罗艺峰著《中国音乐思想史五讲》一书,以其独特的视角,重新审视了中国音乐思想史的学科体系等部分问题。本文对该书的研究思路、写作体系,以及书中所提中国音乐思想史和中国音乐美学史的问题进行了分析和探讨。在浩繁的音乐学学术卷帙之中,《中国音乐思想史五讲》以其独特创新的角度和精彩广博的论述,为中国音乐史理论研究注入了新鲜血液。
本文通过对云南民族舞蹈发展轨迹的认识,引发笔者沿着该轨迹对未来云南民族舞蹈发展的思考,希望云南民族舞蹈在根文化的基础上,纵向继承与横向吸收借鉴、不断地创新来谋求发展;且综合地培养舞蹈人才,来助云南民族舞蹈再创辉煌!
音乐的创作和发展总是与其所存在的社会背景息息相关。特殊的社会文化背景下形成形态各异的音乐作品,这些作品也是对当时社会状况的鲜明反映。二十世纪30年代的中国,处于一个极其特殊且重要的历史转折点。在动荡的历史环境之下,中国电影及为电影度身打造的歌曲蓬勃发展起来。在这些歌曲中,融入了大量的民间音乐元素,使得电影歌曲本身更能为广大...
作为中国近现代音乐史中重要的组成部分,＂新音乐运动＂贯穿于抗战的开始与结束,深刻地影响了音乐的发展,所以音乐学术界开始重视＂新音乐运动＂。本文探究中国近现代史中＂新音乐运动＂的概念和发展历程,从兴起、发展、高潮和影响等方面来梳理其发展历程,使音乐学术界更好地进行深入思考与研究。
抗日救亡歌咏运动是我国在抗日战争爆发前后所产生的一场全国性的以爱国主义为核心的一场音乐运动。重庆作为抗日战争的陪都,其在整个抗日救亡歌咏运动运动中所做出贡献的不可磨灭的。本文通过对抗战时期重庆地区的抗日救亡歌咏运动的兴起与发展进行阐述,以此彰显中国民族意识的崛起。
为什么如此大规模的,且音乐性能也十分优良的曾侯乙编钟,会出现在当时一个靠近中原地区、孤陷于楚国境内、且臣服于楚的一个附庸之国——随国呢？其编钟文化特征怎样？本文拟在已有的研究成果基础上对古随国编钟音乐文化特征作进一步的探讨,以期为挖掘编钟音乐文化精髓,彰显随州特色文化尽菲薄之力。
中国古典舞是一套具有民族特色的舞蹈体系,其中舞蹈技巧是中国舞表演的重要手段。本文主要论述了中国古典舞基础训练教学中的＂旋转＂技巧,因为在中国舞基础训练中,＂旋转＂是具有代表性的技巧也是技术技巧中的重要组成部分,我们要从基础训练动作开始,如：直立、重心的旋转动作入手,解决了基础训练后,加强旋转的复合型训练,探究中国古典舞特有的...
《黄河怨》是我国著名的音乐家、作曲家冼星海所创作的《黄河大合唱》的第六乐章,是一首难度非常大的女高音独唱歌曲,也是女高音的＂试金石＂。整首歌曲都表现了一个＂怨＂字,曲调悲愤,感情强烈,表达了被压迫妇女的悲惨遭遇,揭露了日本侵略者的残酷暴行。《黄河大合唱》是一部伟大的革命史诗,它体现了真实性与时代性的艺术特点,这首作品共八个乐...
薅草锣鼓歌是土家人在薅草、挖土、栽秧时的一种歌乐活动,它产生与人民劳动中,又应用于劳动之中,它曲调悠扬,演唱内容丰富,表演形式多样,蕴含着土家族人劳作时的精神文化内涵,是土家族的一种独特的民间艺术形式。
鉴于继续深入学习和对前期学习成果进行巩固的需要,对研究中国民族声乐定位问题进行了分析;在此基础上,着重从中国民族声乐的形成和发展等方面来总结和思考了其定位,这对于今后更好地理解中国民族声乐艺术并把它更好地应用到学习和工作中均具有很大的作用和帮助。
随着人类社会文明的不断提高,人们意识和审美观念的不断变化,人们一方面掌握和传承着现有的传统文化,另一方面又受到不同传统和意识形态的文化冲击。晋南地区的民间锣鼓也正是在这种文化环境下继承和发展,虽然这是一类历史悠久的传统艺术,但它能随着社会的改变而进行适时地转型,较好地融入到不断发展的社会文化中,目前发展状况比较良好。文章主...
