契丹-辽作为雄霸北方200余年的少数民族政权王朝，其官制分南、北两面，是我国最早采取“一国两制”制度的国家政权。《辽史》明确记载辽南面朝官设置太常寺、太乐署、鼓吹署等音乐机构。然而，通考《辽史》中的南面朝官系统与北面朝官系统均没有对教坊这一音乐机构的明确记载。那么，契丹-辽时期是否有教坊机构，其建制源流于何？本文以《史料...
受礼乐文化的影响，先秦诸派的音乐为后世留下了深远的意义，通过对先秦主要学派之一的儒道两家音乐发展的研究，不难看出礼乐文化除了展现音乐的审美作用，更多的是将音乐功能化、社会化，将其看作是影响道德修养，政治兴衰的因素，通过礼乐文化的传播来达到建立和谐社会的目的。
20世纪20-40年代是中国艺术歌曲形成和发展的重要时期。通在这一时期中，强烈的现实性题材和鲜明的民族性风格是艺术歌曲的特征。中国作曲家结合当时我国的社会状况和人们的思想意识，在对西方艺术歌曲进行大胆模仿和借鉴的基础上，创作出了众多经典的艺术歌曲作品。短短二十几年的时间中，中国艺术歌曲具有符合我国自身社会情况的歌曲创作模式...
湖南省是一个少数民族众多的省份，湖南少数民族民歌的发展引起了人们的积极关注。本文简要论述了湖南少数民族民歌的起源和历史，重点分析了湖南少数民族民歌作为“辣文化”重要载体的形成背景，分析了劳动歌、小调、山歌等三种主要的湖南少数民族民歌类型，剖析了由于受到方言结构和民族结构影响而导致的湖南少数民族民歌的差异，并着重从歌词...
我国有着上千年的历史，其传统文化是我国历史上各种观念形态、思想文化的整体表现，我国的民族精神特点也注定了我国民族会将传统文化代代相传，这些代代相传的传统文化最终形成相应的传统民族舞蹈以及传统音乐等。我国民族舞的类型非常多，每一种民族舞的民族风格也大不相同。对此，本文详细分析我国各民族的民族舞民族风格。
舞蹈是一门综合性艺术，它在发展过程中综合了各种各样的音乐、戏曲、杂技等多方面内容，同时也有较多的分类。民族舞作为我国舞蹈重要组成部分，其在表现过程中具有鲜明的中国特色，是我国一笔宝贵的财富，民族舞包含了我国各个民族之间舞蹈形式，而本文主要对我国民族舞艺术特点进行了分析。
历史文化、地理环境等诸多因素的影响，使得民族唱法与美声唱法在不同层次、不同方面表现出较大的差异，在历史的发展中形成了各自独立的风格体系。但是，由于两者同样作为声乐艺术的一种，在演唱技巧与审美层次上都存在着一定的共同特点。本文将着重分析民族声乐与美声唱法在方法技巧以及审美层面进行简单比较分析。
在歌唱艺术当中，民族唱法与美声唱法存在诸多共性，在演唱技巧中也具有诸多借鉴和融合，仅需在理论方面追寻民族唱法的根源，将美声唱法与民族唱法进行比较，找出两者的融合所在，相互参考，才可确保民族艺术文化的生命力，为打造完美的民族声乐体系打下坚实的根基。
我国拥有着悠久的文化，通过多民族的文化进行融合，这些文化均成为了历史的积累。对于我国民族民间音乐而言，也属于以历史文化为根基而产生的。当前，在我国当代教育教学范畴当中，有义务将传统民族民间音乐文化给予传承。在当代的民族民间音乐里，有别于当前实践的音乐，假如通过辩证方法观察民间音乐的传承，则需通过较为系统、辩证的角度进...
民族民间舞蹈是传统舞蹈艺术的源泉，它是中国各民族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富。而民族民间舞蹈教学应是建立在基础性训练之上的，使学生不仅能够掌握舞蹈的动作、风格和表演，更可以在此过程中掌握相关的技术技巧。可见，在民族民间舞蹈教学中加强技术技巧的训练，以充分发挥教学技巧的作用，已成为相关教学工作者面临的重...
