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北方音乐
省级期刊

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北方音乐杂志

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会  主办单位:黑龙江省音乐家协会
  • 创刊时间:1981
  • 国际刊号:1002-767X
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:150040
  • 国内刊号:23-1062/J
  • 邮发代号:14-98
  • 全年订价:¥ 984.00
  • 发行地区:黑龙江
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 音乐史
  • 插页_乐谱
  • 创作理论
  • 西方音乐
  • 民族音乐
  • 音乐技术
  • 品鉴与欣赏
  • 音教论坛
  • 泛音乐研究
  • 巴赫对西方古典主义时期音乐发展的影响

    本文通过参考一些国外音乐史方面的专著,浅议了巴赫在宗教音乐、音乐理论、器乐运用三个方面对于西方巴洛克时期的贡献,论证了巴赫在这个承前启后的时期对于巴洛克时期之前(中世纪与文艺复兴时期)音乐形式的继承与发扬以及对之后(古典主义时期)音乐发展的影响。

  • 叭噹舞的历史传承及祭祀仪式流程

    叭噹舞2008年收入甘肃省非物质文化遗产。2010年录入国家非物质文化遗产。

  • 胶东古琴艺术的传承与发展——以烟台地区为例

    古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,距今有三千年以上的历史。胶东古琴艺术历史悠久,影响深远。本文从胶东古琴艺术的起源、流传、影响等几个方面,对其进行初步探讨。

  • 中国民族民间舞的风格与规格分析

    民族民间舞主要是广大民众在长时间的集体创造和积累下逐渐发展而成的,由于民族文化的影响,使得中国民族民间舞具有很大的即兴成分,主要以自娱自乐为表演核心,具有相对稳定的风格与规格。因此,在这样的环境背景下,探究中国民族民间舞的风格与规格具有很重要的现实意义。

  • 民歌传承人研究综述

    民歌传承人研究在我国已有初步的发展。2007年,我国大陆第一批部级非物质文化遗产确定了226名代表传承人。随着国家对非物质文化遗产的重视和业内音乐学者的不断努力与探索,迎来了一股学术研究热潮。本文针对近几十年的研究成果,选择代表性的文献进行综述,以便学者对民歌传承人研究有更清晰的了解与认识。

  • 《小花》电影主题曲和插曲的艺术魅力

    电影《小花》创作于上个世纪70年代末期,其主题曲《妹妹找哥泪花流》和插曲《绒花》有着比电影故事更强大的生命力,它极大地渲染和提升了影片的气氛和内涵,对剧情起到了巨大的推动作用。本文对两首歌曲的音乐表达方式、歌词、艺术效果等方面进行了分析。

  • 苗族舞在苗族地区广场舞中引入存在的问题与发展思考

    苗族地区的苗族舞是具备民族特色的舞蹈,但是因为动作难度相对较大,有着非常复杂的舞蹈元素、动作元素等而不便于进行推广。所以,在苗族地区进行苗族舞蹈推广时,特别是在苗族舞融入到苗族地区广场舞之中,应该充分分析苗族舞的特色和广场舞的特征,有的放矢地进行改编,以此更好地帮助苗族舞蹈文化在广场舞中的传承。

  • 客家山歌音乐传承与其文化生态研究

    流行于客家地区的客家山歌是客家人具有代表性的一种音乐形式,历史悠久、代代相传。客家山歌不仅仅是单纯的音乐形式,更是一种承载了客家文化的重要文化形式,当今,如何传承客家山歌与对客家山歌进行创新,是摆在客家人、音乐人面前的重要课题。本文认为传承和创新客家山歌,首先要关注客家山歌的文化形态,继而拓展客家山歌的传承途径:坚持...

  • 民族歌曲演唱中语言的表达

    声乐学习者练好语言实际上是为了更好的表达歌曲的情感。声乐教学中发现,有一部分同学在歌曲的情感表达上总是会遇到问题,为了能让学生更好的理解,我们把语言进行了分类。在歌唱中,我们把这种语言感总结为六种类型,就是:说、唱、念、喊、吟诵、哭。

  • 民族声乐演唱技法与艺术风格分析

    民族声乐的演唱技法与艺术风格是民族声乐艺术在实践过程中相对重要的组成部分,它们之间存在着一定的差异,所以我们在研究民族声乐的演唱技法和艺术风格时要区分这二者之间的概念和联系。民族声乐的演唱技法主要是指歌手在演唱的过程中所使用的方法和技巧,在演唱时较为注重变现歌手声音的技巧。民族声乐的艺术风格主要是指一个人、一个流派或...

