现阶段我国的二胡艺术不断的发展,一直以来都是我国音乐研究人员和二胡专家所共同关注的话题。本文主要是在前人的研究内容作为基础,并且吸收和借鉴了创建发展进行分析,同时对新世纪多元化的文化影响因素之下二胡艺术的发展方向以及展望进行分析研究。
建国以来学者们对土家族民间音乐表现出越来越多的关注。通过对中国知网进行相关文献的检索,可以发现土家族民间音乐的研究在音乐本体、文化解读、经济价值等方面经历了缓慢发展、平稳前行和持续高涨三个发展阶段。但就目前现状而言,土家族民间音乐要想继续发展,不仅仅要对文献进行研究,还要注意理论与实践相得益彰。
《茉莉花》是一首传唱已久的民歌,享誉海内外。不仅深受国人喜爱,在日本、欧洲等地的民间音乐发展中,都有所影响。对于《茉莉花》的源流的争辩一直是音乐界热门话题。本文阐述了对歌曲《茉莉花》的"三大源流"之说,并对各地不同的部分《茉莉花》版本做了简要分析与探究。
在民歌改编钢琴曲中陕北民歌改编钢琴曲作为重要的一部分,在民族风格上与一般民歌改编钢琴曲具有一些共性特征。与此同时,陕北民歌由于其所处的地理位置而拥有较浓郁的地域特征,所以根据陕北民歌改编的中国钢琴作品同样的也具有较为独特风格,本文就此展开研究,以深入了解陕北民歌改编的钢琴作品。
弥渡花灯是云南花灯的重要组成部分,有着悠久的历史文化。在长期的发展过程中,弥渡花灯充分的吸取了当地山歌的音乐元素。使得这种有着浓郁汉族文化特色的音乐,拥有了自己独特的音乐色彩及其特点。这些特点使弥渡花灯表现出,与云南其它地区花灯的不同而独树一帜。因此研究弥渡花灯音乐中山歌音乐是如何与花灯音乐进行融合,以及以一种什么方式交...
以壮族原生态音乐作品《晨昏》为例,从民间音乐素材的选取、意境的构思和氛围的营造、创编运用的音乐元素、创编技法、后期音乐缩混等方面来探讨民间音乐资源的创编,《晨昏》是一首对广西民间音乐资源创编的探索和创新的优秀作品。
甘肃小调是甘肃民间音乐的重要组成部分,它是凝聚了一方劳动人民勤劳与智慧的结晶。本文主要通过分析甘肃省东部地区小调的节奏、调式调性、旋律、音域和曲调构成(曲调与语言的关系及曲调与情绪的关系)等方面来初探陇东小调的音乐特色。陇东小调中含有鲜明的地域特色和浓郁的黄土文化风情,是中国民间小调音乐中独具地域特色的绚丽瑰宝。
民歌旋律的地方性特色,是了解和掌握某一民族或区域内民歌特点,尤其是个性化艺术特征的重要方面,本文以四川康巴、安多及嘉戎方言区的藏族民歌为研究对象,根据其所操方言因素、地域分布,以及民歌旋律音调所呈现出的诸如音调结构、音调使用习惯、音调材料等地方性特征,来探讨此区域内原生态藏族民歌旋律的地方性特色。
民族唱法与通俗唱法都是我国声乐体系中的重要组成部分,但民族唱法与通俗唱法无论从演唱特点还是音乐风格上,都存在着一定的差异,当然也不乏一些共性。本文对民族唱法和通俗唱法这两种唱法的基本概念进行了介绍,同时结合笔者研究及实践经验对民族唱法与通俗唱法之间的差别及共性进行了具体探讨,通过比较分析让我们更深入的了解这两种唱法,以期为...
对于汉族民歌的分类问题,音乐理论界有着不同的见解。有的观点立足于对音乐形态进行分析,从而得到民歌在音乐上的一般特征;还有一些观点分别从体裁、地域、语言、色彩区等多个方面出发,提出了多元化的分类依据和划分标准。本文以汉族民歌的分类方法为对象,并就相关问题进行讨论。
"千人一声"指的是人们听到的民歌演唱声音无论是在风格、技巧还是艺术处理上,都存在着雷同或相似的现象。本文将以笔者自己的理解为基础,结合其他学者的研究来对这种现象进行辩证的分析,以便加强对民族声乐的理解,提高自己的专业修养。
在20世纪初以来,中国民族声乐的演唱形式已经渐渐地从原生态的形式中脱离了出来。如今,中国声乐作品的演唱形式多种多样,本文通过经典的民歌《清粼粼的水蓝莹莹的天》的演唱分析研究,使我们更好的挖掘民族唱法的一些技术要点。
我国有着悠久的历史,在历史的发展中我国的文化不断的被注进新的内容,也正是在文化的不断发展中,我国的传统文化呈现出了博大精深,源远流长的特点。辽南鼓乐作为我国传统文化的一部分,一直深受人们的喜爱。辽南的鼓乐艺术被广泛的应用于传统的红白喜事中,在我国的艺术领域居于重要的地位。2006年5月20日,辽南的鼓乐艺术被列入了非物质文化遗产中...
