和其他学科研究相比,音乐学研究没有太大的区别,尤其是在研究成果原创性上更是如此。如果写作缺乏独创性,那么写作也将会失去意义,最终造成信息垃圾。进入新世纪后,学术界交流更加频繁,成果不断丰富,因此这给音乐学创新研究提出了更高的要求,笔者在本文中进行深入思考。
长期以来,在扬琴的音乐创作中,极少有专业作曲家参与,扬琴音乐创作专业化程度不高是导致缺少优秀作品的一个重要原因。因此,让扬琴音乐创作拥有更好的发展空间,必须拓展与提升内在潜力,探寻新的创作空间。
朱载堉之名享誉中外,其成就于诸多领域,对舞蹈的学术研究也颇有所建树。在距今约略500年以往已提出些许舞蹈思想。虽可谓审时度势,但终究诞生于封建思潮的笼罩之中,必与封建有染。所以,我们在当今效仿之余,还要保留自己的思考,使其古为今用,尤为今之所妙用。
本文对赵维平《中国与东亚音乐的历史研究》进行了分析和探讨。
欧洲中世纪后期，产生了世俗音乐，这些音乐的兴起打破了长久以来占据主导地位的宗教音乐，受到了市民阶层的欢迎。本文通过对文艺复兴时期产生的世俗音乐及其发展的过程进行分析和讨论，阐明世俗音乐必然存在于西方音乐的发展之中。
随着歌剧在中国的蓬勃发展,越来越多的意大利歌剧被搬上舞台。其中,19世纪意大利的歌剧在声乐教育事业及演绎事业中都有着很重要的地位。但由于歌剧创作的文化及社会背景的不同,使得我们在学习及演绎歌剧作品时都有着不同层面的理解误区及对作品＂一知半解＂的嫌疑。本文通过对意大利19世纪社会生活的发展现状及该时期浪漫主义歌剧发展现状的探...
新时期艺术观念审美趣味和风格样式多元化的时代已经来临,歌剧这一代表音乐文化最高水平的综合艺术形式,在中国这块有着深厚戏曲底蕴的土地上散发着自己独特的异彩,并逐渐在自身的风格特征、价值趋取向以及形式规律等方面呈现出稳定的发展趋势,同时中国歌剧的创作演出日益突出和审美对象的思想意识接轨、与社会文化的发展进步接轨。因此在这种发...
在湖南地区的发展过程中,音乐文化对于这一地区和民族的生活习俗和文化内涵就进行了一定的介绍,在探索湖南民间文化的过程中,我们只要从音乐文化内涵入手,就能够了解和认识湖南当地民族与众不同的文化和生活特点。本文从湖南民间音乐文化传承与发展入手,对于该地区丰富多彩的音乐文化内涵进行了解和分析,从多个角度,不同分类中探索湖南民间文化...
约在上世纪八十年代,随着中国的改革开放,以民族音乐素材或旋律配以欧洲古典作曲技法的创作模式,与异常活跃的交响乐相比下就显得缺乏活力。于是一些作曲家便另辟溪径,以现代音乐的思维注入了民族管弦乐的天地,让人意识到民族管弦乐还有很多尚未开拓的空间。九十年代以来,不少作曲家在吸收了大量现代音乐的创作经验后,再一次把注意力放在民族管...
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是国内最受欢迎的交响乐作品,五十多年来家喻户晓,在国外影响遍及世界,成为中国音乐文化的一张名片,是中国交响乐发展史上的一个奇迹。本文从创作到鉴赏多个方面探讨了《梁祝》对中国音乐文化发展的启示及有待研究的问题。
陕北民歌作为中国艺术文化的瑰宝历来受到许多作曲家的亲睐,有大量的音乐家都以陕北民歌的音乐曲调素材为基础,进行音乐创作。本文就以这大量钢琴音乐作品中的其中两个：刘阳的《陕北情韵》和魏有山、蓝程宝的《绣金匾》四手联弹,为研究对象,来分析陕北民歌的音乐特点是如何在这两部钢琴独奏作品中体现的。两首作品都以原陕北民歌为素材进行展开...
由王建中创作,根据民歌改编的钢琴作品《绣金匾》,在中国钢琴作品中,有其深入学习和研的究价值。本文主要从演奏技巧方面进行阐述,例举在演奏中遇到的一些问题,并做简要分析。
民间音乐属于我国的非物质文化遗产,是不同地方不同时期的缩影和印记,也是不同民族的文化积累。我们必须关注到民间音乐继承的价值,在民间音乐发展及继承的工作中,必须增加对民间音乐的宣传力度,保护民间音乐的特色及完整性,关注民间音乐的教学工作,注重其人才的培养。
民族声乐艺术的雏形,起源于二十世纪三十年代的秧歌剧,随着新歌剧、新民歌的出现,以及音乐界对于民族声乐的重视,民族声乐获得了很大的发展,形成了具有独特民族特色的演唱风格,与西洋声乐并存。美声唱法起源于西欧古典声乐的传统唱法,上个世纪三四十年代传入我国,美声唱法传入我国后,推动了我国民族声乐发展的多元化,对我国声乐教育事业产生了很...