  • 浅谈民族音乐学研究的价值观

    在阅完伍国栋出版的《民族音乐学概论》,我对民族音乐学有了更系统的了解。就研究民族音乐学的方法理念方面,通过哲学的视角让我们更深刻的来思考了这门学科,以及我们用什么样的思维准则来认识将要涉及的音乐事象和指导即将进行的课题研究。

  • 我国民族声乐多元化发展的思考之我见

    近年来,随着我国社会主义市场经济的飞速发展,人们生活质量和水平的不断提高,在物质生活丰富的同时对精神世界也提出了更高的要求,中国民族声作为民族音乐的重要组成部分,在其中发挥了十分重要的作用,因此民族声乐也得到了多元化的发展。本文对目前我国民族声乐多元化发展现状进行研究,并且提出几点有效的措施和建议,从而促进我国民族声...

  • 多元文化视野下的民族声乐

    我国传统的声乐是很丰富多彩的,有广为人知的戏曲、民歌甚至还有说唱等等,他们的发展十分多元化,历经一代又一代的艺术大家传承至今,是我国几千年来的艺术精华。如今,我国还是在多元化的发展道路中用各种不同的形式和表现风格来展示我们的民族声乐作品。本文便着重概述了在多元化的文化视角下我国民族声乐的发展状况。

  • 陕西地区原生态唱腔的地域特点研究

    陕西地区原生态唱腔种类和作品都很多,这些优秀的历史文化遗产,对推进我国现代艺术的发展意义重大。本文首先对陕西地区原生态唱腔的唱法展开研究,并对陕西地区原生态唱腔的地域特点进行分析,为陕西地区原生态唱腔的保护和发展做贡献。

  • “实地调查”比“采风”及“田野工作”更适合民族音乐学研究

    在当今的许多文章和实际工作中,关于民族音乐学的研究,较多提及的是“采风”及“田野工作”。然而在很多人眼中,提到“采风”却很难联想到民族音乐学研究的实际工作。说到“田野工作”,更是将民族音乐学的研究仅仅和田野乡间相关联。虽然在当代的民族音乐学研究中,的确常置身于深山、田野、乡间之中,但现当代也不乏城市研究。民族音乐有田...

  • 少数民族音乐教育实践及研究的沿革

    在我国有56个少数民族,每个民族都有自己的音乐文化,我国在少数民族音乐的发展上是起源于上世纪五十年代。而少数民族音乐教育是在国家政策的支持上进行的,并依赖国家的教育理论。我国民族音乐教育发展前期主要针对相应的一些乐种进行专业训练;而到了近代期间,我国的民族声乐教育已经能够融入到各种学校中,这样就真正的进入了民族音乐教育...

  • 民族民间音乐研究的“历时”与“共识”——吕骥《中国民间音乐研究提纲》之我见

    笔者在本文中根据吕骥先生《中国民间音乐研究提纲》一文进行思考和研究,选取其他诸学者的理论研究方法与文章观点进行对比和发散式讨论,旨在于更深入地领会《提纲》中的现实意义及操作价值。

  • 民族男高音发声方法探析

    在民族声乐的演唱中,男高音是最难训练和培养的声部。它的发声方法由于民族语言习惯、身体机能、演唱习惯等众多因素的影响,很难得到系统科学的训练,因而培养起来相对较为困难。针对民族男高音发声方法的探索有很多方面,本文主要在气息与呼吸、位置与共鸣、咬字与吐字等方面加以分析。

  • 浅议老腔音乐特色——拉坡

    华阴老腔是陕西关中地区最为古老戏曲曲种之一,“拉坡”是老腔唱腔音乐中所独有的一种唱腔模式。本文尝试从“拉坡”的特点以及在老腔音乐中的作用等方面来阐述。

  • 中国音乐教育中与音乐文化互动发展思考

    随着社会的发展,人民生活水平的不断提升,我国对音乐教育有着越来越高的要求,同时对我国的音乐文化也有着越来越深入的思考,音乐文化与我国的音乐教育之间相辅相成、相互依存、共同发展具有密不可分的关系。所以,将音乐文化引入到音乐教育之中就变得十分重要,而将音乐文化引入到课堂教育之中主要表现在将现代流行音乐、传统民族音乐、民俗...