在当代,许多热爱音乐的人喜欢小提琴艺术。小提琴艺术虽然在我国发展还没有一百年的历史,但是小提琴在我国发展还是相当的迅速,让世界认识的小提琴加入了我国民族特色。独具民族特性的小提琴艺术在我国不断发展。
新时期中国民族声乐在多元文化的熏染下,逐渐突破中国传统声乐的发展思维和模式,在保持中国传统声乐一贯特色的基础上,更多的展现出具有新时代特征的多元化演唱风格。新时期中国民族声乐以"保持共性,突出个性"为创新的发展理念,逐渐呈现出综合性和多样性的演唱风格。
笔者历经数次对无锡梅村二胡产业的实地采风,详细了解并记录了梅村二胡产业的发展现状及行业特色,并通过与梅村当地的二胡制作工艺技师的访谈了解到梅村二胡的制作特点和发展规划。此研究对于全面认识梅村二胡产业的发展具有积极意义,而将对音乐的研究上升到文化价值的层面上来,可实现从时空的维度来认识梅村二胡文化与工艺。
随着网络的快速发展,流行歌曲的传播速度也越来越快,成为年轻人文化生活中必不可少的一个重要部分。本文对流行歌曲的演唱技巧进行了初步探讨,旨在为人们提高流行歌曲的演唱技巧提供一些理论依据。
《我是歌手》开播三季以来,刷新了中国音乐电视真人秀收视率记录,取得了空前的成功,开启了中国普通大众渴望好声音、追求音乐好品质的新时代,在长达三年耳濡目染的熏陶中,大众音乐审美能力有了长足的进步。本文将以《我是歌手》第三季为例,从4个方面简单的阐述其对大众音乐审美的积极影响。
金湘歌剧宣叙调《真主啊,饶恕她吧》是一个再现单三部曲式结构,在宣叙调中作者运用了贯串句法写作推动剧情高潮,再现段属于动力再现的类型,通过动机展开、结构扩充来体现。
印象派音乐的奠基人德彪西在思想上和情感上其实是反对浪漫主义的,因为他的创作又在时间上延续着浪漫主义的特点,所以他的音乐作品中仍流淌着浪漫主义的血液。尽管这样我们还是看的出他在尽力的去脱离浪漫主义的禁锢,并奠定了20世纪以来的各种音乐流派的的基础。在创作技法上,他对浪漫主义的传统进行了大胆的创新,在音乐审美上和艺术风格上都使...
十九世纪在德奥兴起的艺术歌曲可以说是重要的声乐体裁之一,舒伯特在艺术歌曲的创作上歌词多为诗歌,旋律优美,钢琴伴奏织体丰富,和声曲式结构严谨。舒伯特是浪漫主义时期作曲家,舒伯特的艺术歌曲贴近自然,极具美感,本文将通过舒伯特艺术歌曲——以《摇篮曲》为例所具有的语言美,神态美进行分析。
丹纳的《艺术哲学》对19世纪的文艺研究产生了深远的影响,在他看来,无论是物质的文明和精神的文明,他们的性质面貌都取决于种族、环境、时代这三大因素。在丹纳的著作中较少的提及音乐部分,笔者非常想通过音乐的方向来证实丹纳三要素学说的科学性和实用性。由此选定了在众多音乐家中赫赫有名的奥地利作曲家——海顿。通过对海顿生平的趣事,各时...
一直以来,对于歌剧舞台艺术与声乐表演情有独钟,对其用心研究,本论文将以莫扎特歌剧及其代表作品《女人心》为中心,对它的音乐特点、特色,故事情节,人物特点等方面的独特个性分析,以达到独特,先明,内容明细的可行性报告。对声乐及歌剧表演方面的研究以及歌剧片段作品具有很高的现实意义和应用价值。
海顿生活的年代长久,一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。从他的人生经历转变中我们可以感受到其音乐的发展演变。仅从他的钢琴奏鸣曲中,就可以明显的看出他在创作风格上的演变过程。
肖邦一生的创作主体集中在了钢琴室内乐的创作中,尤其是钢琴独奏作品。其独特的悠长旋律、精彩的和声语言成为听者提及能够迅速联想到的音乐风格标签。如果把横向的旋律与纵向的和声色彩视为音乐传达的前景,那么除此之外,在肖邦钢琴作品的其它层面,其中景或后景中也蕴藏了精彩的构思与布局。本文试通过观察肖邦的4首钢琴前奏曲(Op.28,1、2、4、2...
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