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北方音乐
省级期刊

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北方音乐杂志

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会  主办单位:黑龙江省音乐家协会
  • 创刊时间:1981
  • 国际刊号:1002-767X
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:150040
  • 国内刊号:23-1062/J
  • 邮发代号:14-98
  • 全年订价:¥ 984.00
  • 发行地区:黑龙江
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 音乐史
  • 插页_乐谱
  • 创作理论
  • 西方音乐
  • 民族音乐
  • 音乐技术
  • 品鉴与欣赏
  • 音教论坛
  • 泛音乐研究
  • 浅论侗族大歌的起源发展及演唱特点

    侗族是歌的民族,侗歌是民族的歌,侗歌是民族的历史。侗族大歌延续侗族精神,经过历史长河的淘洗,维系着侗族的精神堡垒,是非常优秀的民间音乐艺术。侗族大歌享誉国际,其突出特点是其多声部无伴奏合唱。文章主要从侗族大歌的发展、大歌的特点角度解读其特有的韵味,侗族大歌演唱具有模拟自然、多音谐唱、舌尖颤音、鼻腔共鸣等特点。

  • 中西方奴隶社会时期的音乐比较──以古希腊·古罗马与中国为例

    奴隶社会是历史上第一个阶级社会,东方的夏、商、周、春秋战国,西方的古希腊至古罗马都是奴隶制时代。文章试基于奴隶社会这一历史时期的特点,选取两种比较有特点的音乐——古希腊·古罗马时期的音乐和中国奴隶社会时期的侈乐作为研究方案,比较探讨这一时期的中西方音乐,以发现中西方音乐文化在阶级社会最初形成时期的异同。

  • 中国古代时期鼓类乐器及其演奏形式的研究

    文章研究中国古代时期鼓类乐器及其演奏形式,通过对中国古代时期鼓类乐器的发展、中国古代时期鼓类乐器的分类、鼓类乐器在古代社会中的功能和鼓类乐器的主要演奏形式这四个方面的论述,总结出我国古代鼓类乐器的发展特点,以达到推动中国古代鼓类乐器相关研究发展的目的。

  • 论明代宫廷乐舞的形成

    在我国封建社会的长河中,历代宫廷中都设有乐舞。宫廷乐舞是我国汉文化的组成部分,与封建的儒家思想相辅相成,其作用是维护封建统治。明代宫廷乐舞形成于我国封建社会发展的晚期阶段。明代统治者设立宫廷乐舞的原因有二:一是为了恢复被元代统治者所颠覆的汉文化,二是为了维护封建统治。

  • 浅谈改革开放三十年中国小提琴艺术理论

    随着时代的发展与社会的进步,近几十年来我国小提琴艺术也得到了一定程度的发展。在近三十年的时间里,共有近三百余篇论文在我国《上海音乐学院学报》等集中核心音乐期刊上得以发表,这标志着我国在小提琴艺术领域探索的层次与范围都在不断扩大,我国小提琴艺术事业相比于改革开放初期已经有了很大的进步,并逐步迈入快速发展时期。但是由于我...

  • 浅析二十世纪节奏的发展及其组合特征

    在进入二十世纪后,随着和声语言的发展,在音乐中的节奏也得到了较好的发展,拥有了众多全新的要素,同时使用各种手段来让音乐中的节奏变得复杂也是二十世纪音乐创作的特点。而目前的音乐也十分重视节奏的发展,同时在音乐史上的各种事实也说明了节奏的发展会伴随着音高的改革,而新的音高语言也会促进节奏进行更新。文章主要从二十世纪音乐节...

  • 谈民族声乐的个性风格

    民族声乐的风格特征有共性风格特征和个性风格特征两个方面,共性风格反映个性风格的一般特征,而个性风格则是一个多元体系。文章通过对民族声乐创作中的个性风格、演唱中的个性风格和表演中的个性风格进行分析论述,旨在抛砖引玉,以促进民族声乐的繁荣发展。

  • 山东海阳秧歌的舞蹈特征

    作为山东地区“三大秧歌”中的一种,海阳秧歌凭借着厚重的文化韵味与极具特色的舞蹈特征成为我国极具代表性的一种民间艺术形式。文章首先系统地阐述海阳秧歌的角色定位,在此基础上对海阳秧歌的动律动势、队形、道具、服饰、化妆、表演程序等展开深入的分析,最后再研究形成这些特征的原因。

  • 民歌学唱对二胡演奏地方音乐的重要性

    音乐包括声乐和器乐两大类别,学好一件器乐与它的唱谱是分不开的,这包含了对乐感、对节奏、对音准的准确把握,所以推而广之,想要拉好一首地方性特色的音乐,不仅要了解乐曲的作曲家以及创作的背景时代,还要细细揣摩乐曲的每一个乐句,要符合地方特色,拉之有情,拉之有韵。

