摘要：本论文通过对作曲家瞿小松《山歌》、《神曲》两部作品中民族音乐元素的分析，试图找到与苗族音乐中的相似性，并把飞歌、芦笙音乐、四面鼓舞与作品进行对比，并力图学习到作曲家如何利用苗族音乐中的调式、发音方式、和声结构与节奏形态在现代音乐创作中的运用。同时通过列举法、对比法、论证法和作诠释等手段深入浅出地对苗族音乐在现代...
摘要：本文主要围绕十八世纪在德国兴起的“狂飙突进”运动对古典主义时期作曲家海顿、莫扎特思想、创作的影响，及其对当时社会各方面的渗透，从作曲家即海顿、莫扎特的作品出发，感受音符间思想解放与狂飙突进的风暴。“狂飙突进”运动要求摆脱封建传统偏见的束缚，主张个性解放，呼喊着民族意识的觉醒，最后笔者将据此简述它所产生的社会思潮...
摘要：各类不同时代不同内容的作品留给演唱（奏）家的空间很不一样；每个演唱（奏）家的自身特点会给各种作品的演绎带来不同的影响；随着时间的推移，音乐作品自身的面貌会发生或快或慢的变化；演唱（奏）不同作品需要不同的理智-激情、既定-即兴的比例。
摘要：当代流行音乐的审美突破了传统音乐的审美范式，呈现出非理性、个人主义、反审美、泛审美等诸多样式。这种审美范式的转变来源于社会生活的巨大变革，体现着流行音乐作为商品的逐利性和消费性，解构了传统艺术的审美方式，影响并指引着现代人的艺术消费生活。
摘要：阿卡贝拉，即无器乐伴奏的合唱，起源可追溯至中世纪教会音乐时代。当代阿卡贝拉更多地运用在流行合唱中，具有多元化的艺术表现特征。因此，研究其常见技巧类型，掌握其演唱方法，对于专业阿卡贝拉乐团的训练和教学有着重要的作用和意义。
摘要：弗朗西斯·普朗克是20世纪法国最优秀的作曲家之一。他作为著名音乐创作团体“六人团”成员而被载入音乐史册。他的创作作品是多方面的，他留下大约150件作品，他的作品引人入胜，他音乐旋律的魅力使得普朗克的音乐在法国乃至世界经久不衰。
摘要：德国作曲家约翰奈斯勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833．5．7—1897．4．3）被誉为是浪漫主义时期的古典主义者．他认为变奏曲是一种能在有限的旋律及和声范围内获得最大创作自由的体裁。他的一生共创作了7首独立的钢琴变奏曲，本文通过对他所创作的《舒曼主题变奏曲》Op．9的分析，将从这首作品的曲式结构、调式调性、伴奏织体、风格、技术...
意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini，1782—1840）自3岁时就开始随其父亲学习小提琴演奏技巧。原本是位小商人的父亲后来又让帕格尼尼师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。到8岁时，天资聪慧的帕格尼尼便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲；9岁加入热亚那市立歌剧院的管弦乐团；1...
摘要：本文简单介绍《春天》奏鸣曲的基本情况，并对二、三、四乐章进行音乐分析和总结。笔者之前做过《春天》奏呜曲第一乐章的演奏研究，现将后三个乐章的曲式结构和音乐分析进行论述，以达到完整分析作品的效果。
《梅菲斯托圆舞曲》因其辉煌的效果，经常被国内外众多著名钢琴家列为音乐会的表演曲目，因此也有很多人对其进行了分析和研究。我希望能够总结前人的经验，并将自己的演奏心得与其结合，希望能够使读者能准确的理解和把握好李斯特这部作品的艺术风格。弗朗兹·李斯特是十九世界浪漫主义流派匈牙利伟大的作曲家，钢琴家，指挥家及音乐评论家，他...
