“跨界演唱”一词在当下的演出市场被广泛应用，很多歌手都以“跨界歌手”自居，但究竟何为“跨界演唱”，其内涵的界限和文化意义究竟如何，却并没有引起足够的社会关注。本文从“跨界演唱”这一文化现象的多方面分析入手，通过研究，对“跨界演唱”的内涵做出详细的分析和界定。并且在此基础上，提炼出“跨界演唱”的理论精髓，对目前声乐教学...
罗伯特·舒曼就是19世纪上半叶德国音乐文化史上最具代表性的人物之一，他历来以音乐界的理论与文学性强的先驱而闻名于世。
钢琴组曲《镜子》是法国印象派作曲家拉威尔的代表作之一，该组曲由五首小曲组成，采用了绘画式的描写，生动形象地呈现了不同主题中的画面，充满了华丽的色彩和法国式的典雅。笔者从演奏者的角度出发，主要结合作品中的音乐形象和特点对该曲进行具体的演奏分析，希望能对喜爱和学习这部作品的音乐爱好者提供一些帮助。
美声唱法在它产生和发展过程中，逐渐成熟和完善并成为一个科学的声乐体系。美声唱法不仅具有高深的技巧和体现出一种演唱风格，而且具有自身的美学原则和艺术思想。
《e小调钢琴协奏曲》写于1830年3月，与同年10月在华沙国家剧院由肖邦本人进行首演。肖邦对自己的钢琴演奏技巧原没有十足把握，在演奏完后他写道：“昨天的音乐会我成功了，我是急忙给你写信的，我要告诉你我根本没有害怕，我就像独自一个人在弹奏，这样很好。戈埃奈尔的交响乐队开始奏响了，然后就是本先生我的e小调快板。曲子好像从空中展翅...
歌唱是音乐艺术的重要表现形式。声与情向来是歌唱中不可分割的两个部分。歌唱的目的就是感动人的灵魂，其最理想的状态是“声情并茂”，演唱者在演唱的过程中，通过歌曲与听众进行的情感和心理交流的过程，使演唱者自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众，使听众与作品产生情感的双重共鸣。
钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。
声乐学与运动学有密不可分的不解之缘，中外不少声乐家都借助运动学原理获得丰富材料，从中认识人类声乐运动的本质。本文从歌唱生理器官的运动状态、歌唱运动的形体动态和歌唱心里机能的运动状态三个方面分析了声乐学与运动学的关系，说明歌唱是一种运动，是人的呼吸器官、语言器官、共鸣器官、表情与表演器官等生理器官的巧妙组合和心理与生理...
当代我国的声乐艺术发展在一辈辈的声乐教育工作者的辛勤传承和探索下，在国家政策的大力扶持下，无论在演唱技法上还是理论创作上都取得了令人瞩目的成绩。同时也出现令我们担忧的一面——我国声乐教学曲目存在盲目创作而导致作品质量不高，适合声乐教学的中国声乐作品缺失问题，本文就此问题进行归纳、总结并提出相应的对策及建议。与界内朋友...
合唱，其丰富的表现力、感染力和广阔的表现范围，不仅具有极高的审美价值，而且是具有较高层次美学内涵的艺术形式。文章针对中国合唱作品发声器官的调节对咬字吐字的影响来阐述其特点，也因为合唱要求其音乐与语言的完美结合，因此，正确的掌握好了语言的发音规律才能在合唱演唱中做到字正圆腔、清晰准确的吐字咬字，才能更有效果的表达作品的...
本文从音乐学的角度，对《诗经》中的音乐元素、段体结构和情感表达予以了详细的阐述，最后又通过解剖《诗经》中的民歌和曲式来归纳同一曲调反复、主副结构、主副歌体、联缀体四大类曲式。
流行音乐成为时代的主流音乐得益于技术的发展和人们对歌曲审美需求的普遍性。这种普遍性最大的特点正是人们在歌曲中对各种情感的寻求与共鸣。由此可见，情感因素在一首歌曲中所占据的地位和重要性。学习演唱流行歌曲最为关键的两方面包括技术层面和情感表达，技术层面的演唱能力是基础，而对歌曲情感的完整展现和自如控制却是使歌曲和演唱升华...
在小提琴演奏艺术不断发展的三百多年里，经历了从文艺复兴到古典主义到浪漫主义直到近现代时期的几大重要阶段，不同历史时期的音乐体现出各自特有的风格特征，不同的风格要由不同的演奏手段来表现，每一时期的音乐都将小提琴演奏艺术推上一个新的发展阶段，因此，弦乐绚丽缭乱的演奏技巧随着不同时期风格上的变化而产生，小提琴演奏艺术自身也...
