音乐文献学是一门交叉学科,它分别与音乐学和文献学有着密不可分的关系。我国的音乐文献记载有着很长的历史,这些宝贵的文献资料对中国音乐史的发展起到了很大的作用。
弦乐发展至今已有四百多年的历史。其灵魂更是文艺复兴时期的产物,而提琴的结构及型态从声学、力学、材料使用、物理、化学等多个领域来看都有着让世人惊艳的成绩。在这短短的几百年里,从弦乐器的诞生到充满矛盾和动荡的巴洛克时期;再经历了影响整个欧洲文明的古典主义时期的启蒙运动（此时法国学派兴起）;此后再过渡到强调标新立异的浪漫主义时...
从音乐的发展历史我们可以看出,音乐理论研究已经在近代进入了成熟发展的时期。在这个时期,随着音乐理论的成熟,按照不同的国家和地区,音乐也分成了很多的派系。本文从音乐理论研究的发展进程、目前音乐理论研究存在问题及解决方案以及未来的发展方向三方面来进行阐述,希望能够给音乐理论研究的发展带来一定的启发。
作为一种精神文化,中国民族声乐的完整框架源于上世纪革命过程中怀揣复兴梦想的激情岁月,承载并传达着民族多元的文化和丰富的故事情感,是向全世界呈现中国民族文化的一种独特表达方式。通过更深入的了解其历史背景,可以使得我们对民族声乐有更直观的认识。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。原名古典6弦琴，和竖琴（古典22弦琴、古典47弦琴等）、鲁特琴（古典14弦琴）等同属古典式弦琴大类。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐，佛朗明哥，爵士音乐等皆可以以古典吉他演奏。
本文认为西欧中世纪的单声音乐作为一种音乐表现体裁,从整体性和发展性的角度来看,＂宗教＂性和＂世俗＂性是统一于单声音乐的两大特征,而非两种音乐。纵向上表现为单声音乐＂宗教＂性和＂世俗＂性的不同发展阶段;横向上,表现为二者的并存和相互借鉴。
20世纪30年代，江西省推行音乐教育委员会（简称“音教会”）为普及和推广新兴音乐文化，在江西省进行了系列音乐会活动。音乐会活动共持续四年时间，内容以西洋音乐为主，从音乐质量、音乐会规模、持续时间及对民众影响等方面，同期的其他地区音乐会都无法与之相比。本文将综合《音乐教育》杂志内容，从音教会成立背景、音乐会实施方案、节目分...
2015年9月1日我院研究组在邵萍副院长、李向阳书记、戈弘老师、袁野副教授等老师的带领下下乡去高邮,对于非物质文化遗产高邮民歌进行了采风活动。本次采风活动是以座谈会的形式邀请了高邮民歌的第二代传承人王兰英第三代传承人曹德怀等相关人员。本次采风活动的目的主要是非物质文化遗产高邮民歌的传承与发展,使得高邮民歌的传承更具专业性与推...
毛南族是我国人口较少的民族,其民间音乐丰富多彩,主要包括毛南族民歌、毛南族器乐和毛南族舞蹈等内容,是毛南族人民在生产生活过程中自己创造的艺术作品,代表着毛南族人民的审美理想,是毛南族人民精神生活的重要内容,具有十分坚实的群众基础。其作为毛南族民间艺术的重要组成部分,在地方民间文化发展中具有不可替代的作用,地方政府应想方设法促...
