音乐遨游在情绪的天空，她以最深刻、最细腻方式表现人类的情感世界哲学行走在理性的石阶上，哲学家以缜密的思考，严格的逻辑性来揭示人类与自然界本质上的规律。
一种事物能使我们眼花潦乱，那就是华丽炫耀。在钢琴演奏会上，大凡令人眼花潦乱炫耀技巧的乐段，无伦成功或失败，总能给人留下难忘的印象。于是，“代表自己的演奏水平很高”的“炫技”，在一部分学生的脑海中挥之不去，成为他们急于实现的目标。
扬琴是世界性乐器。在中国，扬琴经过四五百年的发展演变，已经成为有鲜明特色的中国民族乐器之一。在欧洲，“匈牙利音乐会扬琴”代表着欧洲扬琴发展的主流，它不仅具有本民族的音乐特点，同时也是欧洲音乐中最具特色的乐器之一。本文通过中匈扬琴在乐器制作、演奏工具与演奏手法、音乐文化与演奏风格技术方面的比较研究，理解同源乐器在中西方...
无可否认，一个小提琴演奏者能出色的演奏连顿弓，抻指八度，十度等技巧是令人刮目相看的。但是，如果同时拥有能演奏出美妙音色的演奏者，才是令人羡慕的演奏家。如何才能演奏出美妙的音色呢？一般大家都会认为是因为小提琴本身所拥有音色的好坏来决定的。当然，这只是一个方面。更重要的是演奏者要运用科学的演奏方法，这样，用一把普通的小提...
艺术歌曲《自然界的故事》由五首作品组成。文章在简要回顾拉威尔生平的基础上，以演奏者的角度出发，重点结合实际演奏经验，对演奏这首作品的色彩、触键、踏板、节奏等方面的演奏技巧阐明个人观点，并通过上述方面详细分析处理该作品演奏技巧的方式。
歌剧《卡门》着力刻画了女主人公卡门鲜明而复杂的性格，她热情奔放、魅力诱人。作者将卡门这一艺术形象描绘得栩栩如生，整个作品更是引人入胜。歌剧演唱者不仅要掌握娴熟的演唱技巧，更要学会把握和塑造扮演的人物形象。笔者旨在探讨歌剧《卡门》的角色塑造问题，并以咏叹调《爱情像一只顽皮鸟》为例论述《卡门》的演唱特点及技巧。
柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》是根据俄罗斯诗人普希金的长诗体小说《奥涅金》改编而成。本文将介绍作家、作曲家的艺术价值，音乐风格，以及该部歌剧的创作过程，重点分析歌剧中主要人物的音乐形象，性格特点和经典唱段的音乐解读及风格把握。
本文以管弦乐为课题的研究对象，其研究领域主要涉及20世纪这一百年来由专业作曲家创作的具有传统音乐特色的管弦乐作品。文章立足于作曲技术理论的相关研究方法，同时将其创作的民族管弦乐作品置于百年来不同时期的文化传统和历史背景的变迁之中，从而进一步解析中国民族管弦乐作品的配器风格转变与主要潮流。
学生要学会有效率的练琴是学习过程中的重要环节，教师过问学生练琴情况非常重要。不会练琴也就不会演奏，演奏时出现的纰漏多是不会练琴的结果。钢琴学习的快慢取决于练琴效率，练习效率取决于练琴方法的科学性。
巴赫创作的《十二平均律钢琴曲集》是众多复调作品的经典之作。它通过乐句与乐句之间的复叠交错，来给人在听觉上的和声美感。而演奏《十二平均律钢琴曲集》的精髓在于如何控制好声部，这也是学习《十二平均律钢琴曲集》的重点、难点。
贝多芬钢琴奏鸣曲作品第57号“热情”，几乎是每位钢琴学者的必修课程，也是钢琴家的必演曲目。贝多芬把钢琴奏呜曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力。他的奏鸣曲以时代和个人的命运为主题，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的精神历程。“热情”第三乐章就是这样，音乐逐级发展到极其辉煌和激动人心...
普罗科菲耶夫是20世纪杰出的音乐家，在他众多体裁的创作中，钢琴音乐占据重要的地位。他不仅在继承前人的基础上创作出自己的音乐语言，而且大大提高了钢琴演奏技巧。《魔鬼的诱惑》是一首具有高超技巧的作品，它包含了大量的技术难点，对于演奏者来说是一种很高的挑战。本文从演奏难点和音乐形象上来阐述作品，希望给演奏者一定的参考与借鉴。
在民族声乐的演唱技巧当中，很好的运用共鸣的歌唱，可以使声音更加饱满洪亮，同时具有更强的穿透力以及色彩的变化。文章将针对这一方面的内容展开论述，详细的分析了如何在民族声乐的演唱当中运用共鸣的技巧，对其基本的原理进行研究，力求加强表演中的表现力，更加突出演唱的风格以及魅力，为相关事业的哦进步和发展作出积极的贡献。
巴托克，匈牙利作曲家、钢琴家。他将西方现代作曲技法与匈牙利民间音乐相结合，创造出独特的艺术风格。《巴厘岛》选自20世纪初巴托克钢琴作品《小宇宙》，是一首印象派作品，调性仍然存在，但是它与传统的功能性大小调已有了明显的区别。本文通过对巴托克《小宇宙》第109首《巴里岛》的具体分析，展现巴托克现代作曲技法的创作特征。
沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）是维也纳古典乐派最杰出的作曲家之一，他与贝多芬、海顿并称为维也纳古典乐派“三杰”。他的音乐形式多样，包含的范围也非常的的广泛，音乐风格优雅、细腻、真挚、流畅，此乐曲是其创作的典型代表作品之一，本文就《C大调长笛与竖琴协奏曲》这首作品的风格与演奏进行分析探...
