文章就《浙江音乐史》一书做简单的评价,通过对本书内容浮光掠影般的穿插与回顾,浅析《浙江音乐史》的出版意义。文章通过对本书内质的析理道出浙江音乐的灵魂所在,认为本书是地方音乐史新写法的一种尝试,弥补了资料与理论的空白。
文章在简述国内外针对东天山哈萨克族区域性仪式音乐的研究现状的基础上,从研究目标、研究范围、思路方法几个方面分析了进一步深入研究东天山哈萨克族仪式音乐的理论方法。
"吟诵"作为一种独特的声音表现方式,是文学、音乐和语言的有机结合。文章先将福州传吟诵调的渊源、不同体裁古典诗歌的福州传统吟诵调作了具体的介绍,而后把福州传吟诵调与其他曲种、吟咏诵调的联系做一些比较、分析,归纳其特色,最后将福州传统吟诵调与古代琴歌吟唱做了分析比较,认为福州传统吟诵调与我国古代古琴琴歌,有着"嫡传"的血缘关系,有...
溆浦三棒鼓是溆浦县的一种集歌唱、器乐与杂技于一身的走唱类说唱艺术。2011年成功申报为怀化市非物质文化遗产项目。目前,溆浦三棒鼓在保护、传承、发展方面虽然取得了一定成绩,但是仍有诸多不足。从"申遗"力度、创新模式、商业化开发、专业素养、财政投入、科研交流、走进高校、改变传承模式等方面采取多层次、广渠道、立体式的综合措施是溆浦...
佛教文化圣地骊靬古城坐落在甘肃省金昌市永昌县,骊靬古城中的金山寺是佛教中专修净宗法门的道场,自2013年骊靬古城修建完工正式开放以来,全国各地的佛学爱好者、文化研究者纷纷到这里参观礼佛,人来人往,络绎不绝。金山寺最常举行的佛事活动是三时系念,这与骊靬古城的由来有着密不可分的联系。每次进行三时系念佛事活动时,能够容纳两千余人的念...
随着改革开放港台流行音乐的进入,同时随着网络的日益发达,越来越多的外来多元化元素进入我国,丰富了我国的文化。其中,音乐就是受到外来元素影响最大的文化种类之一。而少数民族音乐也受到现代音乐元素及外来元素的影响。融入新的元素,创作出民族特色与现代流行音乐结合的新风格。
新疆地理地处亚欧大陆中心,与八个国家接壤,四周环山、远离海洋、疆域辽阔,现主要有塔塔尔、塔吉克、维吾尔、哈萨克等13长期居住的民族,在古代丝绸之路上汇聚了中国、印度、波斯、希腊这些文明古国的不同民族文化和宗教文化影响下,新疆音乐风格不同程度的体现出波斯——阿拉伯、欧洲、中国三大音乐体的音乐特点,本文将对新疆较有代表性的维吾尔...
民族音乐是中国文化的重要组成,是世界非物质文化遗产的一部分,其传承的过程是文化的传承和信仰的传承。在课堂教学的过程中,融入民族文化民族音乐的元素,不仅可以让学生从中获得更高的学习方面的积极性和创造力,还能够激发他们的民族情感和民族热情,从而提高自身修养。本文从民族音乐进课堂的意义展开讨论,分析其发展现状并对于其现在面临的困...
美声唱法曾经风靡一时,同时也十分受广大美声唱法爱好者的欢迎。美声唱法一直延续到现在早已经是家喻户晓,它还被授予音乐专业课的主要唱法。美声唱法为专业的声乐教学创造了一个良好的开端。传统民族声乐与美声唱法进行了比较研究,声乐教学的规模在逐渐扩大,使民族声乐教学更加系统、规范、科学。
民歌作为一种独特的文化形式,其是在文化发展的基础上对于文化形态的一种外在的反应,必然会受到周围文化因素的影响,民歌与文化的关系可以说是相辅相成也是互相促进的。陕北民歌作为我国西北民歌中一种传承久远、历史文化积淀丰富的民歌形式,其发展过程也与陕北地区文化变迁有着很深的关系。本文从陕北民歌特点出发,详细探析了在文化变迁的视野...
山西民歌是山西劳动人民用智慧创造出来的,是山西人民生活的有力写照。然而,经济的快速发展、多元文化的融合、语言形式的变化使得山西民歌的发展陷入困境。这种困境主要表现为:表演者人数的减少、喜欢听民歌人数的缩小、民歌传承的中断等。针对这些问题,需要对山西民歌采取有效措施,使得山西民歌摆脱发展困境,在民间更好地传承下去。
民族音乐文化是我国文化发展史上的重要瑰宝,对于民族音乐文化的传承与发扬是弘扬与发展民族文化的必然任务。学前教育作为我国教育事业的重要组成部分,在学前教育中传承民族音乐文化有对于促进我国的文化建设具有重要的积极意义。本文从学前音乐教育中民族音乐文化传承的现状出发,分析了在学前教育中传承民族音乐文化的意义,并探讨了在学前教育...