  • 中国民族器乐发展面临的挑战及对策

    我国民族器乐源远流长,它是我国传统音乐的重要部分,同时也是我国传统文化的重要体现。弘扬发展民族器乐对继承我国传统文化具有重要意义。当前受各方面因素的影响和制约,我国民族器乐面临着很多问题,接受比例较低,市场空间狭小,民族器乐教育缺失,传媒空间狭小。

  • 陕北民歌《兰花花》的风格特征及演唱技巧

    我国陕北民歌具有极高的知名度,其中《兰花花》便是一首流行非常广泛的陕北民歌。《兰花花》的曲调高亢而有力,节奏自由而婉转,极具陕北地方特色。文章具体分析了我国陕北民歌《兰花花》的音乐风格特征及演唱技巧,以期为我国民族声乐研究提供一些有价值的参考。

  • 浅谈小提琴艺术的民族化发展道路

    人类的音乐世界如同地球的物种一般丰富多样,在长期更迭与融合的环境下,逐渐开始向多元化、民族化的方向发展,有西方"乐器皇后"之称的小提琴,经历了漫长的传播、教育、发展等过程,走进国门,丰富了中国的民族艺术,完善了世界音乐大融合的艺术结构。文章通过对小提琴的演奏及创作风格在中国的变化与发展作了简单的研究,从而总结出小提琴艺术在中...

  • 肃州老曲子的传承发展及基本特点的初步考察(上)

    肃州老曲子在旧时称"念曲子",因甘肃酒泉古称"肃州"而得名。其形成于清康熙年间,至中华民国时期达到鼎盛,发展至""时期造禁唱,从此一蹶不振,至今仍处于濒临消亡的境地。肃州老曲子自形成至清乾隆时期,一直保留着说唱曲艺的特征,并与河西民间小戏结伴而行。当发展至嘉庆年间,又与河西民间小戏融合渗透,显现出民间小戏的特征。至光绪年间,其...

  • 半音孔对笛子表现力的丰富作用

    笛子是中国广为流传的吹奏乐器,因为是用天然竹材制成,所以也称为"竹笛"。竹笛流传地域广大,品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛,还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。文章主要分析半音孔对笛子表现力的丰富作用。

  • 贺绿汀先生的民族新音乐观

    贺绿汀先生的民族新音乐观,思路清晰、内涵丰富、体系完整,是新中国民族音乐文化建设的重要历史文献和精神财富。他所倡导的民族新音乐思想、民族新音乐风格、民族新音乐体系仍然值得人们很好地学习、研究和继承,他所提出的建立民族新音乐学派的伟大构想还有待人们去努力实现。

  • 新疆少数民族音乐风格的对比研究

    新疆地处西部,自古就是东西方文化交流汇聚之地,加之这里居住着的众多少数民族,使新疆的少数民族音乐具有鲜明的地域特色和民族风格。文章从对新疆特色音乐风格作品形成的历史背景介绍入手,不仅对其音乐风格形成的民族特点进行了分析;还从音乐研究的专业角度出发,从旋律、节奏和节拍、调式、曲式、和声等不同的侧面对新疆风格的音乐进行了解析。...

  • 甘肃武山唢呐(吹响)的丧葬音乐活动——以檫石川唢呐班社为例

    武山唢呐音乐是最具代表性的西北民间传统音乐之一,已被列为天水市非物质文化遗产名录,继承和发扬这一文化遗产意义深远,希望文章能在此课题的研究中起到抛砖引玉的作用。

  • 民族音乐元素在流行音乐中的运用

    流行音乐的出现,给我国的民族音乐带来了一定的冲击。流行音乐甚至在相当长的一段时间内,占据着我国的音乐文化主流市场。但是无论流行音乐发展如何,其音乐审美和创作思想当中,都渗透着很多民族性的音乐元素。文章对流行音乐及民族音乐的概念进行了介绍,同时分析了流行音乐中对民族音乐元素的具体借鉴及运用。

  • 湖北新民歌的演唱方法研究

    新民歌演唱和传统的民歌演唱不同,它在原来的民歌中加入流行时尚等元素,赋予了民歌演唱新的内容。湖北新民歌作为新民歌的重要组成部分,其演唱方法值得人们深思。文章主要从王原平对湖北风味的调式、调性运用出发,在阐述湖北新民歌中的鄂西高腔山歌唱法的基础上,分析了湖北新民歌演唱中的真、假、混声唱法,重点探讨了湖北新民歌演唱中需要注意的...

