现代社会流行歌曲已成为占据我国乐坛的主力军，广大青少年在迷恋、追捧流行音乐的同时，很少想到其与民歌之间千丝万缕的联系。事实上，自中国流行歌曲产生以来，始终没有离开民歌音乐之根生长开花。流行歌曲不论是在音乐创作素材方面，还是在演唱方法及审美取向方面都不断从民歌的浩瀚海洋中汲取各种营养。本文从此三方面入手，探讨我国流行歌...
本文从拉赫玛尼诺夫的成长经历对他的作品进行了阐述，从而看出拉赫玛尼诺夫作品和他生活经历的一些联系
声乐是音乐艺术的重要形式，是人类用于表现内心情感的一种手法，声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱中的作用和演唱者在演唱过程中如何做到情感的表达作为主要讨论话题，帮助演唱者在演唱过程中做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。
肖邦写有四首以“叙事曲”为题目的乐曲，虽然其标题较为抽象，但其内容往往很具象——常带有相当具体的文学性指向，也应划人标题音乐的范畴。热衷于“标题音乐”以期盼更多的听众能乐于接受和理解音乐的李斯特曾对“标题”注释如下：“任何加在器乐曲前的以易懂语言写成的前言、序言或引言，以便由作曲家引导听众避免错误的诗化解释，而把他们...
本文基于和声学理论，对十九世纪俄罗斯浪漫乐派作曲家作品进行研究。通过对自然音体系下属功能和弦、自然音体系其它功能和弦、变化音体系和弦和声运用手法的分析，明确以下属音为低音的变格进行技巧。在立足于探索分析研究的同时，赏析其音乐艺术的内涵，为进一步深入研究和声理论提供参考。
文化反应着一个时代的发展和进步，具有一定的民族性和地域性，中国和西方两个不同的文化区域，由于长时间的文明积累，各个方面都有着一定的差异，例如，思维方式、价值观等，西方音乐长时间的演变流程中形成了一套丰富的创作模式；而中国音乐在长时间的民族风格思维模式里，呈现出贴近自然的重人性、重自娱性以及创作中的内敛性倾向。
音乐实践是音乐教育中最重要的一个部分，但是如今由于认识上产生偏离，实践上未引起重视，导致音乐教育的发展普遍比较落后。本文尝试将文化人类学的理论与音乐实践教育相结合，探索能使学生更好更详细了解其所学习的实践课程的历史背景及文化特点，并从如何正确认识音乐教育及音乐实践培养的价值与功能方面提出自己的见解。
本文主要论述了德彪西受19世纪后期象征主义文学的影响而形成了自己的创作风格。他的作品大多以象征派诗人所做的诗歌为词，而内容则多选择为自然景物及爱情题材。他把音乐带入了一个新的领域。
标题音乐（programintlsic）通俗地讲，就是用标题或文字来提示作品的文学性、绘画性或戏剧性内容及说明，即有“标题”的音乐。标题音乐在表现文学性、绘画性等非音乐性内容上有较显著地特征，它是把特定的内容作为创作的依据和构思，并运用各种音乐手段去表现标题音乐中特定的内容、情节，那月本身具有很强的描绘性和指向性，标题与作品所表达...
作品《竹林》是作曲家安倍圭子早期创作的作品，此曲难度较大，在“持槌”方面，不仅要熟练地掌握两个槌的演奏，而且还要进行四槌的演奏训练。在“演奏技巧”方面，有单音的滚奏，双音的击奏、滚奏（即颤音），连续跑动性旋律音型及和声的演奏技巧等等。通过对安倍主子的生活背景，作曲手法等方面进行研究，进一步深入理解《竹林》的音乐风格。
钢琴曲《兰花花》是汪立三先生早期代表作之一。全曲采用变奏曲的手法展开，加之非常独特的音乐织体与和声的运用。因此在演奏上，如何把握全曲的三段情绪变化，是能否完美表现这首标题音乐作品的戏剧性，中突的关键。本文拟从这一角度入手，以期为演奏带来有价值的借鉴。
美妙的音乐是如何产生的？是长期以来人们一直探寻的问题。音乐创作是一个相当复杂的过程，它首先是由动机发展而来的，与心理有着千丝万缕的关系，下面就其之间的关系来进行探讨。
和声理论是音乐理论的重要组成部分，是音乐专业学生必备的基础音乐理论。通过对和声理论的教学，可以帮助学生更好的认识和把握音乐。但是学生对和声的认识还停留在理论层面，缺少必要的实践和练习。如何帮助学生掌握和驾驭和声，通过和声更好地理解钢琴作品的结构和风格，是值得所有钢琴教师探讨和研究的问题。
胡戈·沃尔夫（1860—1903）是19世纪末20世纪初德国重要的作曲家，在艺术歌曲领域占有重要地位。他一生共创作了两百多首艺术歌曲，开创了现代艺术歌曲的历史，是继舒伯特、舒曼之后德国艺术歌曲当之无愧的代表人物。他的作品深受歌剧大师瓦格纳的影响，在创作中大胆扩大了题材的范围，他笔下所描写的英雄、弱者、情人、农民、智者、愚者、园丁...