客家民俗舞蹈作为民族舞蹈的重要组成部分，如何与时代结合起来，使人们更好地了解客家民俗舞蹈，接受和喜欢客家民俗舞蹈，对于客家民俗舞蹈的传承和发展具有重要的意义。传统的客家民俗舞蹈作为历史生活的体现，与现代社会之间已经产生了距离，通过现代演绎的方式，能够使人们更好地理解客家民俗舞蹈的价值，这对于客家民俗舞蹈的保护和发展具...
民族声乐艺术是我国重要的文化遗产，它包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，同时也开辟了新民歌、新歌剧、西洋唱法等，具有很强的时代性和艺术性。随着文化产业的日益繁荣，传统的民族声乐艺术得到了更多的重视和青睐，这在一定程度上促进了民族声乐艺术的不断发展和进步。本文将立足于民族声乐艺术本身来对其文...
演唱技法和艺术风格都是民族声乐的重要组成部分。但是演唱技法和艺术风格两者之间存在很大的差别，演唱技法侧重于演唱技巧的表现，艺术风格侧重于流派、格调的表现。也只有当两者融合时才能够使民族声乐的艺术性达到最佳。本文重点分析了如何将民族声乐演唱技法与艺术风格相统一。
《山歌好比春江水》是广西歌舞剧《刘三姐》的插曲,这首歌根据广西柳州山歌《石榴青》改编而来，作者通过对作品《山歌好比春江水》的写作背景，音乐旋律，歌词等方面充分体现广西山美水美歌美的特色，从歌声中感受劳动人们淳朴的思想感情和乐观向上的精神。
现代民族声乐不仅保留传统民族声乐中所特有的戏曲和曲艺艺术精髓，又汲取西方声乐艺术的唱法理论，展现出时代所赋予的艺术魅力，可以说是集民族性、艺术性的心民族声乐艺术。多样性和多元化的现代民族声乐，在艺术特征和演唱风格等方面都体现出民族间的融合，及世界各地不同文化间的融合发展。现代民族声乐发展思维上的更新，在建立自我身份认...
蒙古族音乐风格有着它得天独厚的特色,除了浩如烟海的草原民歌外,也有着丰富多彩的器乐艺术。近年来蒙古族风格的笛子音乐作品层出不穷,深受广大学习者与爱好者的喜爱和青睐。但是,由于地域、文化以及生活方式等诸多方面的差异,使得很多演奏者较难准确地把握其音乐风格和演奏特点,以至于缺少乐曲应有的艺术魅力。本文就蒙古族风格的竹笛独奏曲的...
文章阐述了传承“花儿”的重要意义，分析了目前“花儿”的流传现状，本文以校园传承这一保护传承非物质文化遗产的方式为主要内容，对在校园普及“花儿”的方法进行了阐述。重点围绕增加相关“花儿”课程，让学生了解什么是“花儿”，加强学生对“花儿”等民族音乐的文化基础。通过多样的教学形式，把民间文化“请进”课堂，把课堂“搬到”民间...
当代合唱艺术的飞速发展，使得我们对合唱艺术提出了新的标准和审美要求，文章以当代合唱的发展状况为切入点，对当代合唱的发展提出了自己的几点建议。
随着科技与音乐的发展，二者的交叉与融合也逐渐增多，并且成为当今音乐创作中不可或缺的一种形式。从电子音乐进入国内到现在的迅猛发展，短短的几十年，无论是在音乐作品上还是学术成就上都取得了一定的成绩。
爵士乐在音乐艺术中有着重要的地位，爵士钢琴受到不少关注。在20世纪音乐的思潮、审美取向和音乐语言特征都发生了变化，爵士钢琴记录了这个世纪音乐的发展和变化历程，爵士钢琴不仅仅是西方音乐文化的代表，同时它与我国本土文化结合以一种新的形态呈现在大众面前，别具一格的中国爵士钢琴艺术也因此诞生了。
舞艺融之别处中，显在其中自发展。西方舞韵中之化，中华舞美多样开。句中意旨舞蹈艺术随着客观存在事物的发展而变化和发展，随着社会的发展，经济的发展、政治的稳定、文化的繁荣等，使之文化艺术在中西方文化的相互影响下融合发展，使舞蹈创作和表演的发展呈现出“百花齐放、百花争鸣”的景象，文化的碰撞与融合使我国舞蹈像多元化方向发展，...