  • 流行音乐对中学生的综合影响及对策探析

    自上个世纪80年代以来,流行音乐在中国大陆开始出现并流行,对广大的以中学生为主体的青少年产生了越来越大的影响:一方面,它有着增强中学生的音乐学习兴趣、有助于对中学生的思想教育,丰富青少年的音乐感知体验等积极影响;另一方面,它也会对中学生的音乐能力、情感、态度和价值形成产生消极影响。

  • 流行音乐鉴赏课如何培养高职学生的技能素质研究

    随着社会的不断进步,科技的不断发展,我国各个领域都得到了很好的发展,近年来我国不断进行高校扩招,尤其高职院校近年来的发展现状和发展前景都极为可观,一定程度上促进了我国的教育事业发展,另外,如今社会各界对人才的要求也有了显著提高,学生的技能素质受到了广泛关注。本文通过查阅相关资料,简要介绍了流行音乐鉴赏课的作用,并提出...

  • 收获与反思——从中国传统音乐学第年会谈起

    七月的中国进入高温模式,在这骄阳似火的季节,由中国传统音乐学会主办,内蒙古艺术学院及内蒙音协承办的中国传统音乐学第年会,在美丽的青城——呼和浩特顺利召开。此次会议作为重要的学术会议,对我国传统音乐学的发展具有重要意义,参与其中使我受益颇多。本文拟从收获与反思两方面探讨本次会议对我的影响。

  • 当前社会的音乐“微传播”现象

    在传播领域,“微传播”已经不再陌生,同时,“微传播”也顺应了音乐传播学的发展。它的出现,为音乐的发展和传播开辟了广阔的空间,给人们的音乐生活带来了重要的影响。音乐“微传播”是时展的产物,它的出现使音乐文化更加的个性化和平民化,在人人都是音乐家的同时,也把音乐产业推向了更广阔的发展空间。音乐“微传播”是点对点的交互式传...

  • 浅析好莱坞电影音乐的多元化发展

    电影音乐是电影艺术与音乐艺术珠联璧合的产物。伴随着电影的诞生,电影音乐几乎同步问世。基于音乐作为艺术主体的视角下,其音乐的体裁(样式)、风格(类型)至关重要的影响着作为视听整体的电影。好莱坞作为当代电影艺术、技术与产业万众瞩目的核心地带,其电影音乐的创作与发展蔚为大观并势如破竹。本文试从梳理电影音乐的诞生与发展入手,...

  • 俄罗斯钢琴学派对我国钢琴教学的影响探索

    在世界钢琴史的发展中俄罗斯钢琴学派有着举足轻重的地位,且其在钢琴的教学方面也对全世界的钢琴教育有着深远的影响。相较于西方各国而言,我国在钢琴的教学方面起步相对较晚,但教学中俄罗斯钢琴学派的影响仍非常明显。本文将对俄罗斯钢琴学派主要特征进行分析,并就其对我国钢琴教学的影响加以阐述。

  • 肖邦与古典主义风格

    作为浪漫主义钢琴音乐杰出的代表人物,肖邦却与古典主义有着千丝万缕的联系。后者为前者充足的艺术滋养,而前者大大发展和创新了古典主义,并且大大提高了这个时期一些名不见经传的音乐题材的地位。本文分三部分:古典主义时期钢琴演奏风格、肖邦钢琴演奏风格、肖邦与古典主义风格,对肖邦与古典主义风格进行了探讨,旨在进一步加深相关音乐人...

  • 析三弦独奏曲《春江花月夜》

    《春江花月夜》是我国近代经典的传统器乐名曲。最早名为《夕阳箫鼓》,是一首琵琶大套文曲,在不同时期、流派流传发展出《浔阳月夜》、《浔阳琵琶》等名称,又有多种乐曲独奏、重奏、乐队等多种演奏形式。当代三弦宗师李乙先生于20世纪50年代将其改编成三弦独奏曲,其技巧丰富、韵味浓厚、极具艺术价值,对三弦表演艺术的发展带来深远影响。

  • 莫扎特《安魂曲》长号困难片段分析

    长号在西洋乐器中扮演者重要的角色,其在悠久的历史长河中长号经历了十分曲折的发展与演变,从开始的默默无闻到如今的不可或缺,地位与作用的巨大转变也真实地印证了长号音色的特点与优势,音色的柔美与庄严使它在交响乐队中发挥着不可被取代的作用,应用领域愈加广泛,学习与爱慕者不断增多。本论文将以欧洲古典主义音乐作曲家莫扎特代表作《...

  • 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的悲剧色彩

    在世界音乐发展史上,悲剧性一直都受到艺术家的追捧,也成为他们创作的永恒主题,而拉赫玛尼诺夫作为19世纪俄罗斯最伟大的艺术家之一,更将悲剧色彩在其艺术创作中发挥地淋漓尽致,也逐渐形成一种颇具代表性和独特性的音乐创作风格。本文主要对于拉赫玛尼诺夫钢琴作品中悲剧色彩的主要体现以及其悲剧性的渊源进行了全面深入地研究和分析,以此...

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