原生态的陕北民歌是我国灿烂的非物质文化遗产,它的发展经历了延绵不绝的历史长河,没有随着时代的变迁而消逝,也没有因为社会制度的更替而逐渐湮没,而是经历了沧海桑田却依旧那么灿烂夺目。它的歌唱形式和方式富有内涵、独具风格,不断地散发着无限的魅力和诱惑,不断地吸引着人们去进行研究和传承。
纵观中国文学史和中国音乐史我们得知,秦汉的乐府辞赋,六朝的变文说唱,唐宋曲子词牌、戏剧传奇,明清的歌谣小曲、话本小说及代代流传的民间歌谣小令乃至宗教音乐,都深深地影响着人们的思维方式和整个民族的传统文化。文化层面的不同也同样会映射出生活、生产方式及社会习惯的不同。人类文化的多元化是世界主体的客观存在,虽然现今世界的进步、发...
西周礼乐制度是治理社会的一种制度,在礼乐制下的音乐教育注重人内心的协和,提倡＂游于艺,成于乐＂,在具体的诗、乐、舞一体的教育过程中提高学生人文素养。宋学思想家有复兴先秦文化的倾向,在推行整体教育中采用诗教的方式,也使用诗、乐、舞三位一体的教育形式,对学生进行美感和道德的熏陶,是一种基于美感和人文的教育。由于宋代学者对先秦诗乐...
在欧洲中世纪漫长的一千多年里,出现了一个特殊的群体——阉人歌手。他们以高超的声乐技巧、独特的音质在欧洲中世纪后期的两百多年时间里独霸舞台。他们的出现归根结底是在这一千多年时间里,欧洲女性社会地位低于男性。女性不能成为为宗教服务的神职人员,也不能在公共场合放声歌唱。因此就出现了代替她们歌唱的阉人歌手。阉人歌手的出现使正歌...
文章主要介绍了挫琴音乐与民间音乐的关系以及它在当下的演绎,简释其＂活＂在当下的意义。
音乐是一个声音系统,同时也是人类交流系统,演奏者和听众在音乐行为中达到交流的目的。那么什么是民族音乐学？民族音乐学是研究所有音乐的一种方法,并不仅限于哪个国家,也不仅限于口传心授的传统。民族音乐学是音乐学的一个分支,以前主要是美国、加拿大和欧洲大学的学术领域。
钢琴作为一种广受欢迎的西洋乐器，在传入我国后，我国的音乐家们就开始了其作品的民族化研究。通过艺术家们孜孜不倦的努力，在不断的中西方文化交流和历史融合中，我国的钢琴作品逐渐形成了浓郁的民族性风格。本文就我国钢琴作品中的民族性风格作了浅陋分析。
随着中西方文化的不断交融,西方音乐也在不断地影响着中国的传统民族音乐,在原有的民族特色乐曲中融入了许多西方化的特色,除了乐曲形式上的开拓以外,更是对演奏形式上做出了改进。不论是正谱演奏还是进一步改良的五声调式,还是即兴演奏与和声调式,都让民族音乐得到了更为广阔的发展空间,更有利于中国音乐、民族音乐走向世界。
戏曲是我国传统文化中一种具有典型特征的艺术形式,在近千年的发展历程中逐渐形成了其独有的演唱技巧,并且衍生了多种多样的戏曲风格,成为了我国传统艺术文化中具有重要意义的一部分。而我国的民族声乐在其发展的历程中,由于受到了相同文化的影响,因此逐渐开始与我国的戏曲文化之间互相融合,形成了一种全新有效的发展形势。文章将从发音、行腔、...
社火是一种集祭祀、杂戏、歌舞、杂耍为一体的民间迎春娱乐活动。新疆巴里坤县社火作为少数民族地区汉族民俗的文化形态,具有民俗文化艺术传承的多样性。本文以巴里坤县正月十五闹社火为例,从动态层面切入,对新疆社火的文化进行分析,从而探究巴里坤县汉族社火的传承与发展。
唢呐具有嘹亮高亢、穿透力强的显著特点,这与它的历史发展有着密切的关系,而在它的发展过程中又深深地受到了地域文化、风俗习惯等的影响,也形成了不同的演奏流派和风格。河南派唢呐作为诸多流派中影响比较大的流派,其风格特点、演奏技法更是独树一帜,成为中原文化不可缺少的艺术瑰宝。
钢琴作为西洋乐器主要代表之一,传入我国已有百余年。经一代代国内钢琴家的不懈努力,钢琴在我国音乐中占有一席之地。尔后与民乐的融合,使之继续在我国发展与深化。随着国内大量钢琴音乐作品的流转与创作,钢琴艺术逐渐得到国人欣赏和学习,在此进程中,中国钢琴音乐也逐渐有了属于自己独特的创作风格和技法,翻开了中国钢琴曲新的一页。本文以民族...