音乐是人类情感的高度升华，不仅陶冶情操，更引导人们朝着理想与梦想不断奋进。音乐，更多的体现了人们的思想感情、内心夙愿等非物质追求。现在的孩子们对演奏的理解并不深刻，在精湛的技术下听众无法获得心灵上的慰藉，也就是在教育和学习中忽略了音乐最重要的组成部分“乐”。
本文通过自己多年萨克斯教学实践经验及最近一年时间的中国音乐学院进修学习，总结了自己的一点体会，主要从四首萨克斯作品赏析及相关萨克斯基础理论知识、萨克斯的演奏、超高音演奏等几个方面进行阐述。
小号是西方铜管乐家族中的重要成员，它有着属于自己的独特文化历史，在乐器的发展史上散发着独特的魅力。本文主要从小号的日常练习着手，分别论述气息、及演奏时的意境思维的重要性和练习方法，并结合自身在平日教学中的体会和感受，配合插图及谱例，形象直观的做以介绍，与君共飨。
随着我国钢琴教学与演奏事业的蓬勃发展，诸多钢琴教育家从不同的角度对钢琴演奏中“踏板的正确运用”这一问题不断做出了深入的研究，涌现出了许多专业性的论集、论文和译文。这些整理和研究不但夯实了我国的钢琴教学理论，也对实际问题的解决提供了有益的帮助。笔者认为前人无论是对于钢琴踏板的历史衍进流变，还是对于钢琴踏板技术本身的理论...
主部主题与副部主题，在材料和调性等各方面的对比，是奏呜曲式发展的一个重要基础。本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲，奏鸣曲式乐章呈示部中主部主题与副部主题的分析，总结出了贝多芬在主部主题与副部主题调性布局上的特色——三度关系调。
20世纪80年代末期以来，国内外西方艺术音乐的研究越来越注重新视角的引入。本文在对西方音乐作品的研究现状进行批判性回顾的前提之下，选取“个人再创造”这一角度为论域核心，运用文献梳理、实证分析与文化考察等研究方法对肖邦名作《E大调练习曲》（作品10之3）加以关照，试图突破传统历史音乐学理念主导之下以作曲家一作品为核心的分析模式...
声乐艺术指导理念的确立在国内有十余年的时间，但其课程设置尚处于完善阶段，本文从五个方面对中俄声乐艺术指导课程进行论述，希望对国内声乐艺术指导课程设置有所借鉴。
王建中是我国著名的钢琴家、作曲家。多年来，他一直在努力探索怎样对中国传统乐曲进行钢琴化改编，采用西方作曲技法，运用中国传统的音乐材料，将中国听众已非常熟悉的曲调改编成为钢琴音乐作品。他的创作不仅从旋律技法、调式形态、音响因素等方面都体现出了中国音乐的特质与民族传统音乐的关系，处处流露出浓郁的中国民族风格，同时又为钢琴...
中国的声乐艺术源远流长，她既不属于西方“关声”体系，也不完全等同于中国的传统民歌．无论从概念上，还是演唱风格和文化内涵上，都是别具特色。现在声乐作品丰富多样，也有许多古诗词被现代曲作家二度创作，本文以常思思的《月满西楼》为例，无论从作者简介、作品背景和作品分析上都有详细的介绍。
安吉拉·乔治乌是上世纪末本世纪初，杰出的女高音歌唱家，本文就乔治乌的艺术生涯和演唱特点进行阐述和分析。笔者认为乔治乌的成功是值得我们每个声乐学习者学习和借鉴的。
广场文化不是时下的创造，作为人类聚集的一种重要方式，存在于源远流长的城乡社会文化发展史中。古代”集“与“市”的形成，孕育了广场文化的最初形态，从宋代《清明上河图》到《东京梦华录》等大量图文资料中，我们不难巡查广场文化的发展与成型。而在广场文化中：随着历史的变迁与发展，特别是新中国成．立以来，广场文化逐渐以群众舞蹈为主...
倍大提琴即低音提琴，简称“大倍斯”或“倍斯”，为西洋乐器中弦乐器之一种，也是提琴类乐器中体积最大、发音最低的乐器。其构造与大提琴基本相似，其下端有一个支柱，便于演奏时支撑于地。通常接E-A-D-G定弦。要掌握倍大提琴的演奏艺术与音乐魅力，有三大要点：
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