哈尔滨是中国近代音乐文化发源的主要城市之一,这很大程度上得益于西方音乐文化的影响。而西方音乐家在哈组建的音乐院校所进行的音乐活动则是最直接的表现形式。本文通过对二十世纪早期哈尔滨的西洋音乐活动史料进行梳理和分析,试论了这一时期哈尔滨音乐活动对近代转型时期中国音乐的重要意义,从而以史鉴今,更好地整理当下音乐。
筝,是中国古老的弹奏乐器。其历史之悠久,几乎可以追溯到数千年前中华文明初始繁荣的阶段。其与中国特有的文明文化共同发展到今天,未曾衰绝。古筝,在其发展的过程中发生着许多变化,弦数由二十五弦发展为十三弦,后又逐增至十六弦,十八弦。当今,除了当明的新型转调整合蝴蝶筝外,一般常用二十五弦古筝。筝弦一弦一音,分布五音。然而关于古筝的起源...
1949年至1966年是中国电影成熟发展的十七年,在这期间不仅创做出了大量优秀的影片,许多传唱至今的经典插曲也是源自此时。在众多的优秀插曲中笔者以获得格莱美奖提名的《百年留声》电影歌曲专辑的选曲为例,对"十七年"部分著名插曲进行总结与归纳。
各个民族的民间舞蹈都体现了各自发展与艺术创造的特点和成果,也都具有独特的审美情趣,龙门地区蓝田瑶族的"舞火狗"是瑶族少女的成年礼,也是一种舞蹈。研究它是对岭南文化的一种保护和传承。2006年舞火狗被列为广东省非物质文化遗产,它是一块活化石,作为文艺工作者要在正确政策的指引下,主动开展研究传承舞火狗,了解舞火狗的仪式性和审美意趣,有...
流传于湖南省湘西州的苗鼓艺术在2006年5月被列入第一批部级非物质文化遗产保护名录,伴随着社会的发展,特别是在旅游业的影响下,湘西苗鼓的艺术表现形式、内容、功能、受众群体等方面都发生了一些变迁。文章将湘西苗鼓至于旅游视野下将其传承现状进行考察,对传承过程中存在的问题进行了反思,并提出相应的一些保护措施。
作品中的个性化旋律音响信号,作为一种结构力因素和心理听觉手段在结构整个作品中发挥重要作用。
民间曲调是一个国家民族文化发展的重要组成部分,郯马五大调是中国传统民间曲调中的一种。临沂郯马五大调作为中国第二批部级非物质文化遗产,是人类口头和非物质文化遗产中的重中之重。本文希望从郯马五大调的特殊伴奏乐器这一角度来展现其魅力所在,使大家可以更全面地了解郯马五大调,并可以使其更好地传播和传承下去。
由于我国很多高校的音乐课程长期沿用的是基础表演和理论专业的课程设置,而且对于民族文化的挖掘和整理长期是有相关的文化部门承担,导致文化的发掘结果并不能全部转化成教学手段,呈现出文化和教育的明显分离。究其原因一方面是民族文化作为民族音乐的特色在传承机制上遇到了困难,另一方面则是来自教育与文化相关性的失落。因此有必要对两者的关...
我国民族音乐风格由于自身地域、历史、文化、民族性格的不同而产生与西方音乐较为迥异的表现。中国民族乐器自身的音乐表现形式与特点的不同,形成了民族音乐的独特性,要运用在钢琴音乐中,需要对传统民族乐器做模拟,以及音乐韵味的模拟表达来表现出中国钢琴音乐的民族化风格,需要在钢琴表现技法上进行不断地创新与研究。
中国民族音乐是传承着中国民族特色的音乐,它的发展离不开中国民族音乐的教育。教育就是教与学的关系,从事民族音乐教育的工作人员把自己所掌握有关民族音乐的精髓传授给民族音乐的学习者,民族音乐学习者就领悟其中的精髓,这个过程就是一个简单地民族音乐教育的过程。中华民族音乐的教育,不仅有关民族音乐学习者的未来,还关乎我们国家音乐事业的...
潮汕英歌舞迄今已有300多年的历史,被认为是扬正抑邪、吉祥平安的象征,是流行于潮汕地区的一种深受群众欢迎的民间歌舞,其深刻的文化内涵根植于集古代潮州土著文化、中原文化和海外文化为一体的潮汕土壤之上。其中潮汕英歌舞文化中"水浒情结"非常值得探索与研究,英歌舞中的"水浒情结"则是受到潮汕地区独特的风俗环境以及戏曲艺术的共同影响,这是...
古人注重修身养性,而古琴作为中国最传统的乐器之一恰恰为所常用,自此也始终未离开过中华文化几千年的历史。"江上调玉琴,一弦清一心。泠泠七弦遍,万木澄幽阴。"自古,古琴与文人雅士的精神不谋而合。而不同的历史时期下不同的政治文化环境都会对文人产生影响,也渐生出了各种不同的作品,虽然表达的内容不尽相同。但它们都是内心情感的表达。在当...
小提琴它源产自欧洲,小提琴它是被世人公认的是西方最重要的乐器之一,它享有着"乐器皇后"的美称。小提琴这一音乐演奏形式从西方传入到外国之后,与我国的民族音乐相交融出现了大量的更加有民族化神韵的优秀作品,小提琴音乐在我国有了丰富的发展。中西方音乐的演奏在风格、技法上都存在着很大的差异,它们的差异还体现在了各自的历史背景、审美、...