信阳地区自古就受多方文化的熏陶而形成了自身独特的文化,具有南北文化融合的特点。信阳民歌经过岁月的沉淀体现着河南地区悠久的历史文化和鲜明的民族特色,因此被誉为＂河南歌舞之乡＂。本文探讨了信阳民歌的发展轨迹,总结了其音乐特征,希望对研究信阳民歌有些许裨益。当前,原生态的民歌越来越受到大众和学者的关注,信阳民歌也是原生态文化的一...
《老师,我总是想起你》歌词创作于1987年,结稿于1988年。这是词作家春城先生,在工作中有感而发创作的。表达的思想情感也是最真的心灵体验。这首歌曲主要研究的是情感内容的表达,朴实无华的旋律,以情带声,声情并茂。全市与理解方面有真实的自我及生活的浓缩,这也是艺术的最高境界。在歌唱艺术中,歌唱艺术的灵魂就是表达人的思想情感,那么表演者...
英国文艺理论家克莱夫·贝尔的＂有意味的形式＂的说法,主张艺术内容与形式相互统一的思路,舞蹈的内容和形式的统一同样重要。舞蹈作品《一个扭秧歌的人》在舞蹈艺术文化的精神层面框架里,通过肢体这个物质载体,把秧歌艺人＂扭＂的不同内容,通过倒叙、想象的创新性编舞形式展现出来,使舞蹈艺术的情感丰满,增强了秧歌艺术形式的文化符号特征,可谓...
在浩瀚的钢琴教学曲库中,李斯特的a小调帕格尼尼主题变奏无疑是被定义为演奏难度系数最高的伟大作品之一。本文从该作品的教学意义出发,进而深入探究其炫目的演奏技法与丰富的音乐表达,以期对正在研究或即将学习这首作品的广大师生有所帮助。
爵士乐源于二十世纪的非洲黑人音乐,被公认为欧洲现代流行音乐的开端,随着二十一世纪多元化文化的不断呈现,爵士乐在我国也愈来愈受到关注。特别是在各艺术类院校,相关爵士乐教学及演出活动也越来越多。本文在此将对瑞典爵士乐队Cure-APhobia的一场音乐会略抒己见。
作为钢琴练习教材当中基础性技法练习最具有音乐性特征的曲目,布格缪勒的《钢琴进阶25曲》的弹奏技法值得深入性的研究。《钢琴进阶25曲》主要以二段式、三段式以及回旋曲式为主,其中的音乐形象十分丰富,技术训练也相对更加全面,这样,音乐学习者在进行音乐激发联系时也可以进一步提升音乐创作与表现能力。
车尔尼练习曲是钢琴学习的重要练习曲目,为扎实并提高钢琴弹奏技巧,在钢琴弹奏中掌握车尼尔练习曲非常重要。车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）是具有典型代表意义的作品,能够全面对钢琴学习者手指基本功进行训练,并帮助弹奏者进一步掌握古典演奏形式特征。本文以车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用为切入点,详细探讨作品599的具体技巧应用,包...
本文通过对林耀基先生解析《帕格尼尼24首回旋曲》的阐述,让我们学习到,林先生关于小提琴基本功训练独创的练习口诀,如何在作品中解决左手双音和弦技术。
文章主要通过运用统计、比较、归纳等方法,一方面对作品中声乐演唱和钢琴演奏两个部分的力度采取分别描述,一并比较;另一方面,从作品中的主要力度、力度频次、力度变化速率、力度域、力度的单一性和复合性、力度的层次性与立体化六个角度来进行分析研究,从而对舒伯特声乐套曲《冬之旅》的音乐力度状态形成基本的认识和结论。
西方音乐史上,重要的伟大作曲家,印象主义的创始人克罗克德彪西,他试图让音乐脱离使它受到抑制的贫乏的传统束缚,他的音乐是热情洋溢的自由艺术,像自然界那样无边无际。绝不是把音乐关在屋子里,成为学院派艺术德彪西为寻求新颖的音乐形态与表现手法,为运用合适的音乐语言表现光线与色彩的瞬间运动,采用了西方音乐不常用的表现形式;德彪西的钢琴...
