在当下,学术的发展逐渐呈现出多元化的发展,不同的学科之间出现交融和重新组合,在这样的大背景和前提下,如何发挥好我国传统音乐自身的优势,利用与其他学科之间的融合来推动传统音乐的更进一层楼,是目前传统音乐研究的一个重要问题。本文主要就我国传统音乐学科发展中面临的瓶颈进行初步的分析研究,并有针对性的提出相关的对策,仅供相关人士参考...
帮腔是中国一种特殊的声乐演唱形式。在作品中位于从属部分,包括应和、替人说话、帮人说话、强调重复、台后合唱等唱腔。时而高八度,时而低八度,时而和声。这种演唱形式类似于现代的合唱作品形式。分析现代合唱艺术作品,无论是形式还是内容,都可以看到中国帮腔的影子。可以说帮腔的传承和创新与中国近代合唱艺术的发展是一脉相承的。
＂三分损益法＂是中国律学发展史上的一个重要成果。在思想方面,以三分损益法为代表的律学体系与诸文化相互交融,衍生出古代思想体系。因此,笔者拟对＂三分损益法＂进行深入探究,了解其在历史中的发展规律。
新中国成立以来随着中小学音乐课程改革的不断深入，在新中国刚成立的几十年当中我国的音乐教育事业蒸蒸日上，取得的成绩也都是有目共睹的；本文主要从三个方面并以时间为轴线来论述新中国成立到上世纪末我国中小学音乐课程的发展与反思。（注：本文所谈论的新中国仅针对中国大陆地区不包括中国港澳台地区）。
＂重写音乐史＂这一话题在我国音乐界已经存在了二十余年,却由于种种原因一直悬而未决。本文针对＂重写音乐史＂的一些相关文献进行梳理和浅析,希望通过对这些文章的解读,能够更客观的认识到这一课题的现状,对这个音乐界待解决的问题作出更直观的了解。
“郑卫之音”是中国音乐史上十分重要的音乐现象，自《伦语·阳货》中提及起始，一直是文人学者们争讼不已的焦．最。本文对二十世纪八九十年代以来前人的研究成果加以关注，着重对近十年来中国学术界对“郑卫之音”问题的研究成果以三个突出的问题为切入点予以综述，以期能使我们对近十年来学术界对于“郑卫之音”这一命题的研究成果有一个阶段...
扬琴作为独具特色的器乐,发展历史悠久,融合各族地方民俗特色,是我国音乐艺术的瑰宝。本文结合实际,首先对扬琴进行了研究,并浅析了扬琴的流传情况,最后重点论述了扬琴音乐的发展,以供扬琴艺术爱好者的参考。
古琴音乐通过民族文化的融合及历史的积淀,具有不同于西方音乐的独特的结构形态与发展手法。琴曲《醉渔唱晚》为古琴音乐中的经典曲目,本文试从音乐形态学的角度,对其进行曲式结构与材料形式上的分析,从而为更好的理解与演奏本曲提供理论支持。
雅托噶是蒙古族弦鸣乐器,演奏的乐曲被蒙古族人称之为天乐,如何把其发扬广大,本文作者结合实践,从雅托噶起源入手,对雅托噶的结构、演奏方法、码子的排列法、特殊定弦法、特殊转调法等进行了分析探究,对于雅托噶的推广宣传有一定的价值。
流传于陕北大地上最广的一种山歌。
中国民族器乐博大精深,二胡作为主要的民乐之一,呈现出独有的音乐风格特征。在众多的二胡作品中,借鉴了四川音乐风格进行创作,以其得天独厚的巴蜀原生态民间音乐元素、少数民族音乐元素,使其形成了独具特色的风格特征。本文通过整理、收集四川音乐风格二胡作品及文献,对该地区的作曲家和研究者的观点进行归纳、总结,力图从多角度去研究四川音乐...
