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北方音乐
省级期刊

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北方音乐杂志

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会  主办单位:黑龙江省音乐家协会
  • 创刊时间:1981
  • 国际刊号:1002-767X
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:150040
  • 国内刊号:23-1062/J
  • 邮发代号:14-98
  • 全年订价:¥ 984.00
  • 发行地区:黑龙江
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 音乐史
  • 插页_乐谱
  • 创作理论
  • 西方音乐
  • 民族音乐
  • 音乐技术
  • 品鉴与欣赏
  • 音教论坛
  • 泛音乐研究
  • 音乐史学研究的新思维--对达尔豪斯的《音乐史学原理》的思考

    卡尔·达尔豪斯的《音乐史学原理》被认为是一部针对音乐历史与哲学进行透彻研究的论著,对于音乐史学研究具有开创性意义。文章主要着眼于该著作所带来的创造性思维,以让人们充分认识这部作品的价值。相对不过去把音乐史当作资料的累积相比,他强调了音乐史同时也是艺术史的一种,不仅仅应该具有历史维度,同时也应该具有审美的维度;与之对应...

  • 《图画展览会》原作及其双钢琴改编

    穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基(Mussorgsky Modest Petrovich,1839-1881)在西方音乐史上绝对是一个充满传奇式的、并对西方音乐创作的发展起到了重要推动作用的作曲家,这种传奇性主要体现在两个方面:一是体现在他并没有显赫的师承关系的受教育经历上,二是体现在他不拘一格、甚至有些“离经叛道”的充满了个人特性音乐语言风格的创作上。...

  • 2000年以来土家族土司音乐研究综述

    土家族土司音乐有着自身的规律和法则,它即符合文化研究中反对理性至上、从概念出发而回归人本审美主体及其经验的学术取向,又符合音乐学对艺术所做出的理解,它更多的是寻求和把握音乐存在的整体文化格局,深入透析生活与音乐文化的互动关系,揭示音乐何以产生、何以发展和演变的文化根据。2000年以来,对土家族土司音乐文化的研究主要包括综...

  • 不同时期钢琴作品的风格对触键的要求

    当我们演奏时为了能够更好的演绎,必须考虑作曲家在这部作品中的情感表达,这就需要我们用不同的手段来了解作曲家的思想,钢琴触键在不同时期的应用,不能一概而论,并且需要大量的时间和精力去研究和发现。

  • 浅析客家山歌的困境与解决思路

    本文简略回顾了有关客家山歌困境及解决思路的各种研究结论、解决设想,并结合个人的见解,指出客家山歌困境的问题实质是其社会功能的丧失和艺术固有缺陷导致不适应当今社会,又进一步指出除以艺术革新为关键外,还须依靠政府、民间、市场的力量,为客家山歌的传承发展创造良好的社会条件。

  • 惠州龙门山歌生存样式与传承现状初探--龙门山歌田野研究

    龙门山歌有本地山歌、客家山歌、瑶族山歌三类,融汇了广府、客家、瑶族三种地方传统历史文化内涵。本文通过田野调查,对龙门山歌的生存样式与传承现状进行了初步的研究。

  • 论新时期文化事业背景下的山西民歌传承与发展

    本论文强调民族声乐对人类社会精神文化生活的重要作用,以山西民歌的传承与继承为着眼点,以科学发展观为依据,把握山西文化的前进方向。以山西省文化事业的推进为研究目标,力求从高校文化建设、原生态旅游产业和对外交流三个方面论证山西民歌传承对山西省文化事业促进的重要作用。

  • 云南新音--歌曲《云南过桥米线》创作技法及演唱研究

    云南民间歌曲种类繁多,演唱方式独特,随着文化的相互借鉴与融合,衍生出多种新的演唱技术。《云南过桥米线》这首创作歌曲,2009年被云南省评选为建国60周年“百首优秀歌曲”。它巧妙的把云南花灯元素与云南饮食文化,用歌曲演唱的方式结合起来。同时它在传承,发扬了云南民间艺术花灯的声腔、韵味时,又借鉴了中国民族唱法的发声方法,把二者...

  • 民族声乐中“戏歌融合”研究

    传统在戏曲唱工上采用运腔与韵味的艺术特色,而民歌演唱则更加亲切、自然,二者之间似乎从诞生那天起便有着说不清的艺术因缘,如今,戏歌融合已成为我国民族声乐艺术中一式,并种独特的演唱形且以其鲜明的美学品格与突着中出的综合艺术特色占据着中国艺术领域中十分重要的位置。本文作者简述了戏曲与民歌之间的因缘关系,并从戏歌融合的具体艺...

