创作于1794—1795年间的《f小调钢琴奏呜曲》Op．2，No．1系德国作曲家路德维希·凡·贝多芬Ludwig van Beethoven的早期作品之一。在这首题献给海顿的钢琴奏鸣曲的柔板乐章（Adagio）中，作品清晰的层次和严谨的结构具有浓郁的古典主义风格。作曲家对各音乐元素逻辑性的布局安排充分体现了他对音乐形式从宏观到微观之间联系的把握和独到处理。作...
人都有自己的梦想，在完成梦想的过程中，任何事都应该去尝试一下，因为你无法知道，什么样的人或者什么样的事，将会改变你的一生。兴趣是一切学习的起源与动力。有了兴趣，就一定不要轻言放弃，因为你不知道什么时候就有了能实现的机会。本文通过笔者学提琴的经历来叙述梦想的实现与感受。
大提琴是管弦乐队及室内乐中必不可少的次中音和低音弦乐器，属提琴族乐器中的中低音乐器。其音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。大提琴是最接近人声的乐器，容易与人产生共鸣，但要是拉好大提琴也是要下一些功夫的。
肖邦一生写有24首《前奏曲》，是肖邦钢琴作品中的一个重要体裁，尽管篇幅都比较短小，但风格上各个不同，内容上标新立异，情调上丰富多变，艺术形象上鲜明突出，在其浩如烟海的钢琴音乐创作中，二十四前奏曲也不失为其钢琴乐海中的一朵绚丽的浪花。其中Op28之2是在这24首前奏曲第二首。本文从曲式、和声、旋律特点等方面对该作品作音乐分析，...
音乐是电影表现形式中十分重要的一种，对于一部影片的成败有着至关重要的作用。本文通过对电影音乐风格的分析以及时下热播的几部电影、微电影的音乐运用及功能进行了探讨，详细分析了电影音乐在影片中的应用。
人们的审美要求日益提高，利用钢琴进行即兴伴奏的形式也越来越受欢迎，因而在音乐教育钢琴即兴伴奏所占的比重也越来越大。钢琴即兴伴奏的效果优劣与音型的选择与应用有很大关系。本文将介绍即兴伴奏音型的基本形态及其特点，分析钢琴即兴伴奏存在的主要问题，并为如何更好地利用音型来进行钢琴即兴伴奏的设计与应用提供建议。
在钢琴演奏之前需要以大量的音乐理论知识做铺垫，而音乐理论中的和声理论则是钢琴演奏的关键，因此和声理论在钢琴教学中具有重要意义，它直接影响着钢琴演奏效果。基于和声理论这一重要性，本文全面分析了和声理论在钢琴教学中的应用，同时阐述了和声理论在钢琴教学中的意义。
在巴洛克时代的音乐中，装饰音是一重要组成部分，弹奏巴赫的装饰音时，可能的情况下，尽量避免用弱指（4指和5指）弹奏。装饰音的指法灵活多样，如果没有明确标出指法，我们应该合理的推断出指法。装饰音的指法也影响着装饰音的发挥，其作用就是使装饰音能够更好的融入到乐曲中，也使旋律的音色听起来更加的精细。
莫扎特的《降E大调交响协奏曲》K．364大约在1779年的夏天完成于萨尔斯堡，这段时期，莫扎特非常偏爱曼海姆（Mannheim）的音乐艺术风格，曾多次去往德国曼海姆，
卡尔·斯塔米兹的《第十单簧管协奏曲》是一首著名的古典时期单簧管作品。它是采用的是当时流行的三段体式结构。第一乐章和第三乐章可以表现出单簧管演奏者纯熟的技巧，第二乐章则可以使听众进入一个充满幻想的安静温暖的音乐境地。古典协奏曲的这种快慢快的写作格式已经经历了数个世纪，呈现出了古典主义时期特有的音乐特色，在作品结构上严谨...