民族的才是世界的,民族音乐是我国传统音乐艺术瑰宝,将民族音乐引入音乐教学中是十分重要也是十分必要的。基于此,本文从弘扬少数民族音乐、提升古筝教学质量、提升学生综合素质等三个方面探讨了少数民族音乐引入古筝教学课堂的必要性。
少数民族音乐是我国音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠,而受诸多主客观因素的影响,少数民族音乐在传承的过程中,在传承角色、行为和主体方面,都面临着诸多的挑战,甚至濒临灭亡的危险,为了解决这个问题,目前亟待做好少数民族音乐的传承和发展。本文分析了少数民族音乐发展的现状,并在此基础上,提出了传承和发展少数民族音乐的途径和方法。
民族唱法虽然有一套相对固定的发声方法,但是随着时代的进步,在演唱方法上出现了创新的可能。将戏曲元素融入民族唱法是当今民族声乐创作的趋势,京剧作为戏曲中成就最高的剧种,自然是民族声乐创作的首选。本文分析了京剧唱腔对民族唱法的促进作用,并重点探讨了民族唱法在咬字发音、气息和演唱韵味上对京剧唱腔的继承。
《抒情幻想曲》是一首极具特色的现代古筝独奏曲,出自于我国杰出的作曲家教育家徐晓琳女士。本文根据徐晓林女士的创作背景来分析作者怎样将思乡之情和景象在乐曲中体现出来。
马思聪是我国著名的小提琴演奏家,其创作的作品将西方音乐理论以及技巧巧妙地融合在其创作的民族音乐作品之中。本文以此为依托,从其创作的音乐作品中所具备的民族音乐中的主题旋律特色、民族化的钢琴和声伴奏技巧,以及多样化的民族曲式规律出发,探讨了马思聪小提琴作品中的民族化特点。
侗族大歌已有千年的历史,是我国艺术界里的瑰宝,它具有独特的魅力与传承,让每一个听它的人都为之感动,侗族大歌的特点受到了地理环境的影响,能使整个族群团结起来,但是这样的世界级的文化遗产却有传承的危险,本文对侗族大歌的特点与传承进行了描述。
民族音乐学是音乐学的下属学科,是一门民族学与音乐学交叉的学科。关于它的学科性质、研究对象、研究范围等内容,自进入中国以来就争议不断,但＂田野调查＂却是毋庸置疑的最为科学、合理的研究民族音乐学的方法。笔者通过研读伍国栋先生所著《民族音乐学概论》,对田野调查这一工作方法有了一定的了解与感想。
竹笛作为中国古老的民族器乐已有8000多年的历史。本篇论文是从民族器乐大赛来研究中国竹笛的演奏发展和教学发展以及产生问题后的解决方法。
学习演唱民族歌剧经典唱段,可以增强对歌剧历史背景、创作背景的了解,提高音乐修养,拓展文化视野;可以接受革命传统的教育,接受精神的洗礼;可以学会把握角色,用真情实感表现人物,提高演唱能力;可以丰富教学曲目提高学生声乐学习的要求。
在世界各国文化交流日渐深入的当下,美声唱法的引入对于我国民族声乐的发展产生了极大的影响。美声唱法凭借其自身所具有的独特魅力在全世界的范围都实现了广泛的流传,并且受到了广大音乐爱好者的认可和喜爱。美声唱法中的语言、吐字和行腔走韵等方面都别具一格,将其适度地引入到我国民族声乐当中能够获取到意想不到的效果。为此,本文围绕美声唱...
本文立足于传统和现代技法相结合的基础上,从创作技法、创作特点、意义等三个方面出发,对20世纪运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作历程进行了探讨和梳理,目的在于能够比较清晰、客观地展现出运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作的发展历程以及其在中国钢琴音乐创作史上所占的地位,认识和掌握这些钢琴作品技法特征和创作特征。
＂芦笙挞鼓舞＂是流行于平地瑶地区的一种带有祭祀性的集体歌舞。芦笙挞鼓舞的传承人出现老龄化严重的问题,从民族文化传承与保护的角度看,芦笙挞鼓舞虽然已被列为国家非物质文化遗产,但是传承现状不容乐观、迫在眉睫。学校教育对芦笙挞鼓舞的传承能够起到最有力的帮助。随着信息技术的发展,网络的普及,人们审美要求的不断提高,将芦笙挞鼓舞进行...
中国民族民间音乐是我国音乐文化宝库中的璀璨明珠,它蕴含着人民的精神情感,寄托着人民的生活情怀。近现代作曲家们以民族民间音调为素材编写了大量的民歌钢琴小曲用于和声民族化技法实践。本篇文章以《拔根芦柴花》三个作曲家的不同改编版本为例,从和弦材料、和声进行风格化这两方面来探析中国民族音乐中的和声民族化技法运用,以此来学习借鉴优...
从1932年江定仙的《摇篮曲》中两处倚音的使用,到现如今的钢琴创作大篇幅装饰音的大胆运用,使装饰音在钢琴作品中成为了重要的且不可分割的一部分。对于中国钢琴曲中装饰音的使用,虽有学者做过部分阐述,但对于其存在的意义并未做出太多讨论。本文就以＂民族性＂＂模仿性＂以及存在的意义做简要的探讨。
流行音乐又称通俗音乐,泛指从19世纪在西方各国发展起来,尔后在全世界范围内广泛传播的一种大众化的音乐。通俗易懂、易记、易掌握、便于表演,也便于自娱。
童年的记忆伴随着久石让不朽的音乐,一次偶然的机会得到了久石让的自传,朴实的语言、谦和的态度,通过文字呈现他每天在创作中的所思、所想、所做之事。久石让说：＂现在,我认为从事创作工作应该没有结束的一天,这辈子我希望都能当个创作者。＂[1]我想,这就是久石让能够源源不断创造感动的奥秘吧!
民歌作为中国独有的传统文化,在历史环境的影响下,民歌在20世纪的演变与发展比任何时期都要深刻。在20世纪的发展一共分为五个阶段：辛亥革命时期、解放前、解放时期、时期、改革开放时期。这五个时期创作的民歌充分反映了当时社会下人们的生活情况,以及人们内心活动从百般痛苦、顽强抵抗的情绪,到歌唱生活美好、欣欣向荣景象。歌曲的创作也从五...
随着我国经济建设上的飞跃,文化事业日益繁荣。音乐在人们的心中已经有着相当重的地位,优美的音乐可以陶冶人的情操。好的音乐作品能够引起人们的共鸣永久流传。在音乐中有很多的艺术表现形式,其中美声唱法是声乐演唱中一种重要的表现方式,在丰富音乐的多样性上起着重要的促进作用。
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