东北扬琴流派是中国扬琴四大传统流派之一,经过几代人的不懈努力,已经茁壮成长为独树一帜、具有广大影响力和发展力的流派。一个流派能够流传并壮大发展,离不开技术技巧、音乐作品、乐器制作、教学体系等方面的提高和革新,本文将从作品创作这条脉络出发,通过对音乐作品的创作历程来追寻东北扬琴流派的发展之路。
键盘音乐自一诞生开始,由尚未有自己独立键盘语汇、只依附于声乐形式的中世纪,到有大量新的曲式体裁诞生、百花齐妍、绚丽多彩的文艺复兴时期,到空前繁荣的巴罗克时期,再到逐渐成熟的前古典时期,键盘乐器的作品体裁不断呈现出新的面貌,前奏曲、托卡塔、幻想曲、坎佐那、变奏曲、奏鸣曲、协奏曲、交响曲等奇葩竞相开放。限于篇幅,本文仅通过对前...
本文以双簧管教程及练习曲的历史发展为主线,对18至20世纪欧洲主要的双簧管演奏教程以及双簧管练习曲进行梳理和讲解,使人们对这些教程及练习曲的历史背景,艺术风格,训练特点等有所了解,从而能被更科学合理的选用,发挥其更大的作用。
20世纪20—40年代是中国近代早期艺术歌曲产生、发展到相对成熟的一个阶段。中国近代早期艺术歌曲作为我国音乐文化中的瑰宝,在声乐教学中占有重要地位,为美声唱法在我国的传播发展提供了契机,奠定了声乐教学的基石。
萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生（1814-1894）是比利时著名的乐器生产者和发明家。萨克斯是萨克斯风的简称,萨克斯风（音译）（英语：Saxophone）是一种木管乐器,但是管体通常是用黄铜制造,使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。有意思的是这点常造成归类上的分歧。从发声原...
音乐教育史的发展无法脱离音乐史的大范畴,两者的发展轨迹在中西方音乐史的大框架之内必然有时间上的重叠,在现今的研究中,对于中国音乐教育史的发展与西方音乐教育史的发展的研究较多,但从大的时间框架把两者进行比较的研究较少,本文立足于此视野,从中西方音乐史中的教育发展轨迹为研究脉络,从纵横两坐标着眼,探析两者之间的异同。
我国民族管弦乐自新中国成立后,尤其是我国实行改革开放政策以来可说有了长足的发展,实在令人振奋,于是便有了写点什么的想法。参加著名作曲家赵季平先生的《民族管弦乐作品音乐会》演出后更增强了这一想法。只是由于个人知识浅陋,所述难免有误,希望同志们指正。
桂西北少数民族民歌具有其独特的意境之美和天然之意,表现出的是人们最平常、最朴实的生活,传达出的却是最真实的情绪情感,带有非常鲜明的民族特性和民族精神,已经超越了民歌音乐自身的价值。本文对桂西北少数民族民歌进行了具体分析,并对民歌歌唱的演唱形式和特征做了深入地探究和阐释。
这是一首普通的兴国山歌,也是一首传唱了80多年的红色歌谣。它所歌颂的苏区干部和苏区干部作风令人赞叹,令人向往;它所蕴含的深刻思想内涵给人启迪,同时也令生活在当下的我们在灵魂深处进行反思。哎呀嘞——苏区干部好作风自带干粮去办公日着（穿）草鞋干革命夜打灯笼访贫农。
吐良这一乐器是景颇族民间一种吹管乐器。又称为＂妥任、特令、拉库＂。这一乐器最有特色的地方时其只有一个单孔,而靠两端的手型和演奏者的气息变化来吹奏。这一乐器音域比较宽广,声音独特。本文从这一乐器的细节入手,把这一乐器的制作吹奏,发展变化和保护传承结合起来进行探讨。
研究得知,民族音乐在音乐教育中占有重要的作用,是音乐教育传承的重要元素,本文从民族音乐教育的概述出发,详细解读了民族音乐的特点以及在音乐教育中的问题,阐释了民族音乐在音乐教育中的重要性,并提出相应的实现路径分析。试图为之提供行之有效的可行性建议。
在我国音乐文化艺术的构成中,民族音乐文化是其中一个重要的组成部分,也已经成为当前世界多元化的一个重要的内容。我们国家的学校音乐教育中应该加强与民族音乐文化的联系,传承民族音乐文化,最终实现民族音乐与人类音乐文化之间的高度统一。文章针对民族音乐文化的有效传承与学校音乐教育之间的联系进行分析,加强学校音乐教育对民族音乐文化的...