《二泉映月》是民间音乐家阿炳的一首二胡独奏曲。《二泉映月》不是单纯的写景乐曲，也不是简单的借景抒情、寓情于景，而是发自灵魂的对人生的细腻刻画。由于《二泉映月》的曲调动人，许多作曲家都将其改编成其他器乐的独奏曲、二重奏曲、小提琴独奏曲、二胡协奏曲以及歌曲和无伴奏合唱曲。1972年，我国作曲家储望华将其改编成钢琴独奏曲，对该...
本文以德彪西钢琴作品《贝尔加玛斯克组曲》为例，对印象派作品的音乐特点进行分析、探讨、归纳、梳理。
本文重点论述了二十世纪西方音乐写作技法中，典型音阶的形式及用法。
法国女性作曲家夏米娜德一生创作出400多首作品，其中公开发表的有391首，这些作品在不同场合都演出过或展示过，夏米娜德一生中最主要的创作领域是在艺术歌曲和钢琴小品上，而艺术歌曲占到夏米娜德全部作品的一大部分，她最早发表的艺术歌曲是在1878年，
贝多芬被称为“乐圣”，他创作的钢琴奏呜曲在西方音乐史上占有极其重要的地位，是人类宝贵文化财富的重要组成部分。其中，第八首钢琴奏鸣曲《悲怆》就是一个典型代表作。本文将从曲式结构、和声布局、调式调性、复调技发等方面对此作品的第三乐章进行研究和分析，力求更好地理解这首作品。
随着学生乐队的发展，其演奏形式也在不断变化。本文试对学生乐队的演奏形式进行论述，探讨了演奏形式与组建乐队、乐队训练、节目演出、音乐创作的关系。并就如何以不同演奏形式为学生创作器乐作品题材的选择和应注意的问题略谈了三种模式。包括以几件乐器来创作作品、重奏曲的创作等。
在流行音乐演唱风格个案式的研究中，声音造型”是构成演唱风格的一个重要方面。本文以“声音造型’’构成的声线、音色、音域、情绪特征入手，并以刘欢为例展开相关解析。一方面对“声音造型”的相关内涵进行释义、另一方面对刘欢个案“声音造型”的特点进行阐述解析。
魏晋时期的哲学思想文化与先秦时期的哲学思想文化是有直接联系的，或继承发展或批判反对。作为魏晋时期文化发展的代表人物阮籍其思想是复杂的、深刻的、而又有创意的。本文试着从源头出发，比较一下阮籍音乐思想与老庄的异同，找出继承关系以及阮籍真正的思想体系。
课程结构影响着学生知识结构的形成。本文通过对高师音乐学生不合理知识结构的现状分析，指出造成这一状况的关键原因是课程结构设置不合理。提出进行改革，以使我们学生的知识结构更趋合理。
声乐艺术是舞台艺术，舞台表现只有“唱”是不够的，还要有“演”的技能，打破歌唱者用“唱”来表现作品的单一模式，掌握学习一些戏曲及舞蹈的表演技巧，才能更加合理多元的表达情感，刻画人物和塑造形象，进而达到“以形传神”“形神兼备”的艺术境界。
“通俗唱法”即通俗歌曲的演唱方法，是“流行音乐”中最主要、最具影响力、发展变化最快，也最有代表性的一种表现形式，而且通俗易懂，迎合了普通市民欣赏口味，很受欢迎。随着经济繁荣，物质丰富，刺激了大众消费，娱乐行业应运而生。在这样一个特定环境里，通俗歌曲演唱形式逐步完善，进而与“严肃音乐”争夺演艺市场并平分秋色。
基于音乐关学的自律论和他律论观点，论文从“高雅音乐知音难觅”和“曲高和寡冰解的破”两个方面，分析了高雅音乐知音难觅的历史渊源和走进高雅音乐的途径，望能有更多的人走进音乐世界、感受音乐的魅力。
本文通过作品的演奏分析、曲式分析等几个方面的论述，对海顿《降E大调小号协奏曲》做了细致、详尽的分析与研究。
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合技能。其在小学音乐课堂教学以及校外大量的文体活动中被广泛应用，具有很强的实用性，是小学音乐教师必须掌握好的一项基本技能。小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的高低，将直接影响学生在音乐活动中的情感体验和审美情趣。本文着重分析了钢琴即兴伴奏在小学音乐教学中的...
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