我国历史悠久,文化底蕴深厚,民族声乐是在文化沃土中成长起来的,从远古时代至今,经过上千年的发展,形成了独一无二的特色,它的表演风格以及演唱风格铸就了多样的演唱艺术,使民族声乐不断焕发出新的活力。民族声乐朝着多元化的方向发展是时展的潮流,也是民族声乐不断兴盛的必然选择。
张掖地区仅存的秦腔艺术表演实体——张掖市七一秦腔剧团,自1952年创建至今六十年的发展历程中,从曾经的辉煌,逐步走向今天的困境,其原因是多方面的。文章试图以张掖七一秦腔剧团为研究对象,从以下五个方面提出有效传承保护措施,为张掖地区秦腔艺术的发展提供些许参考。
中华民族具有源远流长、博大精深的民族文化。不同的地域上具有别具特色的民族文化。山西秧歌就是其中的代表之一。这是一种极具地域个性和文化综合性的民间舞蹈艺术形式,因而在漫长的历史中形成了自己的类型特色和审美范式。本文通过对山西秧歌的内涵、发展历程等相关内容的概述,营造一个具象化的山西秧歌形象,之后进一步研究山西秧歌语言、动...
民族声乐是我国的瑰宝,具有鲜明的民族特点,因为独特的演唱技巧和艺术风格一直受大众喜爱和欢迎。但是对于民族声乐的演唱技巧和艺术风格之间的辩证关系却很少有人研究。民间声乐的演唱技巧和艺术风格之间具有有机的统一性,相辅相成。想要演绎出完美、原滋原味的民族声乐二者缺一不可,两者虽然统一但是在某种程度上还相互矛盾。本文将进一步对民...
钢琴发展日趋迅速,尤其是在经济水平不断提高之后,越来越多的学生投入到学习钢琴的大军之中。但是,钢琴资源发展不平衡的现象十分突出,这对于区域钢琴教育的进步是不利的。本文以宁夏为例,对其本土钢琴资源发展出现的不平衡现象进行了简要分析,然后提出了实现钢琴资源均衡化发展的一些措施,希望可以对宁夏钢琴教育发展起到积极促进作用。
中国艺术观与西方艺术观有什么区别？中国艺术观究竟有哪些独特之处？作为中国传统艺术精神一部分的‘天人合一’观点。它对中国艺术观的形成和发展又有哪些作用和影响？他们之间又有那些不可分割的联系。是必然产物？还是偶然结果？是意料之中？还是情理之外？想必,这一切的问题都必须到中国最根本的传统艺术精神里面去寻找结果。
中国是由五十六个民族组成的多元化的民族,在各个民族间有属于自己的音乐形式,所以,中国也是一个音乐文化多元化的国家。追根溯源,中国的民族音乐历史渊长,经过几千年的累积和创造,遗留发展至今为中华文化留下了宝贵的财富和积淀。所以,于多元化的世界民族音乐而言,中国民族音乐有独特的优势和崇高的地位,但是需要在发扬广大的基础上不断地对民...
东北大秧歌作为东北传统的运动项目,历史较为悠久。通过进行文献查阅、牧区调查、亲身走访、专家访谈等方式,深入了解东北大秧歌的文化底蕴及其价值开发,提高了对东北大秧歌的认知,以此才能够提升民族素质、振兴地域经济、创建和谐社会。
中华民族声乐艺术历史悠久,是一种扎根于本民族土壤、散发着浓郁国土芳香与中华民族特色的声乐艺术,它的演唱风格多样,具有鲜明且特别的民族本色。回望过去时间的推移大量的优秀民族歌手涌现,民族声乐不断地蓬勃发展,民族声乐正加快步伐向世界迈进,我们必须准确认识和了解及把握中国民族声乐的发展现状、演唱风格、艺术处理等的艺术研究。
＂辽南民歌＂是我国辽南民间音乐文化艺术的奇葩,它是辽南人民在长期的生产生活实践中形成了口传心授,世代相传的民间音乐形式,充分表现了当地民间的人文风俗和生产生活中的所见所闻。本文试图从民歌的起源、来源、风格特点、传承与保护等方面为切入点,探究这一辽南地区具有影响力和代表性的独特的民间音乐艺术。
民族声乐艺术是我国少数民族人民智慧的结晶,不同的民族声乐艺术突出了不同的民族文化及审美特征。本文以对＂韵味＂的追求为出发点,分析民族声乐艺术的审美特征。
作为一种艺术表达方式,在唱歌时对情感的表达相当于灵魂的展现,让观众更好的从情感的表达中体会歌曲的深意。本文对民族声乐演唱中的情感表达进行讨论,阐述了情感表达在歌唱中的作用性以及如何体现。
自人类及人类文明诞生以来,音乐也伴随其产生。与其他艺术形式不同的是,音乐不仅以其独特的视觉阐述人类内心的声音,更是把全世界有关音乐的民族联系在一起。钢琴,被称为音乐之王的乐器在西方音乐发展史上做出了不可泯灭的贡献,它在十五世纪传入中国,由此西方音乐与中国传统音乐开始了漫长的融合与碰撞的过程。本文以中西方钢琴音乐发展为线索,...