中国传统音乐记谱体系经过了漫长的发展历程,呈现出了多样化、复杂化以及零散化的样貌特征,从而印证了中国传统音乐类型的多元化。本文将重点论述中国传统音乐乐谱特色的具体表现方式,进而分析其形成某种特征的原因所在。
本文以贵州台江施洞老屯村、杨寨苗族姊妹节为个案,对姊妹节及姊妹节歌舞音乐进行了调研报告。
＂丝绸之路＂作为一种典型的跨文化传播现象,成为世界人类文明相互交流的核心纽带。其中,民族音乐是丝绸之路文化传播的重要纽带之一,发扬民族音乐、非物质音乐文化遗产是我们的责任。广场舞是典型的群众性文化活动,具有传播民族音乐文化的普遍性和直接性。在民族音乐广场舞的创作中,我们要不断深入了解宝贵的中华民族音乐文化,在舞蹈的编排上要...
随着教学模式的改革,传统的＂一对一＂的教学模式已经落后,教学效果不高,已经不适合当代的民族声乐教学。为提高民族声乐教学效率,改革民族声乐教学方法,本文通过探讨小组课、个人课、以及集体课、实践课、多媒体教学等等,浅谈民族声乐教学多样化的实施策略。
目前高师声乐的教学课程单一,＂一对一＂的教学方式可以和＂一对多＂的教学方式联系起来,并且采用民族民间和民族歌剧重唱的片段作为课程曲目,本文研究了教学的可行性和实际教学中易出现的问题。
天津民歌是明清以来流行于天津地区的民歌小曲,形成了独具＂津味＂的艺术特征,反映着天津的民俗文化,是天津的一张文化名片。文章从天津民歌的历史、当前所面临挑战以及未来传承发展等方面进行了论述。
民族声乐演唱艺术在我国有很悠久的历史,深受人民喜爱,他是表达劳动人民思想的一种艺术。其鲜明的情感彰显了独特的个性,在实际的演唱过程当中,情感的表达是十分重要的,本文对民族声乐演唱艺术当中的情感表达进行了梳理,并提出几点思考。
湖湘文化是一种地域文化,具有独特的魅力,谈到湖湘文化,首先想到的是湖湘的文学以及音乐,而传播湖湘本土民族音乐的最有效途径就是地方学校。地方学校通过在音乐教育中,结合本土文学特点,对本土音乐文化既有保护和传承作用,又能促进当地特色音乐教育的发展。而在这个过程中必须给予本土文学足够的发挥空间,避免以西方音乐教育的主导地位,以独具...
驻马店地区地处淮河流域的豫南,这里人杰地灵、文化昌盛,有着深厚的历史文化积淀和光荣的革命历史传统。自西汉在此置汝南郡至今,己有两千多年的历史。远古时代,生活在豫南驻马店地区的先民们在与大自然搏斗和集体劳动中,逐渐形成了驻马店地区早期的民歌,这些民歌记载着世世代代人民群众丰富多彩的生活场面,是他们劳动生活的真实写照,具有珍贵的...
先锋派音乐,主张标新立异、打破传统。在先锋派音乐的发展中,总是存在或多或少的争议。谭盾就是先锋派的代表人物之一。本文以谭盾的《地图》为例,通过音乐材料、音乐形式、音响感受三个方面进行阐述,《地图》是先锋派音乐＂中国化＂的一个典型代表。
在如今多元化的时代,流行音乐也不断的发展进步。本文从流行音乐的起源和文化谈起,对流行音乐的录制技术进行了简要的研究,并提出相应的见解。
流行音乐入驻音乐课堂,已经成为了学校音乐教育发展的必然趋势,符合时代精神和审美教育的要求,符合学生的兴趣爱好和价值追求。但是,在引进过程中需要一定的方法和策略,树立创新意识,结合教材内容,改变传统模式,开展课外活动等都是非常重要的,本文企图在理论上为流行音乐扎营音乐课堂的实践活动提供一定的借鉴。
贝多芬的音乐具有独创性,音乐中融入不同的音乐表现形式,包括钢琴乐器的开发,音乐表现语言的开发,以及音乐形式与音乐构成的开发。
本文通过对《悲怆》奏鸣曲中的曲式结构和人物形象进行分析,从而展现出贝多芬作品中的英雄特点和悲剧因素。
20世纪初的作曲家们,在不满足于调性、和声的传统技法,而又还未形成规范的十二音序列写作方法时,创作出来的音乐作品风格介于调性与无调性之间,被人们称为＂自由无调性＂作品。这些作品往往采用音级集合作为特殊的写作技法对作品进行创作。
《多么不幸,你竟会轻信》是威尔第歌剧《埃尔纳尼》中男低音角色西尔瓦演唱的一首咏叹调,本文从威尔第男低音写作的基本特点、歌剧情节与场景入手,着重从人物理解、情感把握、声音处理、力度速度以及钢琴伴奏弹奏提示等方面进行剖析讲解,以助于歌唱者更好地理解和把握作品,更深入的表现角色心理,塑造人物形象。
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