舒伯特是奥地利著名的作曲家与音乐家,他一生创作了许多艺术歌曲,歌词真挚,曲调优美,并且伴有动听的钢琴伴奏。他用十分动听的音乐语言描述了大自然的美丽景物和人与人之间的情感对话,起到了音乐交流桥梁的重要作用。对于舒伯特的艺术歌曲来说,大多数采取了钢琴伴奏,舒伯特创作的优美的歌曲与优美的钢琴伴奏浑然天成。本文通过介绍舒伯特艺术歌...
自以海顿为代表的古典音乐时期以来,交响乐作为一种具有非凡艺术魅力的演奏形式,一直活跃在音乐舞台上,长盛不衰。
在声乐表演中,只有使声乐表演的演员清楚认识到怎样控制好自己的情绪,才可以促进表演效果的不断提升,进而使声乐表演获得长久生命力。具体来说,情绪控制主要包括三方面的内容,分别为自身情绪的控制、作品情绪的控制以及演唱情绪的控制,特别是要重视紧张情绪的有效控制,从而使演员可以调整心态完成声乐表演。
近年来,随着声乐演唱形式的不断增加,合唱变得越来越重要,合唱属于一种经典的艺术门类,普及性相对来说比较强,可以有效表露音乐当中的情感,和听众产生共鸣[1]。要想优化合唱演奏效果,必须加强合唱训练。在合唱训练当中,可以运用多种唱法,比如＂半声唱法＂。通过运用该唱法,可以有效提升合唱人员的气息调整能力和声音控制能力,最终提升合唱者的演...
列夫·托尔斯泰说过：艺术不是技艺,它是艺术家体验了的感情的传达。同样,声乐作为一门艺术,它不是＂技艺＂,是艺术家对于自己＂情感的传达＂。由此可见,情感的运用在声乐演唱中是极其重要的。而在现实中,人们在演绎作品时,却往往太过于注重技巧的运用,过多地忽略了自我情感在歌曲表达中的作用,可谓本末倒置。所以,在演唱声乐作品时,演唱者需要自...
在社会经济快速发展的现代化时代背景下,人们的物质生活水平有了明显的提升,随之开始越来越多地追求精神领域的充盈。声乐艺术作为一种＂亲民＂艺术,声乐技巧成为了该艺术的核心之所在。本文将以此为出发点,浅谈声乐技巧在声乐艺术中的地位,旨在为进一步突出声乐艺术中声乐技巧的价值贡献出些许力量。
中国民乐已在世界音乐越来越地位,二胡无疑是民族器乐最具代表性的乐器,在二胡演奏中,音准是二胡演奏的灵魂,音准也考验着演奏者基本功的实力,也是成功演奏家具备的条件之一。
呼吸对小号的演奏来说是非常重要的组成部分,如果没有呼吸作用,小号的演奏就不复存在。呼吸方式和呼吸特点对小号演奏的表现也起着决定作用。本文通过分析小号演奏中的呼吸方式和呼吸特点,来论证呼吸与音乐表现的关系,力图对今后的小号演奏的发展贡献自己的一分力量。
钢琴演奏技法是钢琴表演的基础,也是衡量钢琴弹奏水平高低的重要标准。只有融入技术性内容的艺术表演,才能把音乐作品所代表的不同艺术风格完美地呈现出来。所以,演奏技法对于钢琴演奏家来说是尤为重要的,他不仅还能把钢琴演奏的风格特点凸显出来,还能够提升钢琴演奏的艺术水平。对此,本文研究了浪漫主义时期钢琴演奏的发展路程,并对这一时期的...
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