思想内容,任何一个钢琴演奏者只有一接触乐曲,就会遇到音乐的技术问题和音乐内容与风格之间的相互关系问题。
本人阅读了格拉夫写的《音乐风格演释指南》很有感受所以以对这本书的理解为命题。从某种意义上来说,音乐是情感的抒发,旋律是灵魂的表达。于是很多演奏者就掉进了这样的陷阱：即根据主观感受与个人音乐本能来演奏。
曼努埃尔·德·法利亚（ManueldeFalla1876-1946）,西班牙民族乐派奠基人之一。他的《西班牙民歌七首》是西班牙民族乐派的代表作之一,作品充满了西班牙民间风味。充分展示了作曲家出色的创作能力和技巧。本文通过对《西班牙民歌七首》的分析,旨在为教学和演唱提供有益的帮助,为理解这组歌曲的创作背景和演唱风格提供有益的参考资料,给予作品更好...
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