在莫扎特的音乐创作中钢琴协奏曲是最富特色的，他后期所创作的作品中，我们可以明显地感觉到其中所蕴含的浪漫主义特性，而最明白显示着这样倾向的，正是钢琴协奏曲。本文选取后期创作中较为代表的《C大调第二十一钢琴协奏曲》K．467号第一乐章，从其音乐形态的分析来探寻莫扎特作品中的古典主义及浪漫主义因素，尤其浪漫主义因素的美学原则。
网络音乐作为音乐学与艺术教育的特定研究对象，融音乐理论内涵与教育传播于一体，其所探究空间的构造主要涉及作为音乐艺术的资源条件，网络音乐如何呈现音乐发展的教育命题；作为音乐艺术的目标选择，网络音乐怎样进行音乐教育的价值定位；作为音乐艺术的发展对策，网络音乐何以贯通音乐传播的实践路径等一系列现实问题，承栽着当前音乐教育发...
本文将对十二音序列中的对称序列的构成需要哪些条件进行分析。主要从十二音对称序列的进行结构、音阶结构、调性三个方面进行分析，以便进一步加深对对称序列的认识，更熟练的运用它。
文章从创作背景、曲式、和声、调式等方面，对《威尼斯船歌》（0p．30．No．6）和《六月—船歌》进行分析，探讨这两首作品创作上的异同，以及各自的成功之处。
作为一门立足于舞台的演唱艺术，声乐演唱包含了两个有机部分：“表演”和“歌唱”。成功的声乐演唱者应完美结合“表演”和“演唱”。这就要求演唱者不仅歌唱功底深厚，还有着优秀的肢体语言表达能力。如何更好的诠释一首作品，更精彩的完成一次“二度创作”，就要求歌唱者在舞台上做到“神形兼备”。以充分的艺术表现力带着观众“身临其境”，...
2001年7月国家教育部颁布的《艺术课程标准》中倡导各艺术门类综合教育的理念，在艺术课程的实施中，必须促进学生音乐、美术、舞蹈、戏剧等基本艺术能力的发展。其中音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合；这种学科综合的教育理念，与奥尔夫音乐教育...
钢琴表演艺术是艺术表演的组成部分。在美学视阙下，必然要面对艺术不平衡性这一特质的挑战。以中国古代审美为视角，关注“心志”要素对钢琴表演者内在心志的影响；从精神到物质的艺术转变在表演者外在“气韵”的发挥；对乐谱和原作思想的个性化演绎形成演奏者的独特“境味”。从这些方面，探讨中国古典审美机理对钢琴表演理论的内在理路，解读...
宫廷音乐，作为社会发展中的一种必然历史产物，娱乐性极强，是宫廷贵族闲暇欣赏的主要娱乐工具之一，它伴随着封建主义的社会历史形态而发生变化，后被世俗、大众化的音乐所取代，是封建主义文化形态的典型代表。现文章以宫廷音乐为研究对象，运用比较学的方式与方法，结合纵、横向两方面对繁荣时期的中西方音乐进行比较研究。
音乐中的“印象主义”，主要指德彪西和拉威尔的作品。“联觉”是心理学的术语，其含义是感觉之间互相关联。印象主义和联觉，是音乐学和心理学的问题。脱离作品讨论印象主义和联觉是没有说服力，故本文选取德彪西的钢琴曲《水中倒影》来讨论。笔者通过对乐曲的分析以及音乐的欣赏，探讨何为联觉，联觉的可能性，以及联觉的发生等问题。
大学生对声乐的学习有着不同层次的需求，对于继续教育形式的高校声乐教学而言，最为注重的是对大学生声乐审美能力的培养和训练。对大学生来说，除了满足歌唱的欲望之外，运用科学的方法进行歌唱，才能在审美艺术的指导下进行歌唱的表达和艺术的体验。
康德与贝多芬，前者是德国伟大的哲学思想家，后者是德国狂热的音乐革命家，本文试图从两者所处的时代共性——“启蒙与浪漫”“古典与浪漫”出发，来挖掘其中的异曲同工之妙。
在科技文化信息高速发展的今天，我国的声乐艺术正呈现出一派百花齐放的繁盛景象。随着多元文化的影v向，单一的声乐艺术形式已无法适应大众的审美需求，约定俗成的“三种唱法”正呈现出种种融合现象。本文就这一现象，从演唱方法、表演形式、教学模式等方面分析，进而就其可持续性发展提出些许个人见解。
视唱练耳作为音乐教育中的一个基础学科、涵盖视唱、听觉训练及音乐基础理论等音乐基础知识与技能，是一个多学科结合交叉的、知识结构相互渗透的音乐教育基础学科。文章通过对本学科在我国音乐教育中的发展，结合其基本特征、教学价值与功能展开思考与论述。
艺术歌曲作为“诗乐相融”的典型的音乐体栽，在欧洲浪漫主义音乐的宝库中占有重要的地位。本文以舒伯特和沃尔夫两位作曲家使用歌德的诗歌《懂得相思的人》（Nur wer die sehnsucht kennt）创作的艺术歌曲为研究对象，从时代背景、歌词与旋律、调式、调性、曲式布局、钢琴伴奏等方面进行分析比较，从而论述了舒伯特、沃尔夫艺术歌曲的风格特征...
