捷克是一个有着光荣的斗争历史和悠久的文化传统的民族。他们爱好音乐,在每个历史时期,音乐成为鼓舞他们前进的力量,并成为世界音乐舞台上一股不可或缺的力量。
中外音乐教育状况有着较大的区别,然而从历史发源的角度来说,却又殊途同归。不同的教育形式和具体的教学形态起到了非常大的影像。在不同的社会环境下,由于家长与教师对音乐教育的认同和了解的不同,也造成了东西方音乐教育追求的区别化。国人的音乐教育更加倾向技术表达,而国外的则更重视感受互动。不同的关注点也使东西方青少年音乐学习的目的...
二十世纪三四十年代的＂救亡音乐思潮＂是中国近代史上最为激动人心,也是历史内容最为沉重的一股音乐思潮。本文以这场音乐思潮中＂音乐本质＂、＂新音乐＂、＂战时音乐＂这三个主要命题为角度,深入探究＂救亡派＂与＂学院派＂对于救亡音乐的不同观点与论争。
中国音乐史是音乐院校设置的一门基础必修课,能够帮助学生了解中国音乐的发展历史以及中国音乐不同时代的不同风格,对于学生把握中国音乐史的历史发展规律具有积极意义。本文分析了中国音乐史教学课程的教学现状,并对其教学改革进行介绍。
在当下，音乐学的学科研究方法呈现多元化的发展。不同学科有相对固定的研究偏向，侧重点有所不同。然而，虽然这些研究方法各异，却有逐渐交叉与融合的趋势。民族音乐学的研究方法，对于我们音乐学其他专业方向的研究究竟带来什么？本文主要从西方音乐史的研究视野出发，就西方音乐学和民族音乐史的研究方法进行分析比较，以及西青史的研究可以...
黔东北民族打击乐器“金钱杆”具有与民俗紧密结合的艺术个性与审美特征，但在民俗文化与外来文化不断融合的当下，民族乐器也呈现出了多元化发展的倾向。文章通过分析黔东北民族打击乐器“金钱杆”目前在传承中存在的问题，从文化发展的多元化角度出发，提出“金钱杆”多渠道发展的策略，旨在通过研究民族打击乐器在新时代的发展策略来促进民族...
富川平地瑶芦笙长鼓舞蕴含着当地浓烈的生活气息和独有的民族特色,对富川平地瑶芦笙长鼓舞源流之研究、形态之分析,归纳出其文化特征、艺术特征、动律特征。
在关于民族音乐学众多理论著作中中,其中伍国栋先生的《民族音乐学概论》最为突出,这本论著具有丰富的理论依据和清晰的论点,详细的论述了民族音乐学及相关理论知识。对于民族音乐学的学习我们应该遵从＂理论—实践—理论＂的过程,学习理论知识的同时也要阅读相关的田野调查实例,带有实证性、思辨性和创见性去学习和探索。
裕固族有着悠久的历史和灿烂的文化,裕固族传统民歌更是裕固族传统文化中的重要组成部分,也是裕固族＂象征标志＂的一面旗帜。本文就影响裕固族传统民歌传承的不利因素中的＂生活方式＂和＂认知意识＂两个方面进行分析,抛砖引玉,以求教于诸位前辈和同道,借以引起对裕固族传统民歌传承问题的关注。
在现代声乐艺术中美声与民族声乐都占据着重要位置。美声起源西方,是典型西方传统声乐形式。而传统民族声乐则起源于中国,是中国典型民族文化艺术形式。从表面上来看二者千差万别,没什么关联。但实则不然,美声声乐传入中国后对中国传统传统民族声乐产生了深远影响。传统民族声乐为了提升艺术表现力,大胆的吸取了美声声乐优点,这使得传统民族音乐...
