二十世纪下半叶以来，以李盖蒂为代表的几位西方现代主义作曲家创作的钢琴练习曲在国际乐坛引起轰动。与传统作品相比，这些练习曲无论从风格、和声、创作技法、演奏技巧乃至记谱法等方面都发生了天翻地覆的变化。本文拟就探讨其风格演变。
本文主要运用辩证的视角就约翰·布菜金的《人的音乐性》进行了初步的解读，就文达人的音乐世界进行了阐述和分析。约翰·布莱金作为一名人类学家深入田野调查，将文达人的社会、生活与音乐介绍给人们。并分析解读文达人的音乐与社会文化是一种互相影响，相辅相成的辩证关系。《人的音乐性》这本书同时运用大量的图片让人们更加直观的感受文达人的...
音乐节奏是音乐艺术极其重要的表现手段之一，有必要充分重视和进步研究。艺术以其造型性和表现服从于社会和生活的需要，有机地组合了各种构成因素，给人以启示，鼓舞和美的感受。音乐和其它艺术同样，有其特殊本质所决定的衡量单位，比例和对比关系并有它的特有组合规律，如：节奏的强弱快慢，曲式结构的对比对称，和声的浓淡疏密等等。时间是...
《祝福祖国》是汤灿的代表作之一，这首作品旋律宏伟广阔，音调高亢，无论是从歌曲的角度还是从编曲的角度来看，它都是一首非常成功的作品，非常值得现代的音乐制作去借鉴与学习。在此，笔者拟从编曲的角度来对这首作品进行深层次剖析，透视这部作品的成功性与完美性。
本文对教育部2001年制定的《义务教育音乐课程标准》（实验稿）和2011年《义务教育音乐课程标准》（修订稿）进行内容梳理，通过对比两个版本内容的不同之处，总结出我国普通学校音乐教育的十年课程改革经历了由“以审美为核心”到“以表演为方式”的发展历程，而实践表演是通向审美的途径，因此“以表演为途径”是对普通学校音乐课程教学方法的...
作为高校音乐专业课中的基础必修课，和声理论在钢琴演奏中具有非常重要的作用。但是，由于和声教学模式一直没有进行根本性改革，主要是以教师讲授为主，学生往往处于被动接受的地位，整个和声理论课堂显得较为单调沉闷。因此，本文将着重于探讨如何把和声理论合理的运用于高校钢琴教学中，充分发挥出和声理论在钢琴教学中的积极作用，帮助学生...
李斯特的钢琴改编曲是李斯特漫游岁月中的伟大成就之一，在其所有的钢琴音乐创作中占有举足轻重的地位。而李斯特1895年根据威尔第同名歌剧所改编的钢琴曲《弄臣》，则毫无疑问被公认为其改编曲中最成功的典范之一。文章试图通过对钢琴曲《弄臣》在剧情的表现、演奏技巧及音效、个人创作理念及风格等方面的分析，来体会李斯特改编曲《弄臣》独特...
多调性手法是近现代作曲家重要的作曲技法。我国也有众多的作曲家结合我国调式调性的特点，利用多调性手法的进行创作。多调性结合民族调式特点所体现出的民族性、创新性以及现代性等特点是显而易见的。本文将从多调性结合的织体特点上来对《桃花坞年画木刻图四幅》进行分析，一是主调式多调性织体；二是复调式多调性织体；三是主调复调综合式多...
拉赫玛尼诺夫是19世纪末20世纪初俄罗斯晚期浪漫主义乐派最后一位代表人物，世界著名的作曲家、钢琴家及指挥家。六首音乐瞬间是他早期钢琴作品中最成功、成熟的创作。拉赫玛尼诺夫创作的钢琴音乐风格承袭了李斯特与肖邦的创作特点，同时也受舒曼与勃拉姆斯的影响，音乐富有歌唱性的旋律、丰富多彩的和声音响，以及各种演奏技巧的应用，但从整体...
“视域融合”是现代诠释学理论的诠释方法之一，它要求通过两种不同的“视域”对理解对象进行诠释。本文将以伽达默尔现代诠释学中的“视域融合”理论为基础，重新理解西方音乐的“历史过程”这一概念。
旋律中的音与音不是孤立存在的，调式调性感的建立对于提高旋律感知力的作用毋庸置疑。在音乐听觉训练中，“重视音程忽视音级”的现象并不少见。本文主要论述了如何运用调式调性感进行音乐听觉训练。
学习美声唱法就要涉及到语言问题。地道地用原文去表达作品是一个美声歌者的基本素质。什么叫歌唱，无非就是把说话旋律化，音乐化了。音乐的问题我们这里先不作探讨，唱歌的音乐和器乐的音乐基本上没有什么区别。无非是一些基本要素，节奏，音准，强度，术语表达。那唱歌的语言问题就相对来比较难以把握。在欧洲音乐学院里从初级学期就开设多语...