裕固族有着悠久的历史和灿烂的文化,裕固族传统民歌更是裕固族传统文化中的重要组成部分,也是裕固族＂象征标志＂的一面旗帜。裕固族地方区域和本身的语言传承现状对裕固族传统民歌影响深远。本文就影响裕固族传统民歌传承的不利因素中的＂地方区域＂和＂地方语言＂两个方面进行分析,抛砖引玉,以求教于诸位前辈和同道,借以引起对裕固族传统民歌...
清明节组我国复合型的节日,既有节气,又有节日两种身份,包含了寒食节、上已节和清明节三个节日的主要内容,也是我国人们追思故人的民俗节日。而我国作为一个农业大国,气候与农业生产息息相关,因此在长期的发展中形成了独特的二十四节气歌,对农业生产和人们的生活产生了重要的影响。本文通过对二十四节气歌中有关清明节的歌进行分析,探讨清明节独...
广西左江地区传统民歌以壮族音乐为主,与其他11个民族音乐相融的边境音乐文化的表现形式,体现了鲜明的左江地区音乐特征。本文结合左江地区的文化背景和当地民歌的创作环境,分析了其特点以及发展现状,为左江地区传统民歌的传承发展提供有利的参考。
蒙古族民众传统器乐是我国民族音乐文化中的关键构成部分,其随着各个民族的发展而逐渐的变得成熟,现在已经变成展现各民族民众精神文化、民众个性的关键部分。传统器乐具有很高的历史以及文化价值。本人将蒙古族民众传统器乐当做案例进行研究,以此来探究其在现实生活中的文化价值,并以此让更多的人了解以及领悟到传统民间器乐的艺术成就与魅力。
中国民族声乐是一种新的民族歌唱艺术,它不同于民歌、戏曲、说唱等演唱方式,是继承、发扬了我国传统的演唱艺术精华,并在此基础上,借鉴吸收了西方歌唱理论与美声唱法优点而形成的。要想演唱好民族声乐,必须正确把握民族声乐演唱的风格。基于此,本文从我国民族声乐的风格特征、与美声唱法的比较,对如何把握民族声乐演唱的风格提出建议,希望能为相...
作为中国民族音乐的代表作,《茉莉花》在不同的地域、不同的文化传承背景下,彰显出不同的艺术魅力与情感表达形式。本文以东北和江苏两个地方为例,通过对其发展传承与地域形式的比较,进而挖掘其各自在情感表达上的异同,以便能让更多民族音乐爱好者,从不同角度发掘出这一经典音乐的多样魅力。
在我国多元文化中,蒙古族的文化是我国文化园林中的瑰宝。在蒙古地区,民歌成为一种非常重要的文化表现形式。尤其是东蒙民歌,这种生成于蒙古地区的特有文化形式和蒙古族有着紧密的关联,民歌并不是飞扬的柳絮,其是埋藏在广大民众心中的灵芝草。从这些特有的民歌中我们就能清楚的看出这个民族的奋斗以及发展历程、生活以及风土人情等;研究这些民歌...