申克音乐分析理论作为20世纪一种重要的音乐分析方法，正在逐渐被人们重视及运用于音乐创作、音乐本体研究等众多领域。“申克体系”已不是一个只表明中克本人所提出的理论概念的体系，而是融合进了更为广泛的内容。申克分析将人们的注意力更多地引向对“音”的本体意义认识，透过“背景、中景、前景”而逐渐深入“音”的本质，使人达到对音乐本...
在艺术学与符号学中，有各种各样的现象与抽象理论。就艺术作品与符号学的关系而言，包含了逻辑性的思辨。艺术作品是艺术的附庸物，艺术又是在实践中产生的，并通过实践中的工具符号来体现。这种艺术符号直接得出一个结论，即：艺术作品是一种符号，在艺术作品中确实处处体现了符号的存在。符号的提出，对于研究艺术与艺术作品是很有价值的，且...
钢琴演奏本身就是一项非常难的艺术表演，需要表演者拥有熟练的弹奏技巧及良好的乐感，而当我们具备以上的条件之后．需要我们了解自己所弹奏的乐曲中的伴奏都有哪些特点，而这些伴奏的方法与技巧应用到管弦乐独奏和声乐演唱中，能使表演更加富有艺术的生命力。本文首先通过总结钢琴演奏的技术方法来帮助大家如何提高钢琴伴奏的技能，然后再谈这...
艺术的精髓并不是艺术，而是心灵。美声属于声乐表演艺术，声乐表演不是简单的机械的发声过程，需要通过情感情绪的变化来表现声音的变化。情感的表达是歌唱艺术的灵魂。情感左右声音的变化，而声音可以体现情感，声音与情感的结合可以让人有美的感受，让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。人类是有感情的高级生物，因而只有将关声的思想与...
阿沃·帕特提出音乐之“核”理念，该理念的中心是“平衡”。认知能力与音乐表现力之间的平衡即为观念与形式之间的“动态平衡”，也就是我们常说的“对立统一”。基于“对立统一”原则，从“音乐中的观念与形式化程序相互关联”视角出发，本文在全面考察了钟鸣音乐观念及各创作时期作品的技法形式与结构形式的基础上揭示了“一分为二，合二而一...
本文主要用欣德米特在关于他《作曲技法》中提到的，用紧张度来区分和弦这种方式，分析了斯克里亚宾的第17首前奏曲。并且用紧张度对于这首前奏曲的和弦进行了总结和分类，说明了他们之间的联系和区别。
练习曲Op·8创作于1896年，属于斯克里亚宾的早期创作，即体现了浪漫主义的风格特征，又流露出极具个性的音乐思维和“神秘主义”思想写作的萌芽。本文通过对作品创作成因的分析，希望能够帮助人们更深入地理解斯克里亚宾早期作品的音乐内涵、更准确地把握其音乐风格。
在很多艺术门类中，音乐与舞蹈的关系是最为密切的。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖与音乐。音乐是通过节奏、旋律、和声这三大要素来表达人类内在的情感生活和所看到的诸多事物，如：风景、颜色等；而舞蹈则是依据音乐所提供的情感，用人的“外在”肢体、身段、眼神和面部肌肉的动作来表达“可以看到”的人的精神生活和事物的形...
近年来，随着群众文化进一步地蓬勃发展，人们对精神文化的需求也日益提高，越来越多的群众已开始涉身于各种各样的文化活动中。这些各式各样的、健康有益的群众文化活动既丰富着人们的日常生活，同时也大大地提升了广大人民群众的精神品质。在日常的群众文化活动中，合唱这门艺术形式，因为它可以直接表达人们喜怒哀乐和思想情感，而备受广大群...
流行音乐在社会大众文化中占有很大的比重，而流行音乐演唱风格美是流行音乐的主要表现形式，本文以刘欢为例，将其还原于社会文化、流行音乐文化环境中，以其历时性角度对以刘欢演唱风格形成与发展的“总结、回顾”阶段展开分析。对其在该阶段的艺术经历及作品特点梳理、整理，并提炼出其演唱风格形成的“总结、回顾”发展阶段表演特点。
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