河北民间音乐是非物质文化遗产的重要组成部分,只有将河北省民间音乐得到较好的保护和开发利用,才能使优秀的民间音乐文化得以传承和发展,这是我们当代人应有的义务和责任,并且对于弘扬民族优秀传统文化、加强民族团结、增强民族精神、促进社会主义精神文明建设有着重要的意义。
王建中的钢琴改编曲使很多经典焕发出新的生命力,以《梅花三弄》和《百鸟朝凤》最为典型。这两首改编曲的共同特点在于王建中模仿借鉴了许多原曲运用到的民族乐器的演奏技法,并发挥了钢琴自身的优势,为它们更添神韵。由于模仿的乐器不同,演奏技法必然也截然不同。本文拟以这两首钢琴改编曲为例,简要分析其中沿用到的古琴、唢呐演奏技法,并谈谈我...
作为中国传统文化的瑰宝,传统民乐一直以多彩的姿态存在于大众生活之中,然而在时代大发展的今天,传统民乐的发展既存在着机遇也存在着不足,其如何去消除影响自身发展的阻碍与拓展发展的空间,就成为所有传统民乐从业人士所探讨的问题。本文希望通过对传统民乐发展中遇到的一些问题着手探讨,希望能够以自己的一些见解为传统民乐所遇到的机遇与挑战...
如今,民族唱法对于美声唱法的借鉴与吸收,让民族声乐在继承的基础上,解决了不少存在的问题,且得到了新的突破。同时,美声化的民族唱法也赢得了大众的认同与喜爱。可以说,民族唱法美声化是中西文化、中西音乐相互碰撞相融的结果,也为中国民族声乐的发展指明了方向。本文中,笔者希望对民族唱法与美声唱法的结合着手分析两者之间在不同方面的融合,...
交响组曲《黄河壁画》是2013年王西麟先生应山西省歌舞剧院交响乐团的委约而创作的一部充满地方风俗性交响组曲。本文主要从以下几个方面对《黄河壁画》第二乐章的复调技术进行分析研究。包括：模仿复调、对比复调、以及复调思维技法创新等。本文通过对这部作品的复调技术分析,旨在窥探作曲家多样化、高频率运用传统复调与复调扩展创新技术对作...
歌曲《那就是我》创作于1982年,由陈晓光作词,谷建芬作曲。该作品是一首以思念家乡为主题的吟诵体抒情歌曲,作者借用＂小河＂、＂炊烟＂、＂渔火＂、＂明月＂四个画面和采用拟人的手法,将＂浪花＂、＂竹笛＂、＂风帆＂比喻成了我,深刻表达了游子的思乡之情。不同的时代有着不同的感受,许多歌唱家们对此作品经过二度创作,将内心独白演绎得惟妙惟...
流行唱法作为中国音乐文化的一部分,与美声、民族共同促进我国声乐艺术的蓬勃发展。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国,其风格多样,形态丰富,中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响,21世纪,欧美国家流行音乐唱法已经发展到了一个相当高的水平,而我国的流行唱法在多年的演唱实践中,也从最初的模仿逐渐走向成熟,在此基础上逐渐形成本土风格。...
黄自的艺术歌曲格调高雅,能够最大程度地体现出歌曲的时代性和美学性,使得演唱者能够充分发挥独特的演唱技巧和演唱能力,形成自身所固有的演唱风格。有鉴于此,本文针对黄自的两首歌曲即《思乡》与《春思曲》作为例证,着重从音色与力度、速度与节奏、语言与句法等方面来予以分析,从而折射出演唱者所必须具有的音乐功底,也映衬出演唱者所具有的演...
本文在合理地分析了流行音乐在大学音乐教育中的应用价值基础之上,科学地论述了明确流行音乐教学目标、作品选择、课堂引入方法以及强化大学生理解等多种方法,以探究应用流行音乐辅助大学音乐教育,实现流行音乐在大学音乐教育中价值的有效策略。
本文从莫扎特的生活背景入手,以莫扎特的具体作品为切入点,进行分析与对比,通过对他琴曲的歌唱美与旋律美、音乐的现实美以及植根于莫扎特音乐中的博爱情怀的简单探究,总结出莫扎特音乐的美学思想,从中抽离出莫扎特音乐所表达的最本质的内涵,以及莫扎特音乐对世人的启迪意义。
肖邦是19世纪欧洲最伟大的浪漫主义音乐家之一,波兰舞曲作为一种舞曲形式在其众多作品中具有一定代表性,而其中降e小调波兰舞曲（op.26）最具悲剧性。本文着重在其演奏注释、演奏风格和技术技巧等方面与大家分享笔者对于此作品的学习心得,分三章进行论述：第一章对肖邦的生平进行简要介绍。第二章概括性的阐述波兰舞曲的发展历程以及肖邦波兰舞...
