筝是我国古老的民族弹拨乐器,纵观古筝的历史发展,唐代可以说是它辉煌的一页。唐代音乐文化的发展水平可以说是达到了前所未有的高峰,而唐代的筝乐是唐代音乐文化的重要组成部分,从唐代筝乐的演奏形式、演奏者、筝曲的传播等方面都可以体现出当时筝乐在唐代的流行,唐代筝乐在各阶层中流传,这在一定程度上推动了古筝音乐的发展,促进了古筝各方面...
隋朝是一个短命的王朝，但它存在时间的短暂并不会使其音乐文化的光芒变得黯淡。隋朝时候的音乐不仅延续了前朝的成果，还融合了周边民族音乐的特色之处，同时也为唐朝的音乐盛况奠定了坚实的基础。乐器在音乐的范畴中占有很大比重，因此对其研究的必要性就不言而喻。《隋书·音乐志》是记载隋朝音乐最权威且有价值的史籍之一，本文就音乐志中记...
“音乐学”一词来源于西方,纵观这一在西方文化建构基础之上出现的学科的总体发展概况,对整个音乐学科的发展指明了方向性的道路。音乐学指对音乐艺术进行研究的诸理论学科的总称,它的范围很广,可能涉及人类社会的一切音乐现象,要求人们运用理性的、逻辑的方法,研究音乐艺术的性质、特点和基本规律,探讨音乐的起源和历史的发展,比较各民族音乐的...
先秦时期形成了最初的音高标准，并逐渐由无序形态发展为有序形态。音高的发展为乐律学奠定了基础，并实践于乐器制作工艺当中，同时也具有一定的人文意义。文章参考了古文献与考古乐器的相关资料，将先秦时期音高的发展与古代律制、乐器制作、人文意义相结合，旨在分析先秦时期音高发展的实践意义。
本文结合我国民歌教学背景,概述了陕北民歌特色,分析了陕北民歌教学现状与问题,提出了陕北民歌教学的策略与方法,以期对改善民歌教学方式、提高民歌教学水平具有一定的参考价值。
在当代的民族声乐中，一些经典的的演唱以及表演都离不开对传统戏曲的借鉴和渗透，例如在声腔上的艺术，无论是咬字，还是润强以及舞台身段方面都更加趋向于传统的舞台动作，这也能够在很大程度上说明，只有将当代民族声乐与传统戏曲元素进行融合和借鉴，才能让民族音乐发展的具有特色的同时，还具有较强的风格性、民族性和地域性。
作为具有五千年历史的中国，民族文化历经历史的沉淀与洗礼，磅礴而且深邃。但是民族文化想要继续传承就需要不断地创新。不仅对文化有着深入的了解，也要跟随时代的发展，对传统文化进继承与发扬。在中国民族民间舞蹈的传承与发展中，不应当是简单技艺的传授，更应加强对民族民间舞蹈特点的把握，通过舞蹈的文化传承，结合现代舞元素，将传统文...
二胡是我国民族乐器的重要代表,它的音色圆润、舒缓,情感饱满真挚,能够形象地表达出特定的民族情感。二胡艺术的形成与地域、人文的发展紧密相连,本文就以陕北二胡为例,深入探究其艺术风格形成的背景以及主要特点。
本文对民族声乐演唱中的情感表达进行了一系列的探讨,分析了情感表达的重要性、正确的情感表达的方法以及情感表达的控制等内容。
每一个民族在经过漫长时间的沉淀之后,形成了独有的民族文化,而音乐作为民族文化的一种符号,能够更好的体现出民族特色。我国的民族音乐不仅内涵深刻,有鲜明的特色,而且还凝聚了历史文明的精髓。然而随着时代的发展,在多元文化背景下,民族音乐的传承发展将面临着巨大的挑战与危机。
现阶段,随着我国社会主义市场经济日益发展,人们物质世界丰富的同时,对精神世界也提出了更高的要求,因此对于声乐、戏曲等传统艺术的关注度也日益提高。本文针对东北民歌和龙江剧唱腔音乐的借鉴进行深入的分析,从而促进我国传统艺术的持续发展。
作为晋西北风格独具的艺术形式,吕梁伞头秧歌显示出强大的生命力。本文运用田野采风、文献分析、访谈等方法,结合舞蹈生态学的理论,分析了伞头秧歌的舞蹈形态、影响其形态特征的生态环境因子,以及在历史长河中伞头秧歌的发展变迁,试图在纷繁复杂的生态系统中找出影响伞头秧歌文化形态的因素。
台词训练是表演教学中一项重要的内容,而气声字的训练的台词教学基础阶段的核心,气声字的训练决定了在表演中,声音的清晰与传递,内容的表达与处理,气声字的训练是贯穿演员生涯长期的一项训练内容,掌握正确的训练方法是训练的关键。
在柴科夫斯基的大部分作品里,都是以民族文化为中心,他所受到的影响也非常大。他的音乐丰富多彩,尤其是他的钢琴套曲《四季》,当属是最为出色的作品之一。而《船歌》是其中最著名、最优美的一首。对这首作品的演奏风格和技巧进行详细的分析,更能直接体会到作曲家创作的意义所在,对作品也有更好的理解。
大学生作为一群特殊的群体,有着丰富的创造活力。在校园中建立一支电声乐队,经常表演,从音乐中让更多的学生可以学会享受美、学会智慧地生活。本文简单介绍了校园电声乐队的组建以及发展情况。
电影音乐从来都是一个热门话题,美国大片从约翰威廉姆斯开始奠定了交响乐在电影音乐中无可撼动的地位,我国电影由于制作成本以及多种原因限制,电影音乐仍然普遍采用电子音乐制作和小型乐队,近来的一些电影音乐在音乐素材和演奏形式上有灵活运用了流行音乐的元素,有些本文将这些现象进行分析梳理,总结出一些中国电影音乐流行元素的灵活运用的规律...
