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北方音乐
省级期刊

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北方音乐杂志

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会  主办单位:黑龙江省音乐家协会
  • 创刊时间:1981
  • 国际刊号:1002-767X
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:150040
  • 国内刊号:23-1062/J
  • 邮发代号:14-98
  • 全年订价:¥ 984.00
  • 发行地区:黑龙江
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 音乐史
  • 插页_乐谱
  • 创作理论
  • 西方音乐
  • 民族音乐
  • 音乐技术
  • 品鉴与欣赏
  • 音教论坛
  • 泛音乐研究
  • 论恩施土家族摆手舞的起源与现代表现形式

    在浩大的文化瑰宝中,恩施土家族的摆手舞是一种非常宝贵的非物质文化遗产。本文首先介绍恩施土家族摆手舞的起源和流传,然后探讨了土家族摆手舞的现代表现形式。

  • 东晋初年的民间音乐

    魏晋南北朝时期民间音乐逐渐从小道发展至被文人认可。这个过程杂糅着南北文化的巨大差异和对立。东晋是民间音乐发展的主要阶段。这一时期的民间音乐主要是吴歌。东晋本身国家音乐机构不完善,南北文化差异、南北语言差异等原因,官方音乐并没有从一开始就吸纳吴歌等民间音乐进入官方音乐系统。司马睿仓促南下建国,其时五胡乱华北方离乱,大量世族...

  • 浅析战时语境下的新音乐本质的思潮争辩

    在1931年到1949年的抗日战争和解放战争的战时语境下,以左翼音乐家为首的"救亡派"以自己的理论主张与以黄自、萧友梅为首的"学院派"展开了关于"新音乐"本质问题的激烈论战。本文则从这场争辩中探究不同派别的音乐家对于"新音乐"的不同理解。

  • 19世纪至20世纪初西方音乐创作对功能和声调性的突破

    在19世纪至20世纪初西方音乐的创作中,和声调性从传统的大、小调功能体系和声渐渐的过渡到了无调性音乐,本文主要从古典主义时期、浪漫主义时期和二十世纪这三个时期来论述19世纪至20世纪初西方音乐创作对功能和声调性的突破。

  • 浅析当代中国古典舞的发展

    中国的舞蹈文化有着几千年的发展历史,底蕴深厚、内涵丰富。时至今日,中国古典舞的发展已经经历60余个春秋,本文从传承与创新两个方面进行简单的论述,以阐明笔者对于古典舞发展的一些看法。

  • 陕西筝曲之独特魅力——以《五陵吟》为例

    中国民族器乐曲目,无不与当地的民间戏曲、说唱、民歌等艺术形式有着密切的血肉联系,陕西筝曲亦不例外,它是在陕西悠久、丰富、浩若烟海的民间音乐的哺育下,在陕西地方戏曲"秦腔"、"迷胡"、"碗碗腔"及大型器乐演奏形式"西安鼓乐"、"榆林小调"等陕西民间音乐的土壤中扎根、开花、结果的。本文以筝曲《五陵吟》作为切入点,通过对该作品...

  • 针对美声唱法与民族唱法之比较研究

    在我国,关于美声唱法与民族唱法的探讨已经很久,我国的民族声乐与美声声乐在唱法中具有一些相同之处,也具有不同之处。演唱技巧中具有诸多可参考及融合之处,只有在理论中找寻民族唱法的根源所在,找出美声唱法与民族唱法的差异,将两者相结合,相互补充,才可以令民族艺术文化更加富有生命力,为打造民族声乐体系的坚实基础做好铺垫。

  • 学校音乐教育与民族音乐文化的传承

    在学校音乐教育中,民族音乐文化传承是其重要组成部分之一。为维护音乐文化整体发展,承担着音乐传承的重任,本文将就学校音乐教育中民族音乐的文化传承进行探讨,以供同行切磋、交流之用。

  • 内蒙古地区少数民族钢琴教育现状调研——以鄂尔多斯地区为例

    本文以鄂尔多斯地区多所钢琴培训机构为研究对象,从各个机构的授课方式、授课内容等方面设计问卷,利用地域优势对鄂尔多斯地区进行调查,反映本地区钢琴学习的发展现状,发现存在问题,同时提出参考性建议。

  • 浅析赫哲族音乐文化

    赫哲族是我国人口最少的少数民族之一,是我国唯一一个‘渔文化’民族。几千年来一直繁衍生息在我国东北的黑龙江、松花江、乌苏里江一带,以捕鱼、狩猎为生。用鱼皮制作衣物,被人称为"鱼皮部落"。他们的音乐文化是十分的丰富多彩的,如"伊玛堪"、"嫁令阔"等。他们信奉"萨满",崇拜太阳向往光明,自称是生活在东方太阳最早升起的地方。

