唐代负责宫廷音乐的是太常寺中的太乐署和鼓吹署,这是自前代以来一直继承下来的职能设置。教坊也是唐代演奏宫廷音乐的重要机构,由玄宗最初设立,目的有二：安置立功的藩邸以及宦官,和恢复太常寺制礼作乐的基本功能。本文就教坊的职能分布、乐人选拔方式、教坊发展历程三个方面进行简要综述。
中国民族声乐历史悠久,具有丰富的文化底蕴,且极具表现力,受到社会大众的喜爱。经过几千年的发展,中国民族声乐具有传承,同时又有发展。本文先分析中国民族声乐的传承,然后分析其发展新趋势,从而可以以更完善的姿态走向世界。
在中国的音乐发展史上,＂新音乐运动＂是是一个非常重要的发展阶段,而且贯穿于中国抗战历史发展的始终,并对我国现代音乐的发展产生了十分深远的影响。对此,本文结合中国近现代史中＂新音乐运动＂的发展进程,就＂新音乐运动＂的历史价值和现代意义进行探讨。
二胡艺术从最初的演绎婉转凄凉的艺术作品,到后来对美好生活的歌颂,到如今的艺术表现形式的多元化,深刻的反映了我国各个时期的时代特色。时代的发展同时带动了中西方音乐的大融合,也为二胡这一传统的民族乐器带来了新的发展契机。文章通过对建国以来二胡的现代化发展历程,我国二胡艺术在创作技巧以及表现形式等方面的继承与创新对二胡艺术的发...
我国著名作曲家、竹笛演奏家马迪的经典作品之一《秦川抒怀》蕴藏着八百里秦川的西部风情和陕西人民粗犷豪放的性格特点,使用了揉音、循环换气等演奏技巧,用压揉模仿板胡的压弦奏出＂腕腕腔＂的效果。这也是马迪创作这首作品的独特之处,运用了特色性的演奏技巧,是一首具有地方性特色的乐曲。本曲以陕西秦腔戏曲音乐为创作素材,容纳了秦腔、腕腕...
侗族是一个历史悠久的民族,有着许多丰富多彩的文化,芦笙对抗赛也是其非常重要的文化形式。本文对从江县庆云乡芦笙对抗赛的表现特征做了简单的叙述,并对其蕴含的功能和文化意义做了简单的研究。
民歌创作、表演的口头性、即兴性,决定了其传承的变异性,而这与音乐理论的相对稳定性、科学性、系统性有所不同。因此,植根于单声部民歌,或说变异于单声部民歌基础上的我国多声部民歌,从一定意义上来说,是单声部民歌的变体,是多声部音乐的非自觉状态,是中国多声音乐的雏形与重要基础。
在声乐演唱艺术中,有些演唱者往往忽视了情感表现对作品表达的重要性。本文从歌曲的历史文化背景、创作特点简要介绍新民歌《孟姜女》的艺术处理及情感表达。
《乌苏里船歌》是根据赫哲族民歌曲调改编的、由黑龙江省走出的著名歌唱家郭颂演唱的的一首散发着浓郁赫哲民族丰韵的歌曲。几十年来,这首歌曲唱遍大江南北,享誉五洲四海,深受广大群众的喜爱并为之倾倒。谈及赫哲族,必然要想到《乌苏里船歌》,这首歌已成为赫哲族的文化象征和标志。细细地品味《乌苏里船歌》独特的风格特色,并深入分析其音乐形态...
美声唱法也称为柔声唱法,是指用特殊的呼吸方式来发出声音。歌唱呼吸是发声的动力,也是很唱歌的基础,将美声唱法和我国的民族唱法结合有利于我国声乐艺术的发展。本文首先分析了美声唱法与民族唱法结合的必要性,然后研究了美声唱法与民族唱法有机结合的策略,为美声唱法与民族唱法的有机结合策略研究提供了可参考的意见。
本文以西双版纳哈尼族歌手张波的音乐为例,分析了少数民族民间音乐的文化价值,探讨了少数民族音乐文化营销的优劣势,从而从市场营销的角度提出开发民间少数民族音乐文化市场的对策和建议。
二十一世纪可谓是一个全球范围内各种文化激烈碰撞和竞争、以及多元文化对话的时代。当代作曲者如何在碰撞与融合的过程中互补长短、相互影响,以至形成一种良性积极的活跃环境,促成互助共进的多赢,正是大家努力的前提。2015中国—东盟音乐周闭幕音乐会的八首来自中、美、台、港、瑞士及广西本地作曲家分别以＂局内人＂与＂局外人＂的不同视角进...