歌剧《弄臣》是作曲家威尔弟第一部代表性作品。在这部作品中,威尔弟将形象生动的人物刻画与激动人心的故事情节紧密相连,充满了动人心魄的戏剧效果。十六世纪意大利黑暗的社会环境与主人公利格莱托不畏权贵与命运抗争的精神以及他两面性的人物性格最终导致了他悲剧性的命运。作曲家威尔弟以其新颖而传神的笔调将利哥莱托的悲剧形象刻画地栩栩如...
本文从民族音乐的角度入手,以《匈牙利狂想曲》第二首为例,对李斯特及其匈牙利狂想曲的民族性音乐元素进行研究,对李斯特创作的钢琴音乐尤其是《匈牙利狂想曲》中民族性音乐元素形成的原因和具体表现形式进行分析。
音乐剧是流行于19世纪末、20世纪初的一种具有综合体裁的艺术形式,集音乐、戏剧、舞蹈及舞台美术等诸多元素为一身。剧中穿插说白用以叙事情节,突出音乐的通俗性、题材的世俗性等大众趣味。音乐剧自其发展以来,就在英美国家的音乐生活中占据了重要的地位,形成了以英国伦敦西区和美国纽约的百老汇为代表的音乐剧创作中心,并诞生了很多经典的音乐...
威尔第歌剧《茶花女》是世界歌剧舞台经久不衰的保留剧目,其在人物塑造以及演唱方面,都具有着极高的艺术性。歌剧《茶花女》中高音精彩唱段是由著名女高音歌唱家卡拉斯进行演唱的,其在演唱过程中,注重结合时代背景、音乐特性,并对关键唱段的理解,使精彩唱段的演唱成为《茶花女》中的经典。本文对威尔第歌剧《茶花女》女高音演唱段的演唱研究,主...
19世纪下叶的法国,音乐界占统治地位的是歌剧,当时＂音乐＂就等同于歌剧,而其他方面的音乐没有更多的人去关注。
巴托克的钢琴教材《小宇宙》是一套技术与音乐融合地近乎完美的作品,但是大多数使用者都没有很好地发挥出《小宇宙》的作用,只重训练技术,未感受到它所要表达的内在情绪。在我们对各种技巧熟练的同时,也不能忽略音乐最本质的东西——音乐性。
20世纪美国音乐界开启了一种崭新的尝试：将钢琴音乐与打击乐演奏技法融合在了一起。此时的美国音乐界对异国的文化产生了极大的兴趣,对各种异国乐器的音响效果作了细致的了解与关注,任何一种全新的音响效果都可以成为美国现代钢琴音乐的创作灵感来源。
音乐和文学是相通的,很多音乐作品中都可以看到文学的影子。本文浅要分析李斯特钢琴作品《但丁读后感》的曲式结构、音乐元素及音乐表情,阐述李斯特在作品中基于简单音乐动机发展出的不同音乐声响效果。结合但丁文学作品《神曲》中的场景描述,探讨其声响效果所反映的＂文学性＂,并阐述合理奏法,为研习此钢琴作品提供更全面的实践理论方案。
钢琴艺术从西方传入我国以来,经过数代研究者和艺术家的努力,将西方钢琴音乐的精粹与我国钢琴艺术有机结合在一起。在这个过程中,出现了一大批优秀的钢琴创作者,王建中先生就是其中杰出的一位。研究王建中的钢琴作品对探究我国钢琴艺术的发展具有重要意义,因此,本文首先分析了王建中的创作生涯,又在此基础上对他的钢琴作品进行了概述。
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