  • 20世纪欧美小提琴教学体系及音乐基础

    小提琴作为一种古典的乐器,其发音原理主要为摩擦弦鸣。这种乐器从发源到广泛流传于世界各国,如今已经成为了现代管弦乐队中最主要的乐器之一。小提琴是一种对演奏技巧具有高度要求的独奏的乐器种类,它在器乐种类中所具备的重要性,使得它已经成为交响音乐的支柱。

  • 早期Bel Canto声乐教学机构的建立

    文章阐述了在Bel Canto发展初期,其声乐教学机构的建立及扩展情况。以意大利的五大教学点为中心,欧洲各国都建立了自己的声乐教学机构,并形成了良好的教学交流模式。

  • 浅析巴洛克时期钢琴艺术风格特征

    巴洛克音乐艺术是欧洲艺术史上的精华,巴洛克时期的钢琴艺术更是其中的瑰宝。这一时期的钢琴艺术以其独特的风格和巨大的艺术魅力向人们展示了那个时代欧洲的缩影。同时,也成为了世界钢琴发展史上的一个重要的里程碑。

  • 德彪西作品《牧神午后》赏析

    《牧神午后》是德彪西根据法国诗人马拉美的同名诗所作,在创作《牧神午后》时德彪西充分利用了管弦乐队的色彩与音响,展现一种朦胧、飘忽、神秘的境界。《牧神午后》不单奠定了德彪西在音乐界的地位,确立了印象主义音乐风格,也对二十世纪的音乐发展有深远影响。文章就赏析德彪西的管弦乐作品《牧神午后》。

  • 迪特斯多夫《D大调低音提琴协奏曲》演奏分析

    低音提琴从17世纪开始就已经加入到了交响乐队中使用,并占据了极其重要的位置。在乐队中,低音提琴总是扮演着节奏型或长音伴奏低音乐器的角色,是整个交响乐队的声部根基。低音提琴强烈的音色个性及其独特的魅力,使低音提琴逐渐由伴奏型乐器转化为独奏型乐器,享有与小提琴、中提琴、大提琴同样重要的演奏地位。而低音提琴作为独奏乐器时又有着区...

  • 人来,人往——林夕歌词叙事分析

    林夕填词、陈辉阳谱曲的《人来人往》自2002年在陈奕迅专辑《The Line Up》发表以来,被誉为粤语歌词巅峰。通过这首歌词,可以对林夕的词作风格作一个大概的了解。

  • 基于音乐审美心理学制约的钢琴演奏教学探微

    钢琴演奏教学属于一种审美教学,对于任何音乐作品,在音乐旋律、风格等很多方面,均具有较强的审美特点。近年来随着我国教学改革的不断深入,钢琴演奏教学的改革也在有条不紊地进行。钢琴演奏教学与音乐审美心理学有着密切的关系,两者之间的联系比较密切,钢琴演奏教学过程中,主要运用的理论基础是音乐审美心理学,音乐审美心理学是进行钢琴演奏教学...

  • 合唱作品《龙舟飞歌》的排练分析

    合唱作品《龙舟飞歌》是1998年广州合唱团参加哈尔滨之夏文化部主办的全国合唱艺术大赛时特约许新华老师改编的,郑南填词,作品描绘了广东民间端午节的节日风俗活动——赛龙舟的欢腾场景,反映了劳动人民的质朴和对生活火一般的热情,歌颂了那些热爱生活、追求理想,为开拓广东经济发展贡献青春和汗水的人们。

  • 王丽达的演唱风格特点探究

    歌唱艺术达到"声情并茂"的境界并不容易,没有多年的声乐训练和舞台实践是很难成为观众认可的歌手,而这需要付出极具艰辛的努力才有可能实现。虽然王丽达是幸运的,得到金铁霖教授八年的指导,但是没有艰辛的付出也不会有全国各项赛事的获奖。而王丽达历经多年的锻炼,已经形成独特魅力的演唱风格特点。文章就是立足此视角进行论述,旨在概括王丽达...

  • 以《参孙达丽拉》为例探究女中音角色在歌剧中的艺术表现形态

    女中音角色在歌剧中有着独特的地位,歌剧《参孙达丽拉》的女主角达丽拉就是具有代表性的女中音角色。声音是为角色服务,选择什么样的声音就决定了人物在舞台上的表现形态。文章以歌剧《参孙达丽拉》作为例子,从歌剧历史中女中音角色在舞台上的表现形态为出发点,简要介绍《参孙达丽拉》和分析达丽拉角色,阐述女中音角色在《参孙达丽拉》的作用,最...

  • 浅议柴可夫斯基《八月》的创作特征

    文章通过对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的《八月——收获》进行音乐本体和审美方面的详尽剖析,对柴可夫斯基简洁的曲式、多彩的和声、抒情的旋律等方面的创作手法有了深刻的认识,并体会到其音乐中的俄罗斯民族特点以及柴可夫斯基对大自然的热爱,对生活的憧憬,对劳动的赞美,对祖国的忠诚之情。

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