民族音乐是我国民族文化中极为重要的一部分,是中国民族文化的重要载体,并以其独特的艺术魅力和文化价值,成为我国未来发展音乐不可多得的创作源泉,甚至可以说中国民族音乐是中国民族精神的象征。随着社会的不断发展,人们对于发扬民族文化、保护民族文化意识越来越强烈。本文将通过阐述民族音乐在高校中的现状及分析,使人们对中国民族音乐有更深...
演唱中国艺术歌曲时,运用什么样的声音音色表达作品是值得我们探索与研究的。演唱不同风格、不同情感的中国艺术歌曲音色是有变化的,演唱者要根据作品的需要进行调整,把握好音色表达作品的思想感情,达到演唱作品掌控灵活,从而丰富歌唱艺术的表现。
近年来,我国流行音乐在其发展过程中,逐渐加入了中国元素,如古典乐器、民族戏曲、服装服饰等。中国传统文化的博大精深,中国元素特有的韵味,使得增添中国元素的流行音乐,极其受人们的喜爱。然而,流行音乐与中国传统文化具有相悖的特性,在流行音乐中加入中国传统文化,需要深切了解两者的特点,才能将两者和谐融合。如今许多音乐爱好者,对音乐的钻...
当代大型二胡协奏曲《风雨思秋》创作于2011年,本曲描绘的是中国女权和女学思想的倡导者,近代民主革命志士女革命家秋瑾,表现了现代人对秋瑾的缅怀。整首曲子给人留下的是久久无法磨灭的记忆与心灵的震撼,同时表达了后人对先烈无限的追思。
在作品节奏上,《西班牙交响曲》有着突出的表现。在这一作品中,进行了哈巴涅拉、三连音等大量的具有拉丁民族特色的节奏类型的运用,继而使作品呈现出了鲜明的作曲风格。因此,基于这种认识,本文从《西班牙交响曲》演奏节奏特点、节奏转换要点和演奏的节奏问题及处理这三个方面出发,对《西班牙交响曲》演奏应注重的节奏要点进行了分析,以便为演奏...
格伦·古尔德是20世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一,是加拿大有史以来唯一的世界级人物。他被认为是二十世纪后半叶一种权威的象征。听他的演奏,你能清晰地感受到大幅度的情感起伏、极为敏锐的歌唱性音乐线条以及流畅圆润的触键技巧等,他在演奏中表现出极富个性的想象力,变化多端,线条清晰,被人们称为"鬼才"。
莫扎特在歌剧创作中非常看重重唱这一表现形式,他不但是重唱这一表现形式的推动者,更是集大成者,在其创作的22部歌剧中大部分都运用了重唱形式.本文将其重唱作品创作分为早、中、晚三个时期,对每个时期的代表歌剧的重唱作品都一一进行综述。
席曼诺夫斯基是波兰二十世纪上半叶重要的作曲家,室内乐是其最具代表性的创作形式之一,本文详细整理了作曲家的全部室内乐作品,依据其创作风格及演变历程主要分为三个阶段为前提,列举不同时期最具代表性的室内乐作品深入分析,论证出作曲家的室内乐创作足以充分而具体地展现其不同时期的风格特点及演变,助于大家了解和学习席曼诺夫斯基的室内乐作...
恩纳斯托·莱库纳1895年生于哈瓦那,是二十世纪上半叶古巴最重要的音乐大师。莱库纳一生创作了很多音乐作品,对古巴音乐文化的发展带来了相当大的推动与影响,也为二十世纪钢琴音乐贡献了不可磨灭的新音乐元素。本文将通过三大部分对恩纳斯托·莱库纳钢琴组曲《安达卢西亚》演奏技巧进行研究,旨在探求如何在演奏中突显《安达卢西亚》的音乐特色。
肖斯塔科维奇的钢琴音乐在钢琴艺术的发展是史上是一个重要的标志,他在钢琴协奏曲的工作开辟了钢琴协奏曲的新的领域。本文从第一钢琴协奏曲的创作背景和特点出发,试图阐释肖斯塔科维奇这为不同风格的钢琴作曲家的作品。
"他是天才的音乐家,又是革命者。"可在我看来,正是因为后者,才能显示出前者的辉煌。聂耳他开辟了中国的新音乐,是"国之歌者",是中华民族音乐史上一面光辉的旗帜。
清唱剧是一种产生于十六世纪、盛行于十七世纪的以宗教为题材、以合唱为主要形式的艺术类型。亨德尔的清唱剧《弥赛亚》是巴洛克时期经典的音乐作品,对后世相关体裁的创作产生了重要的影响。本文对清唱剧的体裁进行了简单地介绍,具体分析了亨德尔清唱剧《弥赛亚》的产生背景及早期演出情况,同时对作品的音乐构成进行了展开性的介绍,对这部作品的...
视唱练耳课中,视唱与练耳是密不可分,相辅相成的。恰当的基本功训练加上优秀的视唱材料,有助于提高视唱水平,从而提高听觉能力和音乐感受能力。而对视唱材料的细致分析,有助于解决作品的技术难点和更好地演绎作品。
探索合唱的渊源,作为舶来的艺术表现形式,在我国国民音乐生活中也占据了重要的地位。企业、机关、学校等单位在组织合唱实践中,将合唱比赛引入到合唱教学,也取得了较好效果。为此,本文将从合唱艺术的表演性与审美性关系入手,探讨审美在表演中的特色与作用,以求如何从合唱中来保持审美自觉,促进舞台合唱表演性与审美性的相互渗透与促进。
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