自巴洛克时期以来，中国传统的五声音阶在西方钢琴音乐作品中出现并得到了广泛的运用。本文拟就探讨其对西方不同时期不同流派钢琴作品风格产生的巨大影响，从而更加全面、准确、深刻地认识和理解整个西方钢琴音乐发展史。
本文努力探索乡土音乐教材的编制模式及实施问题。乡土音乐教材的编制应以《国家课程标准》为理论依据，以《准标》的基本理念为指导，立足于“学生为本”的基本观点，充分体现当代音乐教材艺术美与文化美相结合的特色。乡土音乐教材也要积极探索相关学科知识领域，以突出综合性原则的改革精神。本文论述了乡土音乐教材编制与实施的意义、如何编...
意境是我国古典美学思想中最为引人注目的话题。因之最能体现中国文化的审美理想，是中国艺术的最高追求，也是中国小提琴音乐的最高追求。研究和探讨中国小提琴音乐之意境的表现，是探讨中国小提琴艺术本土化、民族化、国际化的一个重要研究范畴。同时，对于中国小提琴音乐能从音乐的本质上体现人类的审美追求，从而走向世界具有重要的作用。
流行音乐的演唱风格美，是流行音乐的主要表现形式，也是当下开展声乐表演艺术研究的一个重要方面。目前，学理层面对“演唱风格”概念上的界定较为模糊，这是由风格美自身抽象性等内在因素的原因，也有研究者为便于开展对研究客体的解析，借助演唱风格内涵的某一方面，或量体裁衣或以偏概全或陈陈相因的因素造成的。
器乐相对于声乐来说，没有语言障碍，是真正无国界的音乐。一个国家音乐发展的状况，可参考器乐的发展。对国乐发展中经典与流行的价值判断，可以审视我们的问题，寻找我们音乐发展的出路。
在歌剧中，咏叹调作为歌剧音乐中最主要的部分，对于塑造人物的性格、抒发人物情感以及推动剧情的发展具有十分重要的作用。咏叹调《不幸的人生》作为歌剧《伤逝》中的女主人公子君的咏叹调，实现了作品抒情性和戏剧性的完整结合，并且该曲目在目前高校的声乐教学中作为经典曲目来进行学习。本文针对咏叹调《不幸的人生》的演唱与分析进行研究，...
钢琴学习是一门技术性很强的学科，要奏出会唱的曲调，没有一定的技术是表现不出来的，况且器乐化的旋律更需要完美的技术，技术可以使审美意象获得物质形式。
花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，是一种比较完整系统的民间艺术形式，有歌有舞有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言，它的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈、动作洒脱表演风格富有浓郁的乡土气息，它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，是汉民族具有代表性和震撼力的民间舞蹈之一。
作为浪漫派的代表人物，肖邦和李斯特、舒曼一样，常被人们认作为踏板运用和开发的先驱之一，他赋予了钢琴更多的色彩，发展出更加丰富的表现手法。在肖邦的钢琴作品中，踏板经常伴随的是和声的转换或为了做诗意般的歌唱、各种各样的变化和发音位置的改变。通过加踏板的音和不用踏板的音进行对比，这是真正的艺术上的新发现。这些方法在以后的德...
咏叹调《沸腾激动地心灵》出自威尔第歌剧《茶花女》，是第二幕开始时男主人公阿尔弗莱德于巴黎近郊的别墅内所唱，是男高音的经典唱段，被称为男高音的“试金石”。本文结合歌曲中的语言、音乐表情、节奏和音准这几个方面谈谈对于这首咏叹调的艺术表现力。一、歌曲中的语言与艺术表现力歌唱中对语言的处理是为了保证艺术表现的更加完整、深刻，...
在费加罗三部曲中，主人公费加罗所性格不仅呈现出大的三部性的层递，而且在单部歌剧中费加罗的不同唱段，也体现出了费加罗在单剧中的性格层递。本文拟从《费加罗的婚姻》中费加罗的三首唱段出发，研究其人物性格在本剧中的层递性。
多年来，一直存在着对“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值大小的议论。我们必须了解审美价值判断的标准，才能正确地完成审美价值评价活动，从本质上了解两者的审美价值，使审美价值评价活动有充分的理论基础和依据，能够正确看待两种音乐类型之间的关系。
洛可可艺术风格最早出现在十八世纪二十年代的法国，之所以会出现这种艺术风潮，是因为当时封建宫廷艺术十分繁杂。“洛可可”由法文“岩石”复合演变而来，意思是该风格特色表现为用岩石、贝壳装饰。洛可可风格融合了欧式巴洛克风格和中国装饰艺术，采用多种s型曲线组合，造型华丽、精雕细刻。法国宫廷把这种靡丽之风传出国界，甚至传到了中国...
莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。莫扎特的这首《A大调钢琴协奏曲》作品，由于!受到当时欧洲音乐风格的影响，使其在风格的表现上，装饰乐段的形态上，以及乐团与独奏者之间的关系上，都具；有典型的莫扎特协奏曲的风格特色。
文章以校园歌曲为切入点，从学堂乐歌谈起，论述到现代校园歌曲的现状，结合中国古代对于音乐的教育教化作用，再次确认了校园歌曲对于青少年学生成长的教育教化功能。
这篇论文的主要研究方向是如何继承和发扬中华民族的传统文化和艺术形态。以中国钢琴的发展为例，折射出古代儒家学的思想对民族艺术的基础作用，并且强调了孔子的哲学思想与古代音乐文化之间的联系。当代中国作曲家的最重要的任务，是让中国民族艺术在全球经济、文化一体化的历史背景下得到大力的推广与传承。
合唱是音准、节奏、声音均要求协调统一的声乐艺术，合唱教学对于培养学生的综合素质具有重要的作用，本文从初中合唱的现状、合唱中的语言艺术、合唱中的直声演唱等三部分来阐述中学合唱中的演唱艺术。
我们一直尊崇艺术的观点去审视钢琴家们的精彩乐章，但是实际上我们不能否认的是，艺术源自于文化．我们甚至不能否认所有的钢琴家都具有高度的文化思想，情商与智商在某种科学测评下显现出了这样的事实，本文正是基于文化与艺术的关系这样一个逻辑线索，通过文化层面的概念去审视这些历史上著名钢琴家们的文化底蕴，并从这些丰富的人文思想中找...
D．斯卡拉蒂是西方音乐史中的巨匠，其创作的五百多首奏鸣曲具有非常重要的演奏和研究价值。本文以《d小调奏鸣曲》（K9）和《E大调奏鸣曲》（K162）为例，阐述用手风琴演奏该作品中风箱、力度和音色等几方面应注意的技术问题。
鼓是黑非洲最普遍、最常用的乐器。探索非洲文化，音乐是比较好的途径之一，鼓则是最重要的窗口，是非洲音乐的灵魂。鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐之外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，有的鼓还被称为“会说话的鼓”。
声乐表演是对声乐作品的再创造行为。歌唱者通过自身具备的艺术修养，将词曲作家的乐谱，转化为生动的音乐表演，这是歌唱者舞台表演的价值所在。一、如何进行作品的“二度创作”在日常的声乐作品练习中，积极提高二度创作的意识和能力是极其重要的。歌唱的二度创作是演唱者在词曲的基础上，进行从理论到实践、声学转换的艺术演变。演唱者把生活...
手风琴小巧便携，音域宽广、表现力丰富，伴随着人民军队的不断发展壮大，逐渐成为部队文艺活动的首选乐器，其文化内涵与美学取向充满着浓郁的军旅文化色彩，新时期手风琴艺术在部队的发展也充满了机遇和挑战。如何使手风琴艺术的发展更好的推动部队文化建设？本文就这个问题进行了粗浅探讨。
改革开放以来，得以与各国加强交流，我国也非常重视与各国的文化交流。“音乐无国界”，音乐既是民族的又是世界的，音乐的传播可以加强国家之间的交流，可以开拓我们自身的视野。尤其是民歌这种音乐形式，便于传唱与传播，本文就将对外国民歌在高校的传播与意义进行一下阐述。
高校合唱团发展作为一项长期的文化事业，集体荣誉是发展的推动力，而品牌则是集体荣誉的升华。因此，对高校合唱团管理者而言，树立品牌意识，创建高校合唱团品牌势在必行，而对合唱团品牌的管理则显得尤为重要。本文就高校合唱团的品牌管理问题进行一些必要的探讨。
《走进新辉煌》是我国著名作曲家陶思耀先生献给“十七大”的歌曲专辑，在国际国内都有很大的影响力，并受到了人民群众的欢迎。该专辑内收录很多受到人民群众欢迎的歌曲，并赋予了时代的意义。本文将从陶思耀的生平简介与创作概况、专辑收录歌曲的特色、歌曲所带来的时代意义进行分析，希望以此帮助人们能够更好的感受专辑的时代内涵。
《火把节的欢乐》是一首彝族风格的花腔女高音歌曲，近年来流传广泛，由著名作曲家、音乐教育家尚德义先生创作，本文以从风格、曲式结构，节奏特征，情绪表现等方面进行了分析论述。
保加利亚民族音乐包括源于宗教的圣咏音乐，歌颂爱情婚姻和美好希冀的音乐，庆典音乐，以及歌颂英雄、缅怀先贤的音乐。保加利亚的民族声乐唱法与保加利亚语言结合紧密，演唱曲目多是古老的民歌和民族色彩很浓的作品，深刻表达了保加利亚民族的思想与情感，独具特色的吹管和弹拨乐器更加丰富了其音乐特色。不同地区的音乐风格受到重视和保护，成...
《爱之梦》是李斯特优秀的钢琴改编曲作品之一，作于1850年，是李斯特根据自己此前所写的3首歌曲《崇高的爱》、《幸福的死》、《爱如朝露》改编而成的钢琴曲，并一起提名为《爱之梦》。本文以《爱之梦》为研究对象，对作品的曲式结构和音乐风格进行分析，并结合自身的演奏体会，进行了归纳和总结。
从事农村音乐教育工作十几年来，一直困惑我的问题是：同样一个节目，乡下的孩子和城里的孩子表演出来的差距很大。比如表演合唱时，学生的声音训练的非常动听，但由于没有丰富的表情和自然的体态，而使舞台表演效果大打折扣。舞蹈表演时，学即使有整齐统一的动作和扎实的基本功也会由于表演不够生动形象而影响节目质量。如何提高农村中小学生音...
莫扎特钢琴奏鸣曲K576第一乐章是最具挑战的技巧性作品，要求注重声音的灵巧和华丽，弹奏时要求均匀清晰的音粒，因此要求触键极为敏捷。本文对莫扎特钢琴奏呜曲的创作特点和触键方法做一个详细的论述，从莫扎特钢琴奏鸣曲的创作特点入手来研究分析莫扎特奏呜曲K576第一乐章的触键方法，从中掌握一些触键技巧。
购物车(0)