舒曼是19世纪德国著名的音乐家，一生创作了四部交响曲，其中第一首《春天》交响曲作于舒曼的创作盛期1841年，带有鲜明的配器个性，本文试图从各个乐器组的使用特征和配器手法的特色使用两方面进行分析，力图能够为认识和学习舒曼音乐提供一些线索，同时希望给现今的创作者一些启发和思路。
引进国外经典音乐剧，推出结合本土特色进行创新的中文版，是一个很好的起点，产生了良好的社会效应和商业价值。从引进、本土化到原创是一个循序渐进的发展过程，要想加快步伐，还是要在积累经验中找到自身的不足，寻求更大的发展空间。
施光南在歌曲创作中，注重题材紧扣时代脉搏，擅长多侧面的情感表达；注重风格、领域及体裁的多样性，涉及不同歌曲领域；注重歌曲的抒情性、民族性和适应性。
现代基础教育的核心是素质教育，它要使全体学生不仅在全面发展的基础上实现个性发展，充分发挥学生的自主性、自觉能动性和开拓创造性，而且还要学会学习，学会生活，学会创造，学会做人，并为接受终身教育奠定坚实的基础。素质教育是一种新型的教育理念，素质是由素和质两种含义组成的，素是本来的，原有的意思，质是一事物区别于它事物的内在...
莫扎特曾说：“视奏的技巧，就是把一首乐曲，以应有的速度演奏出来，还要表现出应有的表情和情趣，使聆听的觉得仿佛是作曲家本人在弹奏一样”。对视奏能力的训练应从习琴之初开始，培养协调运用脑、眼、手、耳、脚来进行视奏的良好习惯。
音乐欣赏教学，重在培养学生的综合音乐素质，提高学生的音乐审美情趣，以及在音乐欣赏中开拓学生的音乐视野。因此，欣赏教学是音乐教学中的一个重要的组成部分，音乐教师必须意识到音乐欣赏教学在音乐教学中的重要地位和作用。
钢琴课作为一门重要的专业主干课程。其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。一、教学内容的拓展一般来说，目前我国高师钢琴课程的教学内容大都集中在重要作曲家的代表性作品范同之内，且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作晶，奏呜盹主要选用莫扎特...
电影音乐是一种新的戏剧音乐形式并具有独特魅力的新的音乐手段。电影艺术的不断发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐作为声音元素进入电影，可以抒发情感、渲染气氛、刻画人物、揭示主题等，是电影媒介中较为独立的一种听觉符号。本文试图从电影音乐的表现方面、电影音乐的表现形式及电影音乐的表现功能等多个领域进行...
在幼儿钢琴教学中，目前存在着两种不同的教学观点：一种是不要求学生识谱，而是通过听觉及动作模仿来进行学习，另一种则是要求学生在入门时期必须要识谱弹奏，同时对手、耳、心、眼、脑也加以综合全面的训练。在我国钢琴入门中多采用后者。认识熟读五线谱是钢琴入门阶段中一个重要、必不可缺的训练过程，它就像我们学习语言，要先学会认字，进...
此文通过对歌唱中声情并茂重要意义的阐述，着重对如何在演唱作品中做到声情并茂进行了详细论述。
演奏中的“怯场”是由多种因素造成的，其主要体现在演奏者的心理控制力、对乐器的驾驭能力、以及舞台的经验和外界影响的承受力这几方面。大多数初学单簧管的演奏者，在演奏中极易出现“炸音”——不受控制尖锐的泛音。而一些受过专业训练的学生甚至那些有多年舞台经验的演奏员在过度紧张时也会出现这样的状况。因此，对于每位演奏者来说，如何...
新课改后，教师如何上好音乐课，提高教学质量，完成教学任务呢？本文根据自己几十年及音乐教学体会，认识到教师只有把情感融入教学，运用语言来引发学生学习兴趣；才能改过去教学中，学生“要我学”变成“我要学”，从而，能使学生从内心感到音乐课的愉悦；从而，提高了教学质量
舒伯特的声乐套曲《诗人之恋》是一首诗词与音乐完美结合的声乐作品，在声乐发展史上有着不可替代的地位。在这首作品中演唱者除了对演唱技术的合理运用之外更应该了解歌词的内容以及在作品中所发挥的作用，更要对音乐结构有一定的了解，这样才能够让演唱事半功倍。
钢琴曲《猎人之歌》是根据蒙古族民间音乐为题材，同时运用了西方作曲技法而创作，为我国民族音乐视域中的钢琴曲的发展，尤其是对少数民族音乐的发展开辟了一条专业化的道路。
人类社会进入二十一世纪后，我们面临社会转型以及知识转型的双重挑战。面对转型时期（社会转型及知识转型时期），如何重建我们对大学生艺术素质培养的人文素养目标、实现其社会价值？艺术教育作为转型时期大学生素质培养的重要性日益凸显，普通高校艺术类通识课程的开设是提高人文素养、培养未来创新人才的有效途径。
笔者在钢琴演奏教学中发现，有很多的学生，特别是初学者，只顾指法正确，却对自己演奏出来的音乐充耳不闻。但是，倾听是唤醒一个钢琴演奏者能力的基本方法，培养学生的倾听能力是钢琴教学中至关重要的课题。如何让学生学会倾听，本文针对这一话题，提出一些简单的看法和训练技巧，使学生在演奏中真正懂得“听”音乐。
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