情感美学和形式主义是浪漫主义时期西方音乐美学史上最为重要的美学思想。两种美学思想的争论的焦点是音乐是否有情感。这场论战的参与者音乐家，也有哲学家，还有艺术评论家。他们所持的立场，与他们所使用的方法关系密切。本文将探讨两种美学思想的源起，并以现象学的方法对其进行还原。这种还原既是对音乐作品的还原，也是对生命体如何参与音...
普罗科菲耶夫（1891—1953）是二十世纪上半叶最杰出的作曲家。他的音乐力图表现出形象鲜明的俄罗斯民族风格，又表现出对十八世纪古典作曲家的偏爱，有时也能反映出现代主义倾向。其作品具有青春的活力、热情、乐观、清晰而富有魅力。《c大调第三钢琴协奏曲》（OP．26）是作曲家最著名的作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受人们欢迎的一部...
声乐不是单一的，声乐的乐器就是人体本身，这个乐器不像钢琴、小提琴、二胡等乐器那样定型，它需要在演唱的过程中，根据词曲的要求，不停地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄等等。老师要引导学生明白如何运用科学的方法演唱。声音的位置，气息的运用，这都学要老师去讲清楚，变抽象为形象，讲到学生能弄明白。有的老师在课堂上会用一些专业术...
本文通过介绍朱践耳的生平及创作经历、分析不同时期创作的钢琴音乐、对不同时期的代表钢琴作品进行和声研究等几方面内容，旨在挖掘朱践耳在创作层面上的经验和技巧，将其保持民族语言、民族风格、中国风情的传统文化精神发扬下去，继承朱践耳先生在钢琴音乐创造上增添的新的钢琴语境。
我国著名的作曲家王志信创作的一系列优秀的民族声乐作品，受到了当今声乐界的广泛关注。这些极具民族风格、地方特色和时代精神的声乐作品，不仅繁荣了我国的歌曲创作，也极大地促进了我国民族声乐艺术的发展。本文以王志信的生平及创作经历为出发点，结合他创作的各种题材中最具代表性的一些作品为主要研究对象，对作品进行多角度、多方位地分...
民族地区音乐教育存在着严重倾斜着“西化”现象，因民族特色手风琴课程改革在民族地区手风琴课程发展有着重要的意义。要改变这种现状，必须做到转变教学观念。通过本文进一步了解本民族的音乐文化，增强民族的自信心，尤其是引领大学生继承本民族传统特色和优势，能够弘扬朝鲜民族音乐的优秀传统。
中职学生正处在身心发展的关键期，面临一系列的心理问题，传统的心理健康教育方法对其深层、难以明确表达和清晰言传的内心世界难以奏效，而音乐美育的情感性对中职学生的心理健康具有重要的作用，即表现在对中职学生心理健康的调节作用、调节作用和培养中职学生健康人格的作用。将是培养中职学生健康心理素质的有效方法之一。
单簧管来自于欧洲，绝大多数的单簧管经典音乐作品都出自欧洲作曲家之手。因此，如何正确理解欧洲音乐，理解欧洲单簧管音乐作品的音乐语言，对单簧管演奏和教学有着非常重要的现实意义。本文就以欧洲单簧管音乐的音乐语言为研究对象，从歌唱性、动力性、立体性三个主要的语言特性出发，对欧洲单簧管音乐的音乐语言进行分析研究。
在学习歌唱的道路中，有部分同学张嘴便是大白嗓，这种是没有接受过正规声乐训练的一种很自然的发声现象。这种声音乍听起来会很响很亮，如果琴房的回声效果大一些，很容易让其满足在不恰当的共鸣色彩中，让自己分不清是腔体的共鸣声还是口腔挤出来的干涩的声音。这种声音的音色是苍白、干涩、笨重的，喉头是紧张的。正是因为初学的同学不会运用...
20世纪下半叶，音乐教育哲学主要出现了两种范式，即审美范式与实践范式。从历史的视角来看，这两种范式的出现与主张均与当时的社会背景、理论背景分不开。审美音乐教育其审美范式根源于18、19世纪的美学，强调音乐教育的审美体验性质，其固有的二元认识论思维带有现代性特有的缺陷，使其在20世纪后期遭到质疑与批判。而音乐教育哲学的实践范式...
随着科学技术的发展和经济发展水平的不断提高，将现代科学技术引用到课堂教学中已经成为现代教学的普遍方式，音乐课堂教育现在也是如此，音乐是学校响应发展学生美育的重要内容和途径，将多媒体教学方式充分运用到课堂音乐学习中，可以丰富教学手段，使抽象的音乐形象化，同时使得课堂音乐学习更加生动活跃。当然这只是加强学生音乐学习的一种...
《六月一船歌》是俄罗斯浪漫民族乐派的作曲家柴可夫斯基所创作的钢琴作品。柴科夫斯基生活的年代处于沙皇专制制度腐朽没落的那个时期，这对柴可夫斯基在音乐作品的风格上有一定的影响。《六月一船歌》是套曲《四季》中最为成功的作品之一，本文对《六月一船歌》的曲式实践方面进行了比较全面的分析和阐述，以作品的结构特征和音乐内容及特点作...