我国历史悠久,上下几千年,流传着数不胜数的儿歌童谣,河南作为中原地区的代表,也流传着很多传统儿歌和童谣,经过历史的洗礼和时代的变迁,中原地区的传统儿歌童谣逐渐沉淀下来,经过河南各级文化部门和学者的搜集整理,流传于河南地区的传统儿歌童谣大概有五六千之多,面临现代科技的迅速发展,音乐文化的多元化趋势,我们的传统儿歌也面临着前所未有...
《民族声乐艺术的文化研究》这本书是西北民族大学音乐学院副教授邢延青老师写的。此书关键词在于民族声乐和文化,民族声乐艺术是定语,文化研究是主语,由此可以看出作者要研究文化,对于民族声乐艺术文化进行研究。那么民族声乐的定义是什么？对于民族声乐的哪些文化进行了研究？......看到书名产生了很多疑问,接下来我就浅谈一下这本书对我的启...
本文主要以《霓裳羽衣曲》为例,管窥唐代宫廷音乐文艺的生存环境、唐代宫廷音乐文艺赖以生存的诸多物质条件、以及唐代宫廷音乐文艺的整体面貌,由此展示唐代音乐文艺体现的＂传统与现代＂、＂雅文化＂与＂俗文化＂、本土文化与外来文化、音乐技艺与文学等诸多关系。
唐朝是我国历史上文化繁荣发展的时期,音乐处于历史发展的巅峰时期,成就非凡,后来的文艺发展无不秉承了唐代的神韵,都能找到他们的渊源,所以唐代艺术最为推崇,尊称为＂唐艺＂,其中最引人注目的,还是宫廷音乐文化的兴盛。本文在管窥唐代宫廷乐整体概况的基础上,梳理唐代乐舞《破阵乐》变迁的过程。
民族音乐是世界艺术殿堂中的中国特色,是我国艺术殿堂中的瑰宝。继承和发展民族音乐可谓是任重道远,在这个推进的过程中,我们既不能迷失方向、低估自我,又不可妄自尊大和自我封闭。在坚守自身应有的特点的同时,还应当广开思路,来发展自我。
三都水族位于贵州省的南部,是全国唯一的一个水族自治县。水族有独特的乐器、文字、音乐结构和曲调,水族最盛大的水族节日——＂端节＂。通过整理资料发现水族的民族民间音乐和乐器独具特色。由于经济的日新月异,三都历史文化在逐渐消失,一些独特的民族的乐器也面临失传。笔者想通过对水族的历史、音乐调性、音乐特点以及独特的民族乐器等方面的...
本文选取根据区域音乐作品改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》作为重点研究对象,不拘泥于从作品本身的分析论证,而是从渊源说、意境说,和技巧说等直接关系到作品表现力的着眼点对作品进行具有区域音乐研究视角的分析,为研究作品打开了新的路径,以此得出更加深刻的结论。
王西麟作为我国当代交响乐创作史上的代表人物,其交响乐作品的创作有很多经验值得我们借鉴,尤其是＂中国元素＂的融入成为其交响乐作品的显著特点。本研究从＂中国元素＂概念的界定出发,从戏曲音乐元素的运用、传统音乐复调思维的渗透及变奏原则融入三个方面分析了王西麟交响乐中的＂中国元素＂,了解王西麟如何运用中国元素形成其个性的音乐语言...
结合学生生理、心理的发展特点,越来越多的小学生,尤其是小学高段的学生,自我认知水平有了一定的发展,自身有了一定的喜好,对外界充满了更多的探索和好奇,尤其是对一些良莠不齐的流行歌曲更是无比痴迷。毋庸置疑,这些流行歌曲对于音乐课堂带来了一定的冲击和影响。如何将流行歌曲巧妙地与教材内容结合起来,从而激活整个音乐教学活动,作为一线的...