摘要：肖邦是19世纪浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他的一生大都献给了钢琴音乐的创作。叙事曲在其大型作品中更占有重要地位。《g小调第一叙事曲》（0p．23）的创作灵感来源于浪漫主义诗歌，作品鲜明的音乐形象和丰富的表现手法对后世的钢琴音乐创作产生了深远的影响。
摘要：歌曲是文学与音乐的联姻，歌曲创作中，词与曲的组合对应有规律可循，可有同步结构和非同步结构之分。同步结构即词和动机、词组和乐节、句子和乐句、段落和乐段的对应，不同步结构则有一个句子对应三个乐句、两个句子对应一个乐句的结构等。
摘要：在音乐美学研究史上，不同的美学家、对音乐美的本质持有不同的解释。本文主要音乐自律论美学观点进行简单的介绍，揭露其本质，尝试对音乐“关”的本质做一简单阐释，无论文学或是音乐，如果单纯地追求自律而放弃他律，结果必然为对立的另一面否定，是得不偿失的。
摘要：罗伯特·舒曼是西方19世纪浪漫主义时期重要的音乐家之一，既是伟大的作曲家，又是杰出的音乐评论家。他的音乐美学思想在西方音乐美学史上具有重要意义和深远的影响，本文以舒曼创作的钢琴套曲《幻想小品集》（Op．12）为研究对象，通过音乐学分析，进一步探讨其音乐创作与关学观念的特征及相互关系。
摘要：中国的手风琴音乐创作经历了传入期、启蒙期、曲折发展期、继承与创新期和多元化发展期五个阶段。进入新世纪以来，手风琴音乐的创作正沿着一条专业化、民族化、多元化的轨道壮大发展着。
前苏联军乐震撼人心、雄壮伟大，是世界军乐史上无可争议的里程碑。
摘要：今年来，高师音乐专业学生素质教育现状令人担忧，学生的文化素质不高、音乐知识薄弱、专业偏科等现象严重，造成了高师音乐专业教育事业发展的恶性循环。因此，解决学生的素质问题，对于提高音乐专业教育事业有着重要的作用。
2011年7月6日，2011“澳大利亚国际萨克斯管与单簧营艺术节”在澳大利亚墨尔本顺利落下帷幕。“澳大利亚国际萨克斯管与单簧管艺术节”是澳大利亚全国性的最高学术会议。大会以澳大利亚本土演奏家、大学教授与学生以及理论家为主，兼邀国际知名艺术家参与，是以推动澳大利亚萨克斯管和单簧管的交流与发展为目的的国际性艺术节，也是国际知名的萨...
暑假已经结束，全国各地的考级也随之落下帷幕，在考级的过程中我发现了两种看待考级的态度；一种是考级无用；一类是必须考级。围绕这一话题，我也发表一点拙见。我业余教授古筝多年，在有考级之前，我一直是“该怎么教就怎么教”。自从我们河南有了考级之后，我便将考级纳入了我的教学之中，每年带领学生积极参加考级。我支持考级是因为我觉得...
摘要：在教学中，笔者发现目前仍存在对和声音程的听辨思路比较茫然的现象，本文针对和声音程的听辨思路进行论述．以期能帮助学习者用理性的思维来听辨和声音程，从而对今后多声部音乐听辨产生一定的启示作用。
摘要：大提琴属于提琴家族里的下中音或低音乐器，音色浑厚丰满，表达深沉而又复杂的感情。《红河的孩子》是改编的一首具有代表性的大提琴曲。整首曲子以活泼欢快的节奏，明朗悦动的音符，体现了作者对孩子，对大自然的喜爱之情，并且也是大提琴音乐民族化的体现。
摘要：在演奏过程中，应该一直感受到审美享受，同时，手指永远要感觉到键盘的底，手指应当感到舒服、动作便利。在演奏过程中。手应主动适应风格各异的作品和音乐画面，自动找到能够表现音乐内涵的较为适合的动作。
音乐学科的教学要求寓教于乐（yue）、寓教于乐（le）。那么怎样来实现这一要求呢？笔者认为，音乐教学要学会“玩”。
摘要：手风琴自20世纪初传入我国后得到迅速的普及和发展。加强手风琴艺术的研究，将为中国近现代音乐的整体研究奠定更为坚实的基础。
摘要：泰国是一个历史悠久的文明古国，其极富民族性的音乐文化也随着历史长河的不息流淌，而彰显着独特的艺术魅力与生命力。本文通过简析文献资料与图像资料中的泰国音乐历史风貌，从而梳理、呈现泰国音乐历史真实的发展脉络与整体趋势。
摘要：小提琴音色优美、音域宽广、表现力强，从她诞生的那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，带给人们许多感情的遐想，为人们所宠爱。小提琴是管弦乐队弦乐组中最主要的乐器之一，其音色丰满、细腻，她可以诠释出丰富的情感，成为了当之无愧、名符其实的“乐器王后”。
摘要：在音乐的学习过程中，音乐记忆是一个非常重要的阶段。在对音乐记忆进行强化的过程中，视唱练耳通过对学习者听觉分析、听觉思维和音乐想象力的培养，可以达到培养其音乐记忆的目的。学习音乐是一个循序渐进的过程，在这个过程中，对音乐记忆的阶段性培养和长久性维持就显得格外重要。接下来，本文就从视唱练耳的概念出发，结合音乐记忆的...
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