  • 探析民族声乐演唱方法的创新

    中国的民族声乐从雏形发展到现在,历史悠久,在国际上具有重要地位,是我们民族的骄傲。它具有极其重要的内在科学价值,对它的研究也越来越受到学者和艺术工作者的青睐。我们只有真正认识民族声乐,并且对它存在的问题有一定的了解,然后不断推动民族声乐演唱方法的创新,才能更好地传承中国民族声乐,并且将我国的艺术文化发扬光大。

  • 论中国现代民族声乐艺术的形成

    中国传统声乐艺术有着悠久的历史,在内容上具有悠久而丰富的形式和深厚的文化内涵,在世界声乐发展史具有独特的地位。中国声乐演唱艺术经过几千年的演变发展,在传统的民歌基础上,不断得到继承和创新,并众多音乐艺术形式中逐渐分离,形成一种独特的艺术形式。同时随着人们生活水平的提高,物质生活越来越丰富,人们对音乐艺术的需求也越来越...

  • 浅谈新时期民族音乐学中的新动向

    20世纪中后期,在世界多元文化迅猛发展的背景下,中国接纳了众多世界上不同地区,不同民族的各类音乐,民族音乐学因此出现了较大的革新。最初,民族音乐学被认为是研究世界各地,各民族的传统音乐(非西方),研究范围有一定的局限性,西洋音乐以及通俗音乐等都不包括在它的研究范围内。时过境迁,如今的民族音乐学开始逐渐扩展其研究外延,以...

  • 多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用

    多元文化教育要求采取适当的方式使风格迥异的民族音乐文化保持共生共同,同时经过民族音乐文化的传承,实现更新,以适应时代的发展要求。本文笔者结合实践经验,浅析中职学校多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的作用。

  • 浅析陆金山笛曲创作特点

    陆金山先生是一位著名的民族音乐演奏家、作曲家、教育家,乐器改革家,天津音乐学院硕士生导师,是中国民族管弦乐学会“民乐艺术终身贡献奖”获得者,终身享受国务院政府特殊津贴专家。创作有大量笛、埙乐曲,并且还把许多其他乐器的乐曲移植、改编到竹笛上来。对其音乐创作特点,笔者将陆先生的作品分为两个部分来介绍,以六十年代初期至七十...

  • 西学国风现音古韵--罗忠镕艺术歌曲《渔家傲·秋思》分析

    罗忠镕是我国著名作曲家、理论家。他的艺术歌曲创作在中国当代音乐中贡献突出,其创作从传统的大小调体系和声到五声十二音技术,中间经历了作曲就爱大胆的探索与吸收,最终形成自己独特的音乐语言。罗忠镕的艺术歌曲创作,偏爱为中国古诗词及现代诗歌谱曲,尤其是前者。因题材选择的独特性,他的艺术歌曲大多曲式简练,精致。在创作手法方面,...

  • 中国流行音乐发展中的问题及对策浅析

    中国流行音乐在几十年的时间中发展迅速,成就了许多优秀的歌手与作品。随着我国市场经济的发展,我国流行音乐市场化与商业化倾向加重,逐渐背离了音乐的内涵,降低了音乐的艺术价值,加之世界全球化趋势,国外歌手及音乐进军我国,争夺市场与大众视听,这些因素使对我国流行音乐发展中的问题及对策研究迫在眉睫。文章中,笔者将对我国流行音乐...

  • 金铁霖中国民族声乐教学思想探微

    作为中国民族声乐教育事业发展的重要开拓者,金铁霖教师对于中国民族声乐教学理念的发展具有十分重要的作用,通过声乐方面的教学实践以及理论方面的探索来实现了一种独具特色的教学体系。本文主要分析金铁霖在中国民族声乐教学思想来实现民族性声乐体系的构建。

  • “音”缘

    与音乐结缘,是一件特别幸福的事情。它会赋予我们种种的生活观念,让我们具备悲天悯人的意识,让我们感知大自然给予你我的无限深情,让我们品阅人间五味杂尘别样的风味。更重要的是,它会让你我拥有一种艺术的眼光,来聆听和感知你我的人生。

  • 歌剧《卡门》中女中音咏叹调《爱情像只自由的小鸟》的演唱分析

    本文通过对比才的这部举世瞩目的歌剧作品进行分析,通过对歌剧中女主角卡门性格的剖析,从历史背景、人物内心情感、音乐表现等不同角度透视出作曲家创作意图,分析卡门的这首著名咏叹调《爱情像只自由的小鸟》的演唱技巧及表现方法。通过戏剧性地演唱将人物的性格特点、人物内心及作品内涵充分表现出来,对今后演唱者对作品的理解、人物刻画及...