  • 织金县箐口村穿青人“花歌”音乐研究

    栽花树是箐口村一直以来就有的民间习俗,基本上每一种风俗习惯都伴随着不同的音乐,而每一种风俗习惯的产生随之也伴随着每一种习俗歌的起源,所谓的花歌音乐也正是起源于栽花树这一民间习俗。穿青人的花歌音乐具有独特的风格特点,作为一种有所特点的民间艺术丰富了宝库。

  • 演唱民族声乐作品的体会

    民族声乐作品的演唱,不仅借鉴了美声唱法的科学发声方法,还具有地方特色及民族风格。在学习民族唱法时如何处理好声音技术及完善作品的艺术表现,并让声音技术同表演相结合,是每一位民族声乐学习者应该思考的问题。

  • 达斡尔族民歌的体裁形式和旋法特点

    达斡尔族是我国56个民族之一,其能歌善舞,并在历史长河中,创作出富有民族特色的达斡尔族民歌。该民歌展现了达斡尔族的风土人情、历史价值等多方面的内容,拥有很高的历史、文化、艺术、研究价值。本文先介绍达斡尔民族的基本情况,进一步分析达斡尔民歌的体裁以及旋律特征。

  • 浅析纳西族东巴音乐的生存现状

    东巴教是一种由云南纳西族所创立并传承的、介于自然宗教和人文宗教之间的民族宗教。东巴教的各种仪式音声则被统称为东巴音乐。但随着现代社会的进步,这种传统宗教及其音乐也面对着消亡的窘境。本文通过对于东巴音乐生存现状的分析,进一步阐释保护东巴音乐的重要性。

  • 浅析影响裕固族传统民歌传承的不利因素(三)——复合型音乐文化;研究者因素

    裕固族有着悠久的历史和灿烂的文化,裕固族传统民歌更是裕固族传统文化中的重要组成部分,也是裕固族"象征标志"的一面旗帜。裕固族传统民歌在数辈人的努力下美丽绽放。裕固族地方区域和本身的语言传承现状对裕固族传统民歌影响深远。本文就影响裕固族传统民歌传承的不利因素中的"复合型音乐文化"和"研究者"两个方面进行分析,抛砖引玉,以求...

  • 论蒙古族的传统器乐火不思的艺术魅力

    蒙古族是我国少数民族之一,其经历了漫长的发展之后创造了属于自己的文化,其中音乐成就数不胜数,各种器乐更是成为蒙古族的瑰宝。火不思就是蒙古族文化瑰宝之一。火不思是蒙古族乐队编制中非常关键的器乐之一,起着举足轻重的作用。现在,很多人都开始关注到保护以及传承传统器乐的作用,更多的人开始意识到火不思等传统器乐的独特艺术魅力和特色,...

  • 简述中国民族声乐与流行音乐在多元化发展道路上的共融

    现今,各个艺术领域在全世界这个大熔炉里高速运行,在科技、经济迅速发展的信息时代下,"多元化"这个词汇,已经频繁的在艺术各个领域里被高效使用。本文将简析民族声乐多元化发展与流行音乐多元化发展的自身特征以及二者在共同发展的基础上相互借鉴融合后所体现出的有别于自身特点的多元化发展趋势。

  • 浅谈声乐作品《啊!我的虎子哥》的演唱技巧处理

    《啊!我的虎子哥》是一首有较高难度的女高音咏叹调。在演唱这部歌曲的时候,迭荡起伏的旋律见证了具有悲剧性色彩的爱情,强烈的戏剧性变化,使金子对仇虎的那种依依不舍之情迸发出来。《啊!我的虎子哥》是歌剧《原野》里的选段,在整部歌剧中不仅在人物塑造情感表达上非常出彩,而且起到至关重要的作用。以下是简要的针对《啊!我的虎子哥》的演唱处...

  • 中国钢琴音乐作品的民族化特征

    自钢琴这门乐器走入国人的视野,便受到音乐家和音乐爱好者们的广泛喜爱,在新中国成立之前,真正能接触到钢琴的人并不多,因而相关的音乐作品也比较少,但是其创作水准比较高。建国后我国的音乐创作也发生了一系列的变革,而钢琴音乐的多样化创作是自改革开放后才逐步发展起来。经过近百年的发展我国的钢琴音乐作品形成了独具一格的创作特征,本文从...