陕北民歌可说是中国民歌的一朵奇葩,如何使这朵奇葩绽放的更加美丽,需要我们共同去研究。陕北民歌流传在黄河流域五百多年,确切的反应出陕北人民的生活环境以及黄河流域的生活面貌。一首歌曲的演唱,不但需要歌者高超的歌唱技巧,同时需要歌者演唱出歌曲的风格特点以及歌曲本身地域性的方言,讲究声情并茂,否则,就失去了歌曲本身的"味儿",本文根据...
交响诗《巴颜喀拉》由作曲家黄安伦于1991年创作,这属于他的第二个创作阶段,该交响诗被题献给挚友——指挥家赖德梧,于1993年由赖德梧在加拿大圣迦瑟琳指挥尼亚加拉青年交响乐团,实现了其世界性首演。自作者于1992年在台湾省交响乐团第一届徵曲比赛获奖以来,该交响诗已在世界各地成功演出。《巴颜喀拉》的创作表现出作曲家精湛的创作技巧,表达了...
作为挪威最伟大的作曲家,格里格留给后人的音乐财富是巨大的,抒情小品、管弦乐、室内乐等形式的作品。在歌曲方面,格里格曾经在信里说过:"在创作抒情歌曲时,我首先想到的是去揭示诗人的秘密意图,而不是音乐。我的任务是突出诗词,甚至去强化它们。如果能做到这一点,我的音乐就是成功的。否则,即使音乐再美也是失败。"这应当是格里格在为已有诗词...
格里格是在十九世纪下半叶浪漫主义时期民族乐派的代表。格里格的音乐创作除了具有鲜明的民族特色之外,也体现了作曲家对神话传说、诗歌文学、哲学等内容的深刻理解。本文从格里格的音乐创作谈起,并且对其作品《培尔·金特》组曲中的女性形象进行细致的整理和分析,通过格里格《培尔·金特》组曲中女性形象的分析来体现格里格音乐中所展示出的文化...
德国艺术歌曲在19世纪浪漫时期被舒伯特,舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、理查施特劳斯等人推向了一个鼎盛的时代,这些优秀的作曲家们的创作赋予了德国艺术歌曲新的活力,使它在今天仍然能在艺术领域中以自己鲜明的个性独树一帜,作为艺术歌曲的核心,德国艺术歌曲拥有艺术歌曲共性的同时,又渗透出其独特的魅力,其钢琴伴奏特点具有很高的艺术研究价值,本文...
埃德温·戈登作为一名具有国际影响力的当代美国著名心理学家、音乐教育学家,西方音乐教育史上最早从事音乐教学理论研究的教育学者之一,在1996年迈克尔·L.马克著《当代音乐教育》书中与柯达伊教学法(匈牙利)、奥尔夫教学法(德国)、达尔克罗兹体态律动(瑞士)和铃木天才教学法(日本)以及综合音乐感教育(美国)、曼哈顿维尔音乐课程研究(美国)、卡拉...
19世纪末20世纪初是法国艺术歌曲发展的辉煌时期,这时期的创作以福雷最为突出。本文从作品《月光》的音乐风格入手,深刻剖析了这部作品的曲式结构、旋律、以及和声,为更好的学习艺术歌曲《月光》提供了理论依据。
20世纪初,自从十二音体系诞生以来,音乐创作在音高的组织上发生了翻天覆地的变化,传统作品中以调式和声为基础来支撑旋律乃至结构整个作品发展的陈规被彻底打破,从而在音高组织上有了彻底摆脱传统调式和声束缚的可能性。在接下去的几十年中,作曲家们继续纷纷探索着音乐发展在音高组织以及音色变化上新的突破点,并做了大量的所谓实验音乐的尝试,...
了解巴赫音乐的语言,如音乐力度,发音方法,装饰音等,对其音乐特点、逻辑、句法和结构形式及其作品的体裁特点的理解,能够帮助指导演奏方法的表现力。对巴赫器乐曲中的演奏方法分析能够帮助我们探索巴赫作品的思想内涵。
肖斯塔科维奇是20世纪最伟大的作曲家之一,他的十五首弦乐四重奏以古典传统为基础,用晦涩的音乐语言记录自己的思索历程,用深邃的思想表现自我内心世界,创作手法简洁,技法创新,形式多样,各具特色,被称为二十世纪弦乐四重奏中里程碑式的作品。本文将从肖斯塔科维奇的创作特点谈起,结合当时的历史环境以及作曲家的创作经历,对他的弦乐四重奏作品进...
《bE大调钢琴奏鸣曲》(D568)创作于1817年,是舒伯特钢琴奏鸣曲早期作品。本文拟从曲式结构、调性布局、和声特点三方面对第一乐章进行分析,探究该乐章的创作手法。
文章主要研究了肖邦钢琴作品的抒情性。本文首先分析了肖邦钢琴作品的类型及其抒情性,从肖邦钢琴作品内容出发,深入挖掘了其作品的抒情风格及特色;其次,在上述基础上结合相应内容,对肖邦钢琴作品抒情过程中所运用的表达技术及表达技巧进行全面研究。文章对肖邦钢琴作品抒情性的改善具有一定的贡献性作用。
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