  • 柏拉图的道德与音乐观关系探析

    柏拉图在其“理念论”基础上将道德研究也限定在形而上的范围内,提出“心魂”是人之所以为人的根本,并规范人的行为直通真善美,是美德的精髓,“心魂”受到肉体的影响也会存在错恶与变形,那么音乐就是教育人“心魂”最主要的艺术手段,因为音乐自身的特点可以影响人的心魂,使其和谐,从而影响人的道德取向。

  • 德彪西《第一狂想曲》探微

    单簧管独奏曲《第一狂想曲》堪称单簧管音乐艺术作品中的划时代作品。该作品在和声、节奏、旋律、速度及调式调性等诸方面都有着独到、创新的运用,为现代单簧管音乐艺术的创新与发展奠定了坚实的基础。

  • 《莫扎特第二十一钢琴协奏曲》第一乐章结构分析

    在巴洛克时期协奏曲基本上只是速度对比和音色对比的组曲式的乐队合奏曲,或由小组乐器与大组乐器协奏的“大协奏曲”,在曲式结构上也尚未形成固定的形式和得到时代的确认,只有莫扎特通过自己大量的创作和演出实践,才对近代钢琴协奏曲的完全确立起了奠基作用,并使这一形式风行起来,可见莫扎特对协奏曲的贡献。本文主要研究莫扎特第二十一钢...

  • 神圣与希望,神职与宿命——《玛利亚诞生之日》的音乐意涵与演唱研究

    本文主要对德国作曲家“保罗·亨德米特”的声乐套曲《玛利亚的一生》1948年第二个修订版本中第一首作品《玛州亚诞生之日》的音乐所表达的意义与内涵和演唱分析的研究。同时了解以圣经传说为背号的声乐套曲,演唱者的心态与声音的形态是怎样结合的。

  • 浅谈钢琴即兴伴奏中和声语汇应用--以车尔尼练习曲为例

    和声语汇是钢琴即兴伴奏编配中的重要组成部分,如果把即兴伴奏比作一首诗,那么和声语汇便是诗中的字字句句。本文通过分析车尔尼常用练习曲中的一般和声语汇,初步变化的和声语汇及特殊的和声语汇,找出相应的编配规律,最终实现在即兴伴奏编配中的熟练应用。

  • 手风琴在中国作品中对民族乐器的模仿(上)

    出于对手风琴的喜爱,众多的手风琴爱好者、作曲者们将大量的中国音乐与手风琴相结合,创作、改编了不计其数的中国风格手风琴作品。为后来学习手风琴的爱好者提供了巨大的资源和宝贵的财富。

  • 萨克斯管颌式颤音技术要点分析

    萨克斯管的演奏技法千变万化,现代作品中如作曲家Christian Lauba的《Jungle》这一首作品中循环呼吸加快速弹舌(Slap-tonguing)的技巧让人叹为观止。荷兰萨克斯演奏家Raaf Hekkema的帕格尼尼24首更把技术上的炉火纯青体现的淋漓尽致。而近来,追求技术的同时也间接性的影响了对真正音乐性的追求;而对高超技术的顶礼膜拜却影响到了对最重要而...

  • 探究舞蹈表演中音乐的重要性

    舞蹈与音乐极为相近,从根本上说,在起源上是不可分离的。音乐作为一门“听觉的艺术”,更能够细致入微地揭示人类的心灵与情感,这样也就使音乐在刺激人的感官,引起人的情绪变化上有着强大的力量。

  • 浅谈音阶对于小提琴演奏的重要性

    小提琴是众所周知最难掌握的乐器之一,其基本功的练习更是重中之重。音阶作为基本功练习的最重要的一种,是所有小提琴演奏者都要不断追求的练习过程。本文主要就音阶对小提琴的重要性进行分析研究,希望为相关研究提供一些理论参考。

  • 论音乐作品分析在钢琴演奏中的作用

    钢琴演奏的过程中,演奏者不只是要能够将音符正确的得到表现,还要能对音乐作品进行全面的分析,对音乐作品进行分析其起到的作用非常大。只有对音乐作品得到了全面了解,对作品的体裁以及创作的背景等方面有了全方位认识,才能领会作曲家的创作意图,从而将作品得到完美的呈现。基于此,本文则主要就音乐作品分析的内容进行详细分析,并对其在...

  • 浅谈古筝演奏艺术的气与韵

    古筝演奏作为我国的古老音乐艺术讲究的演奏中气韵的高度统一,进而实现演奏的浑然天成,为此本文对古筝演奏中的气和韵分别介绍,以提高大家对古筝艺术的理解和欣赏。

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