  • 唢呐在社会民俗中的作用分析

    唢呐这个流行于祖国大江南北的乐器,也被人们成为喇叭,唢呐多种多样,音色和音调也各有不同,不同的唢呐流行于不同的地区,也象征着该地区人的性格,这些内容都是社会民俗中不可分割的一部分,因此唢呐的发展也从侧面促进了社会民族的丰富和完善。

  • 浅析歌剧《野火春风斗古城》核心唱段的音乐作品特点——以唱段《不能尽孝愧对娘》为例

    本文通过对大型现代民族歌剧《野火春风斗古城》中男主人公杨晓东的《不能尽孝愧对娘》这一唱段来进行情节介绍、音乐作品特点等方面进行解析,更加深入地了解了作品音乐的特点和风格,从而便于声音、情感、音乐互相连线,融为一体,使杨晓东这一人物更加鲜明。

  • 中国民族声乐作品——“上善若水”——以歌曲《峡江情歌》、《枫桥夜泊》和《太湖美》为例

    "水"是地球上最常见的物质之一,是所有生命生存的重要物质资源,水元素作为一种与水有关的重要结构形式也是自然界最活跃、最具有艺术创造力的因素。本文着重研究中国民族声乐作品中的"上善若水"——由水元素构成的"水"的形象的表现,例举《峡江情歌》、《枫桥夜泊》和《太湖美》三首作品,从水的形象特征、审美及演唱上着手分析,以求获得对...

  • 明清江南“花部”之兴起

    明清文人传奇没落,取而代之的是一种新型的民间戏曲艺术,即通常所谓的"花部"、"乱弹"之类。乾嘉后"花部"这种通俗文化艺术成为戏曲界主流。明清的江南经济是当时全国最发达地区,为"花部"等民间音乐艺术提供了庞大的群众基础:如城市下层居民,甚至原本就是雅文化承载者的文人士大夫。江南商品经济带来的城市社会发展为戏曲繁荣提供了物质...

  • 钢琴音乐民族化以分析作品《皮黄》

    在时代脚步日趋走向全新一面的今天,各项社会指标都得到了很大的进步。钢琴音乐愈发进入了人们的视野,钢琴音乐作品《皮黄》将我国传统艺术京剧(皮黄)以全新的面貌拉上了舞台,新的理念融入其中,使得将两者融合一致,将京剧流行化,钢琴音乐民族化,更加顺应现代社会的流行潮流。

  • 民歌《茉莉花》的传承与词曲的发展

    以《茉莉花》的源流与歌词的演变、曲调的发展以及在国外的传播三个方面入手,对《茉莉花》的传承与词曲的发展进行阐述,包括《茉莉花》由"三种花"变为"一种花"的过程、《茉莉花》的曲调在江苏、湖北、河北、东北的发展以及出现在歌剧大师普契尼的作品《图兰朵》中等。

  • 论陕北二胡乐派的音乐风格

    二胡,是中国分布最广泛,最具代表性的民族乐器之一。它音色圆润流畅、舒缓,能够恰如其分的表达人们内心深处的思想感情。近些年来,二胡艺术的理论研究在不断发展、深入,特别是从时间角度研究其发展的脉络,以及演奏的技巧方面较多,但其中对地域性的研究相对较少,对地域和空间因素往往关注不够。本文试从地理环境、方言影响、人文历史、风俗习惯、...

  • 浅析中阮——《丝路驼铃》

    阮是中国的一种弾拨乐器,阮在古代一直被叫"秦琵琶"。在本文中笔者一方面论述了阮的发展及技巧,另一方面分析了中阮独奏曲《丝路驼铃》,希望能为读者带来帮助。

  • 浅析柳琴戏在江苏的传承及发展

    柳琴戏是江苏与鲁南地区的地方戏,在苏北地区尤为盛行。柳琴戏是江苏重要的民俗文化,而随着时展,年轻群体对其了解、传承、保护的意识渐行渐远。本文研究分析明确了柳琴戏在江苏传承的现状想,并提出如何传承和发展柳琴戏的策略,引导人们了解柳琴戏、学唱柳琴戏、热爱柳琴戏,以此改变柳琴戏在江苏传承的现状。

  • 流行音乐在音乐记忆训练中的应用探讨

    在音乐学习中,每一个学习音乐艺术的人都希望具备音乐感知能力以及记忆能力,音乐记忆能力越突出,在音乐学习过程中所取得的效率越高,学习成效自然也就事半功倍。但是在当前流行音乐为主流的今天,传统的音乐教学方法已经很难满足实际教学需要,存在较大的局限,迫切的需要进行创新和完善。也正是由于人们对流行音乐的热爱,以至于在流行音乐教学过程...

  • 新媒体环境下的中国流行音乐现状及发展趋势分析

    随着时代的发展,互联网技术为人们创造了一个新型的媒体环境。对于中国的流行音乐行业来说,也由过去的磁带和光盘的传播形式转变成了数字音乐,人们可以直接通过网络来在线收听和下载音乐。虽然网络为信息的传递提供了很好的快捷平台,但其开放的特性也为盗版音乐的肆虐提供了机会。本文将就新媒体环境下的中国流行音乐现状进行分析,并为其未来的...

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