＂中国风＂歌曲与中国传统音乐之关联主要表现在三个方面：（一）采纳中国戏曲艺术之精华;（二）借鉴中国传统说唱艺术的元素;（三）吸收中国传统民间歌曲的特色。
随着经济全球化范围的不断扩大,中国与西方无论是从经济还是文化方面,交流日益频繁。中国的音乐界受到西方音乐浪潮的影响,东西方的结合,现代与后现代元素的结合,这一切的组合有机地形成了具有中国特色的多元风格的现代音乐模式与特征。本篇文章以《火祭舞》中音乐与舞蹈的融合形式方法的研究探索为重点,浅析现代音乐发展与现代舞之间的关系。目...
从文艺复兴时期莎士比亚的＂罗密欧与朱丽叶＂悲剧上溯至这部音乐剧＂西区故事＂,雷纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein,1918-1990）这位美国20世纪集指挥家、作曲家、钢琴家、音乐教育家于一身的出色伟人,也再次把人文主义的思想鲜明的彰显在精彩的乐音中。
作为浪漫主义时期最具代表性的歌剧创作者之一—贝里尼,他为意大利喜歌剧重新登上世界舞台做出来不可替代的作用。并和罗西尼、多尼采蒂并称意大利喜歌剧＂三大巨匠＂。本文是从贝里尼19世纪最具代表性歌剧作品——《梦游女》当中的一个片段《啊,怎么能够相信》出发,以音乐旋律、音乐结构、歌词分析这部歌剧的创作特点,并以此来窥视贝里尼的歌剧...
在苦难之中谱写欢乐,在欢乐之中创作音乐,这就是贝多芬一生的写照。倾听他的音乐你会时不时的感觉到生命的复杂,变化万千。贝多芬一生写了9部交响曲,每一部都是绝世佳作,而这第九交响曲被公认为代表交响乐的最高成就。它是贝多芬一生的巅峰之作,说他是一部交响曲,我认为更应该称它为贝多芬一生与命运抗战的斗争史,它囊括了贝多芬的全部,苦难与欢...
冼星海留法时期的独唱歌曲在其独唱歌曲作品中占有重要地位,并对其后的独唱歌曲创作影响深远。本文分别从音乐的思想内容、风格及旋法、曲式结构、调性及和声等方面对冼星海留法时期的独唱歌曲进行研究,以期对冼星海独唱歌曲研究起到借鉴作用。
《冬之旅》不仅是舒伯特艺术生涯里的重要作品,而且也是整个西方钢琴艺术史上的经典之作。严谨的结构、深刻的题材这些都是《冬之旅》带给我们的,词、曲及钢琴伴奏的良好融合,呈现在观众面前的如同是一幅幅美轮美奂的油画。本文主要研究了《冬之旅》中钢琴声部的演奏技巧,对准确理解钢琴音乐作品的艺术内涵提供借鉴,并为广大的听众和钢琴演奏者...
乔治·克拉姆是美国20、21世纪最有创造力的作曲家之一,他的作品广受关注,非常地富有影响力。《大宇宙》作为其重要的代表作,具有独特的音乐意义和艺术价值。文章以第一首《原始的声音》为例,从钢琴演奏的角度简要地进行了分析。
我国古筝文化历史悠久,古筝演奏技法在是古筝文化的重要组成部分,在现阶段古筝文化的发展过程中,古筝演奏技法在传承的基础上进行了一定的创新。本文基于现阶段的古筝发展状况,对当代古筝演奏技法、特征以及演奏形态进行了分析。
声乐是一门声音的艺术,在声乐演唱过程中的准确发音是演唱者在演唱的过程中所需要具备的基本能力。因为声乐的演唱是传递美好的音乐,传递感染听众的内心的感情,传递正能量,传递中国梦。声乐艺术是音乐与语言的艺术,在声乐演唱中要求演唱者具备良好的素质,即声乐演唱的技巧和表演。在声乐技巧中,语言的学习必不可少。声乐的演唱要求每一位演唱者...
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