《嘉陵江上》是作曲家贺绿汀的代表作之一，这首歌反映了抗战时期的社会特征，此曲运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点，借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法，同时又很好的结合了中国传统古诗词的声韵和节奏。使这首歌成为一首极具特色的中国艺术歌曲。因此，分析该曲的艺术特征成为演绎这首作品的必要条件。
本文从相关论著对艺术作品的不同释义出发，通过对艺术作品的创作者、艺术作品主体、艺术作品接受者及其语境的的剖析，提出艺术作品的主体基本上是由艺术家与艺术作品、艺术作品本体、艺术作品与接受者等五个方面的关系网构建而成的。
中提琴由一件原先仅是充当室内乐和交响乐队内声部伴奏角色的乐器发展到今天成为一件拥有音色独特、个性鲜明、技巧日益完善、艺术表现力不断丰富，并以独奏身份立足舞台的乐器，无疑是一历史性的飞跃。本文通过对康帕诺利《41首中提琴随想曲》中第1课的音乐分析与演奏说明来探讨康帕诺利《41首中提琴随想曲》的艺术特色和练习价值，从而使这套...
音乐治疗学是一门新兴的综合性学科，在我国的发展还相对缓慢。高等院校音乐专业普遍还未开设音乐治疗相关课程，但对学生来说，了解音乐治疗学对其专业和未来的发展都有益处，对音乐治疗学科的发展亦储备了力量，所以音乐专业学生学习音乐治疗学是有必要的。在当前的音乐治疗教学中，我们还会遇到一些问题，但是在学科不断发展的过程中，在教师...
本文旨在通过对钢琴学习过程中弹奏技术、作品分析能力、音乐表现力、心理素质等四个方面的阐述，帮助学生在钢琴比赛及公开演出时能够更好的发挥自己的演奏水平，避免演奏失误而造成不可挽回的“尴尬局面”．力图使演奏者与音乐融为一体，把作曲家所要表达的思想感情准确无误的传递给听众，营造良好的音乐氛围。
顶碗舞是一种独家传承的民间舞蹈，流传于甘肃省民乐县洪水镇汤庄村，顶碗舞集杂技与舞蹈为一体，是一个集民族性、民间性、技巧性和欣赏性为一体的集体舞，是民间舞蹈艺术中的精品。本文谈及的民乐顸碗舞，由于其特殊的地理位置，基本保留了原有的歌舞形态。目前对于民乐顶碗舞调查研究还十分鲜见，本文以甘肃省民乐县洪水镇汤庄村所流传下来的...
音乐和电视民生新闻都具有移风易俗的社会功能。电视民生新闻人性化的传播给和谐融合音乐提供了有利条件；在具体的新闻语境中，音乐通过以情感人，以理服人的方式对电视民生新闻社会功能进行强化。
钢琴课常常被学生认为是一门十分难学的课程，如何才能让学生最大限度的发挥自身的潜力，学好这一门学科。本文通过笔者的教学经历，来阐述如何严师才算更有效的严。
把民间音乐比作民间女子，其实一点也没有贬低它的意思——它本来就生于民间、长于民间，而且长期以采受到统治者的轻视和压制。可是，民间音乐却一点也不低微，它是中国传统音乐的基础，在中国传统音乐中占有绝对的优势。
气息是习声乐中，最重要的基本功。歌唱时气息支撑着声音，而换气则是歌唱中不可缺少的重要环节。歌唱中的换气，不仅是演唱时动力的需要，而且也是表达情感的一种技巧。正确的换气，是在气动、发声状态不动前提下进行的。这个问题如何解决，解决的好坏，直接关系到艺术生命的未来。
小提琴发展到今天，已经不只是它诞生之日的那般样子了。从提琴本身衍生出来的配件就有很多种：微调器，那是为了避免在微小音高的调整上对弦轴大动干戈；腮托，各式各样的腮托使得个人对小提琴舒服度的要求不一样，除了标准的腮托形状和位置外，很多人会自己选择适合自己的腮托样式和安装位置，比如左侧或者居中安装；肩托，这个可以将提琴放在...
创造力是人类发展与进步的不竭动力，是当代教育培养学生的基本目标之一；创造力是音乐教育不断发展与创新的前提和动力，也是学生所应具有的最重要的一种特质。而音乐又是创造力最强的一门艺术，并且由于它自身的特性，在培养学生创造力方面有其他学科无法相比的优势。因此，在音乐教学中，开发学生的发散性思维，培养学生的音乐创造力在我国音...
近年来，随着现代传媒的迅速发展，我国民族民间音乐的保护与传承受到强烈的冲击。以高校音乐欣赏课程为平台，建立青年一代的欣赏群体，使学生在学习过程中熟悉和喜爱我国的民族民间音乐，进而培养学生的传承意识，对我国民族民间音乐的保护与传承具有重要的促进作用。
中国钢琴的创作，在近一个世纪的发展过程中，经几代音乐家的努力，形成了具有中国民族特色的钢琴音乐体系。其中以“水”为题材的钢琴作品，最能体现出我国博大精深的民族文化。本文从追溯历史入手，通过整理、研究中国钢琴音乐创作的历程，对以“水”为题材的中国钢琴作品进行了分类。
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