本文以对舒曼的钢琴套曲《狂欢节》作品第9号为研究文本，进行一些浅谈。首先从舒曼的文学渊源部分谈起，并就假面舞会对舒曼的钢琴套曲的影响做一说明，再缩小到《狂欢节》，从舒曼的音乐组织、音乐形象、音色、节奏的角度来分析这首曲子，以便更好地诠释作品，提高演奏的准确性，深入了解《狂欢节》中各类人物形象的声音刻画从而反映出的舒曼...
小提琴专业在教学中，从对学生音乐兴趣的培养、提高学习效率，在短期内快速提高学生的技能技巧，让学生有竞争意识、有危机感和紧迫感，从而增强学生的上进心、提高合作能力以及增强学生艺术实践经验等方面来看，小组课占非常重要的作用。让学生多用脑练琴，在教学中多用理性的思维优势去互补其他方面缺陷而造成的不足。采用音乐理论、音乐学等...
弗朗茨·彼得·舒伯特作为早期浪漫主义潮流代表，首创了浪漫主义的音乐语汇和富有特征的表现手法；新颖多样的旋律进行；赋予钢琴声部以音乐形象和充满诗意的气氛，使得艺术歌曲更富有民族色彩和民族风味。本文节选套曲《冬之旅》中第一首歌曲，在艺术歌曲演唱和学习两个层面上进行论述，从作曲家创作心理及人文背景等方面入手，对作品演唱风格把...
自上个世纪80年代以来，通俗唱法开始逐渐被大众欢迎，它不再被认为是“庸俗”的代名词。反而因为它大众性、通俗性、自娱性的特点，得到了广大人们的喜爱。发展到如今，通俗唱法更是到了空前的顶端，大街小巷听到的几乎都是通俗唱法演唱的歌曲。本文将从呼吸方法、发声要求、话筒运用、“以情动情”这几方面入手，探讨分析通俗唱法的演唱方法和...
如果说西方音乐魅力的核心是“美”的话，那作为具有东方代表性的中国音乐的核心则是“韵”。“韵味”是民族声乐演唱艺术的最高追求境界，虽然它不属于具体的技法范畴，但在某些程度上它比技法还要高一境界。本文试图从韵味的概念、韵味的形成，以及在演唱中如何把握民歌的韵味，提高演唱效果等方面，对相关问题进行阐述。
本课题以“科学发声为基础，重在传承、合理借鉴”为思想指导，以中国传统声乐技术理论之“音生人心”“字正腔圆”“潜气内转”为核心命题，阐释中国古典诗词演唱中的传统声乐观念、技术要目和文化内涵。
作为俄罗斯民族乐派的代表人物之一，拉赫玛尼诺夫继承了柴可夫斯基的创作传统，将俄罗斯的民族歌曲及民间旋律因素融入自己的创作中。他创作的音乐作品，曲调气息宽广，旋律优美，和声浓郁，织体丰满，具有丰富的情感和巨大的感染力，赢得了世界性的认可和赞誉。
本文对音乐如何通过其要素传递内容、表达情感进行阐述，并进一步揭示音乐的本质。
目前，高职院校的钢琴教学存在着一些不容忽视的问题，我们不得不给于重视。本文就这些急需解决的／问题进行了深入的分析，并相应地提出了解决的对策。
在我国绵延数千年之久的传统文化中，儒家文化是其中最重要的组成部分，而且儒家文化中以艺术为手段、以道德为目的、以“乐教”为核心内容的美育精神在其中占据着十分重要的地位。
一、花样滑冰技术的艺术表现 专业运动员理解花样滑冰的技术美和非专业人士理解花样滑冰的技术美是不同的，就像手球运动员的手感，游泳运动员的水感，非专业人士是很难体会得到的。人们在看台上观赏运动员在冰面上滑行，是有些敬畏的，因为他们在地面的移动经验只能是靠平日里骑车、坐车感受到的，有时又不是自己操作。因此很难想象花样滑冰的...
还记得当初怀着满腔的热情，刚拿到大学通知书的喜悦依旧萦绕在心头。因为，那时候的自己，以为离“创作”更近了，不想，却才是刚刚开始。刘索拉老师说：音乐是个太大的海洋，一旦踏进去便无回头之路。尤其对于作曲这一块，创作这样一块，确实很多时候会感到迷茫甚至无助，但是，我们这一群人便是痛并快乐着的享受着这种感受。
现今初中音乐教育定位不仅仅是学唱一首歌，学一些音乐知识，而是更多地强调情感体验特点。音乐教育从本质上来说，正是一项塑造“人”的工程。它通过对人的审美能力的发掘和培养，达到对人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育只有在真、善、美统一，知、情、意统一的理想人格的塑造中发挥其独特作用，才会实现真正的价值。我认为音乐教育对不同学习...
西方古典音乐已越来越多地融入到了广大音乐爱好者的生活之中，人们对西洋乐器有了更深入的了解。很多地方都组建了具有一定规模的交响乐团与乐队，形成了对西方古典音乐的普及态势。
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