随着社会经济和电视媒体行业的迅速发展,以《我是歌手》为代表的音乐类综艺节目占满了电视荧屏,从音乐社会学的角度来看,《我是歌手》不仅是一档电视节目,更能对大众的音乐审美素养形成一定的影响。本文首先分析了《我是歌手》的节目特色,继而从审美经验、审美能力、审美情趣和审美理想四个方面分析了《我是歌手》对大众音乐审美素养的影响。
汲取着20世纪以来西方先锋音乐营养,脚踏着2000多年以来的中华传统审美土壤,当代的中国音乐呈现着亦雅亦俗、亦平亦奇的多样化审美特点。面对着如此一个多样化的审美现状,结合＂构建主义＂与＂解构主义＂等跨学科理论思想内涵,本文力图对当代中国音乐审美特点做出解析,并探求形成这种审美特点的内在原因。
近年来,我国社会经济发展速度较快,这也在某种程度上推动了我国文化的发展,特别是促进了我国当代声乐发展,这就要体现在两个方面：其一是声乐已经逐步融入大众生活,其二是中西传统声乐优势契合。文章针对上述两方面内容进行具体的剖析,重点阐述了中西传统声乐的优势契合的具体表现。
近几年来,电视节目在策划上不断创新,博得了观众极大的好感。一部《舌尖上的中国》,将多种美食呈现在公众眼前,引发了社会各界的广泛讨论。该节目以美食作为主要元素,从多个方面对美食进行讲解,将地域风情与民族特色完美结合,为观众带来了一场别开生面的美食宴会。除却美食,其中的配乐也是相当讲究。纪录片对于音乐的要求相对较高,不仅需要其渲...
流行音乐又叫作通俗音乐,泛指一种音乐类型。与民间音乐和艺术音乐相比,流行音乐更具有通俗性、大众性和易流传性。早在十八世纪的欧美就出现了流行音乐,一直到二十世纪才逐渐成熟,带有更明显的科技性、商业性。如今,流行音乐几乎在每个国家都受到广泛欢迎,但是流行音乐在不同的国家的现状和发展道路又各不相同,鉴于此,本文将对流行歌曲的艺术特...
本文简单的论述了艺术歌曲的特征;举例说明了流行音乐唱法在各种唱法中所占的优势;提出将艺术歌曲的＂雅＂与流行唱法中的＂俗＂（这里的＂俗＂是指通俗易懂）相结合,提出艺术歌曲流行唱这种形式,有利于艺术歌曲的发展与传播。
文章围绕肖邦钢琴作品中的踏板艺术问题展开讨论,从三个方面展开阐述,一是肖邦作品中踏板艺术所体现出的旋律,二是肖邦作品中踏板艺术所体现出的和声效果,三是肖邦作品中踏板艺术所体现的节奏效果。
在歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中,作曲家多尼采蒂把露琪亚这位女主人公的爱情悲剧通过音乐上的塑造,展现的淋漓尽致。本章即通过对该剧中第三幕的咏叹调《香烛已燃起》的音乐创作手法的详细分析,来研究作曲家多尼采蒂是如何塑造露琪亚这一音乐形象的,以及怎样表达悲剧情感和怎样反映、批判社会现实的,同时也希望能从理性的层面上理解这首咏叹调的...
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