多元文化视角下的美国音乐教育，较为重视从文化角度去诠释音乐对人的全面发展的意义。本文结合笔者游学经历，试图概括出可资借鉴的参考价值，例如以充分培养学生自信心为导向，坚守以学生为本的教学目标。在此基础上对我国音乐教育进行反思，总结出美国音乐教育的之于我国的借鉴意义在于：创造性的培养，愉悦教学，开放式教学。
本文阐述了《纪念品》融入多种伴奏织体，从而表现不同的舞曲风格。
古诗词艺术歌曲乃我国文明与智慧的象征，它将西方音乐创作技法与中国的古典诗词有机地融合起来，变成拥有我国独特文化气质的瑰宝。曲作家黎英海与词作家唐代诗人张继跨越时空合谱出的《枫桥夜泊》，实乃中国古诗词艺术歌曲中的翘楚。
《音诗》是一首炫技性的技巧性乐曲，本文将着重于乐曲的创作背景、曲式结构、音色变化以及演奏技巧方面的分析，从演奏者的角度，除了对其表达细腻情感的欣赏外，同时也希望能通过自己对该曲目实际演奏难点的分析，起到抛砖引玉的作用，从而进一步了解法国的近现代主义乐曲的演奏方法及乐曲风格。由于音乐表现不是一个单一、孤立的过程，一个优...
钢琴音乐的研究与探索离不开相关文献资料的支持与借鉴，钢琴音乐文献的收集与整理显得极为重要，无论从钢琴音乐的历史沿革到演奏风格与技术的发展变化，还是作曲家与演奏家以及作品的整体线条罗列（包括相对应的音像资料），没有文献资料作为参考，研究课题无从下手，没有借鉴前人的研究成果，研究也就没有任何依据，无法提出新观点与新知识。
19世纪末20世纪初是世界历史的重大转折时期，俄罗斯也在这个时期进入了帝国主义阶段。在这期间，俄罗斯经历了三次重大变革，对俄罗斯的社会发展起到了非常重大的影响。斯克里亚宾，这位对世界音乐起着重要影响的俄罗斯作曲家的一生正处在这个时期。他的一生为后人留下了许多宝贵的音乐作品，涉及的体裁广泛且都具有重要价值。也正因为他的一生...
西方音乐史上，19世纪20年代俄罗斯著名作曲家、演奏家、指挥家拉赫玛尼诺夫作为晚期浪漫主义音乐的灵魂人物，其24首《前奏曲》是创作的成熟和繁荣时期完成。本文通过对其创作背景的了解，加上曲式分析、音乐特点进行论述，以此来体会作品的感情深度和创作技巧，深刻感受其浪漫主义音乐色彩，从而浅析他的钢琴作品。
意大利牧歌诞生于16世纪20年代，作为文艺复兴时期最为重要的的音乐体裁之一，它使意大利有史以来第一次成为欧洲音乐的领导者。本文从社会背景、音乐背景两个层面分析、阐述16世纪意大利牧歌的产生背景，以期为牧歌的形成提供更全面的解读。
托斯蒂在创作上不拘泥于以往的歌曲写作形式，大胆尝试并探索出更加符合自身审美的个性化、情感化的音乐表现手法和技巧，善于把意大利民族民间色彩的音乐元素进行灵活运用并融入到艺术歌曲创作中，使得他的歌曲既具有时代性又具有民族性。当时舒伯特被誉为“德奥艺术歌曲之王”，与之相对应的是斯托斯蒂被誉为“意大利艺术歌曲之王”。
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