喜歌剧，本文细致地总结出凯鲁比艺术形象塑造时的个性特点，对咏叹调进行音乐分析，从而为饰演人物角色的歌唱演员提供一定的心理素材和演唱基调。
灵感是一种无意识的思维活动和复杂的心理现象，合理认识这一并非“神力凭附”的特殊现象，对于开展艺术实践活动具有重要的意义。本文从“灵感现象的认识、灵感本质的把握、灵感产生的捕捉”等方面阐述音乐实践中的灵感现象，以树立正确的灵感观念，有效地指导艺术实践。
擅长于写作艺术歌曲的舒伯特和舒曼，是同生于一个时代而不同国家的两位浪漫派杰出音乐家。舒伯特享有“歌曲之王”的美誉，舒曼则被赞誉为“诗人音乐家”。他们所创作的艺术歌曲反映着两种不同的人文精神和思想倾向，舒伯特的音乐社会思想的平民音乐，舒曼的音乐则具有中产阶级的梦幻色彩。
声乐艺术做为整个音乐艺术中的一个重要组成部分，它“不可争辩地是处于首要地位的，它是一切旋律，转调与和声所环绕的轴心”（语出舒巴尔特）在新世纪初的今天，特别是在西洋音乐已经进入中国近一个世纪的时候，我们探讨中国声乐的发展与西方声乐发展的未来道路，无疑是有着重大的意义的。
浪漫主义运动于18世纪下半叶起源于文学，19世纪上半叶在文学领域中已达到鼎盛，并已蔓延到其他艺术领域。音乐史上的浪漫主义时期大致包括1820年-1910年近一个世纪。本文拟从浪漫主义音乐流派代表人物的声乐作品与风格两方面来探究其艺术特征。
对于任何一种艺术门类来说，假定性都发挥着不可替代的作用。艺术，并不是在舞台上机械地再现生活，从这个意义上来说，假定性是艺术固有的本质。在古老东方的戏剧舞台上，假定性更是淋漓尽致地发挥着独特的作用，且越来越多地被人们所接受和运用。在现代表演创作中，我们应当通过假定性帮助我们更好地完成舞台创作，使舞台表演展现更加完美的艺...
小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴是拉弦乐器的代表，因为音色的优美和独具特色的音色而得到人们的喜爱，但是小提琴的演奏技巧很难，要想演奏出极其优美的音色，是需要一定的功底和...
钢琴音乐界从理论上对中国钢琴艺术的民族化作了大量的有益探索。从钢琴艺术的技术层面、思想层面、和教育层面对当下钢琴艺术的民族化道路进行分析，探讨其独特的时代意义。
随着时展，中国流行唱法开始登堂入室，各大音乐院校也相继开设流行唱法专业，由于发展时间很短，几乎无可借鉴之经验，更没有专业的流行教学之师资，因此担当教学的大多仍是美声或民族唱法的老师。那么什么是流行唱法？如何进行教学？这是声乐教育者一直在探讨和争论的话题，本文也就这两个问题展开研究。
手风琴独奏《西兰卡普幻想曲》曾在“上海之春”国际艺术周上，获得手风琴原创优秀作品一等奖。其中，具有鲜明民族特色乐曲的旋律、和声、以及织体结构与手风琴演奏技术融合的新探索，获得了专家同行的高度认可。本文提出了十点关于手风琴民族化的分析和诠释，尤其是西洋乐器与湖北鄂西地方民间音乐的结合颇值得探讨研究，对今后的手风琴民族化...
中国自清末以后很长的一段时间里，音乐教育都是“欧洲中心论”占主导地位。到20世纪30年代，多元文化音乐教育在中国得以发展，但相对于国外来说，多元文化音乐教育体系还相对不成熟，存在一定的差距。本文通过对学生、教师、学校、环境四个方面的制约因素进行探讨，进一步分析中国多元文化音乐教育所面临的若干问题。
1．引言 随着我国高等教育的发展，高校成为了我国人才培养的重要组成部分。高校的教育模式直接影响着我国的人才培养模式，因此，高校的素质教育显得尤为重要。艺术素养教育作为素质教育的一项重要内容也受到越来越多的关注。因此，实施艺术素养教育不仅是适应现代社会发展的需要，同时也是时代的发展对高校教育提出的新的要求，也是实现高素质...
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