宜黄民歌以其节奏明快、曲调活泼的音乐风格面为江西赣东民歌的代表。本文以赣东地区富于代表性的宜黄民歌为研究点,立足于民族音乐学的理论和方法,从宜黄艺术特征、审美特征等方面来研究和剖析宜黄民歌,试以微探江西赣东民歌。
云南民族音乐文化作为人类民族音乐文化发展的一个剪影,却因为语言障碍、难度障碍等原因造成各民族之间难以广泛传唱与流行,这也让云南民族音乐文化难以继承和发展。随着生产力日新月异的发展,以及人们思想意识的不断更新与进步,现下人们早已形成自己对事物的独特的看法与审美观。因此,如何在保留其原本民族面貌的基础上创作出更具有当代文化代...
在后工业时代的影响下,我国现有的音乐教育体系已经渐渐不能适应社会的发展,民族音乐该如何保存及发展也成为重大问题。此文在分析阐述民族音乐现状的同时,提出建立自己的话语体系,拥有话语权。
在中国传统筝乐中有南北两大流派,他们的风格各异。河南筝派是北派筝乐中最具代表的筝派之一,其整体的音乐风格明朗而铿锵。本文以河南名曲《高山流水》为例,主要从＂八板体＂结构的运用、左右手演奏技法的特点以及明朗激越的音乐风格三个方面简要介绍了河南筝乐的风格特征。
古筝是我国最古老的民族乐器之一,因其音色亮丽、优美而备受推崇。历史上也有许多关乎于古筝特点的文学记载。然而,筝乐在西方现代音乐的冲击下,很多的作曲思维与表现方式日趋西化,因此,如何保留与发展中国的传统音乐元素则是我们亟待解决的问题。筝曲《抒情幻想曲》便给与了启示,该曲为了保留中国音乐的特色,依然采用五声音阶,但将高音区的do移...
美国作曲家格什温的作品《蓝色狂想曲》将美国通俗音乐与严肃音乐恰到好处地结合在一起,创造出了一种别致新颖的音乐风格,使其引领了当时美国的音乐潮流,展现了音乐自身的魅力与包容性,也为本土音乐与古典音乐开辟了一条新的路径。这种对音乐的尝试对中国乃至世界音乐的发展给予了重大的影响,在中国音乐发展的道路上给予了重要的启示。
《潜海姑娘》是我国作曲家王立平在1978年为同名纪录片《潜海姑娘》创作的主题曲,这是一首经典的怀旧曲目,最初由电声乐器演奏,表现出潜海姑娘们辛勤的劳动和高尚的人文品格。如今,用钢琴演奏则分为四个乐段。本文主要从触键方式、力度大小、情感对比等方面对作品进行进一步的分析探讨。
现代筝曲《西域随想》是中国当代作曲家王建民先生近年来对筝乐的创作起到了传承与发展的重要代表作品。本文将以此为例,对该乐曲的演奏技法和艺术表现力进行浅析,使演奏者更加了解作曲家的创作思维,以求对当代筝曲的演奏提供较为有益帮助。
意大利语优美动听,经常被人们称为＂世界上最美的语言＂。意大利语语音清晰、节奏分明,几乎所有的单词都以元音结尾,尤其适合于歌唱。
＂捧着一颗心来,不带半根草去＂,是我国著名教育家陶行知先生的一句名言。而这行字也正高悬在看似普通却不普通的人曲洪启老师办公室的墙壁上。曲老师以此句,时刻地提醒自己,无论是在做人还是在教学方面都必做到尽职尽责,不求回报。曲洪启为山东大学（威海）的一名声乐教授,他在他的声乐教学方面有一定的造诣且有自己独特的教学方法,值得人们学...
合唱是一集体活动,更是一门集体的合作艺术,对没有合唱基础的学生通过合唱比赛训练,会明白什么是美的和声,怎么分享音乐的美;通过合唱排练锻炼了他们的自律能力、理解能力、沟通能力、承受能力,同时也增强了他们的自信心,提高了本身的音乐素质!
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