中国的民族音乐是在历史的车轮下生长起来的,它们深入人心,丰富多彩。高等院校作为弘扬民族音乐文化的重要基地,应自觉担负起这一神圣的历史使命,不负众望地予以传承与发展,开拓和创新,使得中华民族这一灿烂的音乐瑰宝世代相传,生生不息。
陕南民歌是陕南地区人民在日常和生产生活中的有感而发,包括了当地人民如生产生活,是宝贵的精神财富,传承对于研究陕南文化有重要的历史价值。同样,镇巴民歌是直接反映镇巴人民的历史、社会、风土人情、爱情婚姻、日常生活的一部活化石,是千百年来老百姓在生活和劳动中交流感情、传播知识、娱乐消遣的工具,具有较高的人文研究价值。
配器艺术是高度个性化的艺术,因不同时期、不同风格的作曲家对其音响赋予独特的色彩而烙上了鲜明的＂个性＂。作为云南本土成长和培育的作曲家,马烁老师在云南民族民间音乐的基础上,融入了西方传统与现代的配器手法于一体,创作了许多独具云南本土民族风情的音乐作品,并为云南民族民间音乐的传承与推广作了巨大的贡献。
《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之的代表作,这部管弦乐曲作品创作于上世纪五十年代,主要表达的音乐情感是人们在革命根据地共享春节时的愉悦、欢乐场面。《春节序曲》的主要旋律格调雅俗共赏,作品自创作以来已经成为历年春节表演中一项不可或缺的演奏曲目。本文从欣赏《春节序曲》的角度,对其进一步分析,以更准确把握其中的音乐情绪。
＂青歌赛＂、＂金钟奖＂是我国具有重要影响的声乐赛事,对声乐教学的歌唱理念、技艺技巧、审美追求等,都具有事实上的引领作用。年轻歌手若能注意以下四点：1、精心挑选适合自己、适合比赛的好歌;2、精确把握作品的思想内容与情感表达;3、精致寻求富有表现力的美好声音;4、精到打造自己的舞台形象。必将有利于自己的全面展示。
第二届两省三地徽州民歌大赛的成功举办,为弘扬徽州地域文化,挖掘、保护和传承徽州民歌搭建了平台。本次大赛的节目表演形式多样化,内容朴实化、演唱原生化,是一次徽州民歌集中展示的盛宴,积极意义值得肯定。但是,徽州民歌作为原生态的地方民歌,它具有民歌一般特征,也有自己独特的地方,本人认为展演比竞赛更重要,更能推动徽州民歌的保护、传承和...
俄罗斯的音乐始终孕育在＂情感＂的氛围中。俄罗斯幼儿园教育的核心内容,就是围绕音乐而展开,孩子们的一切活动都是沐浴在音乐的氛围中。
朱塞佩·威尔第是浪漫主义时期意大利著名的作曲家,他著名的作品有《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《麦克白》等。在他的创作风格里,经常会加入自己的情感和对文学上的独特见解,并且注重对人物性格与心理的刻画描写,他所提倡的＂歌剧即人性的戏剧＂体现了他的民族独立和爱国主义意识。在歌剧创作道路上,他是19世纪意大利歌剧的创新者,他凭借...
传统作曲技法立足于整体性、统一性和基于人类传统的对称美学,近现代音乐作曲技法中,几乎一个人就是一个＂体系＂,所谓的体系,并不是单纯地将一个音乐作品灌入类似于暴力美学的泛审美化社会意识,而是从文化多元化的差异性去综合考量一个音乐作品的价值。无论音乐作品是运用什么样的创作技法,始终离不开对于复调思维的运用,从这个角度出发,可以发...
本文立足于对拉威尔钢琴独奏作品《水的嬉戏》的曲式结构、和声理论重难点进行探究分析,并赏析其音乐艺术内涵,为进一步深入研究和声理论提供参考。
肖邦作为浪漫主义中期极具影响的著名音乐家,一生只为钢琴创作。其独创的器乐叙事曲这种单章大型作品体裁,便是本文所要研究的基础,同时结合自己的弹奏体会浅谈《F大调叙事曲》的弹奏难点与技巧。
乐曲由主部主题开始的分解和弦动机经过各种变化形成了乐曲的主要的材料的,虽然采用了奏鸣曲式的写法,但是作曲家将尾声发展为独立部分,在尾声中将乐曲其他部分依次展开、再现属于开创性的写法。动机展开的高超手法和调性布局丰富性也是乐曲精彩之处。
《梦幻曲》是德国浪漫主义时期代表作曲家舒曼的一首钢琴作品,本文通过分析该作品中运用的和声技法,以展现舒曼在该作品中和声手法的运用特点。
肖邦的一生创作了21首夜曲,这21首夜曲创作经历了漫长的19个年头,正因为长达19年,我想我们可以从肖邦的整个夜曲创作中感受到肖邦创作思想的成长变化、感受到他所经历的事情、以及他从一个懵懂无知的少年走向成熟的变化。一个作曲家的喜怒哀乐、经历的事情,或许我们可以从他的曲子上来读他的内心、体会他的感受。
莫扎特作为＂古典三杰＂之一,在钢琴史上有着重要的地位。现代中国音乐教育从胎教到高等院校都把莫扎特奏鸣曲作为必弹曲目,可见莫扎特音乐的重要性,因此研究莫扎特奏鸣曲非常有意义。本文以K576为线索,对莫扎特奏鸣曲的艺术魅力进行探究。首先简单介绍一下莫扎特生平,再对K576曲式结构、创作手法进行解读。如何演奏莫扎特K576作品？有什么演奏...
法国著名的作曲家德彪西采用创造性的手法丰富音乐语言和不同的表现形式,开创了一个全新的音乐世界。与此同时,德彪西开创钢琴音乐的新起点。德彪西有很多的作品,而《焰火》则是其中最为重要的代表性作品之一,同时也是他24首钢琴前奏曲中的最后一首。通过这部作品,可以了解到他的创作理念、创作手法以及创作风格,与此同时,这部作品也包含了他深...
在钢琴演奏中,音乐呼吸的方法经常被演奏者广泛运用到钢琴演奏中。如果采用正确的呼吸形式,可以帮助演奏人员放松肌肉,并能全身心投入到演奏中,使演奏的作品更富感染力。本文将重点对音乐呼吸在钢琴演奏中的重要性进行深入研究,以供参考和借鉴。
扬琴是一种非常独特的演奏乐器,一部扬琴佳作会给听众带入到真实的演奏境遇中,并能让人久久不忘。扬琴的技法丰富而个性突出,每一种技法蕴含的力量和音色都是不同的,动人心弦的扬琴演奏作品离不开演奏者熟稔和高超的演奏技法,但更需要真实的情感表达,很多作品都展现出了作者对扬琴与音乐的真实理解和情感,也代表着作者的心血和汗水,下文主要围绕...
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