随着社会生活水平的不断提高,影视作品层出不穷,逐渐受到社会各界人士的广泛关注。音乐是影视作品的重要组成部分,也是在激烈的市场竞争中,衡量影视音乐作品质量的重要指标。当前,影视音乐的存在形式主要有两种,即主题歌曲和场景歌曲,无论任何音乐形式,都具有其独特的美学价值。本文主要对影视音乐的存在形式和美学价值进行研究,有利于吸引更多...
现代钢琴音乐作品随着时代的变迁不断的进入人们的视野,人们不再仅仅停留于古典浪漫主义,通过对张帅三首前奏曲作品的创作手法以及所演奏中遇到的问题分析,发现其中所涉及到的现代音乐与之前的差异,在不断的深入现代钢琴作品中含义的同时,解析当代音乐思想。
摇滚乐这种西方重要的音乐形式于上世纪八十年代在国内开始出现并随之蓬勃发展。在这个重要的进程中自始至终都具备了相当多的民族元素,不论是旋律中的民族调式与作品的地域风格、民族乐器的运用、还是表演及歌词中的传统文化基因,无不体现出中国元素的存在与影响。
本文通过两个方面来进行长笛起源发展的叙述与探究,一方面是阐述了长笛的历史,从长笛的起源进行叙述,揭示长笛与横笛、竖笛之间的联系;另一方面是讲述了长笛在现代社会进步和发展中的变化,以及在这其中特奥巴尔德·彪姆起到的重要的作用。
德古拉形象几乎伴随了电影艺术成长的全过程,历经百年而不衰。究其原因主要在于德古拉形象不仅遍布各类型影片,同时在形象上尝试了多种美学风格,并与当时的西方大众文化背景完美契合。在文化角度来看,银幕上的德古拉不仅是人类自身形象的反照,同时也包含了对人类自身弱点的深切批判。德古拉形象借助光影艺术,从视觉和心理两方面迎合了大众的心理...
近些年来,有关于“文化视野”或“文化研究”的学术问题日益受到国内外学术界的重视,各种相关的研究工作正在不断发展。长期以来,中国音乐届仍有部分学者将中西音乐关系视为先进/落后、高级/低级的二元论关系,而本文正是为了打破这种二元对立关系,并试图从中西方音乐审美比较的视角来阐述中国音乐所具有的艺术特点和文化价值,以获得文化平等对话...
中国的音乐作品历来以民族性和时代性为其主要特征,特别是运用西方技法进行创作,洋为中用,能更好的为我国的音乐作品提供源泉。从事复调研究和理论作曲多年的陈铭志先生就创作了大量具有独特风格和艺术价值的音乐作品,写于1982年的代表作《钢琴小品八首》被视为我国的第一部“十二音技法”钢琴作品。该作品完美的融合了序列音乐技术和五声风格语...
以提高手风琴演奏中的艺术表现力为目的,在自身演奏经验的基础上,分别从物理学、心理学和美学三个角度探讨：从物理学角度分析,以物理学原理为指导,提高基本演奏技巧;从心理学角度分析,用理解和感知、想象和联想把握更丰富的音乐生命;从演奏美学的角度分析,要求表演者提高自身的艺术素养,在良好艺术积淀的基础上使表演更具魅力,在音乐的海洋里自...
钢琴教学中贯穿视唱练耳的教学相结合的教学,通过单音、和声旋律音程、和弦和音阶的教学,引导和训练学生的听觉能力,从而提高学生乐感的教学模式。
古筝是我国传统的民族乐器之一,至今已有2000多年的历史。随着社会的快速发展,传统古筝演奏技法已无法满足人们的需求,必然要求对传统演奏技法进行创新,在继承传统演奏技法的基础上,借鉴其他中西方乐器的的演奏技法,创新出当代演奏技法。本文分析了传统古筝演奏技法的形成及其局限性,并进一步分析了当代古筝演奏技法的发展及创新趋势。
扬琴的演奏技法有很多种,最常用的是轮竹技法。它是扬琴重要的基础技巧之一,也是扬琴乐曲中表现歌唱性乐段常用的演奏手法之一。本文从轮竹形成、分类和要点等方面进行分析,对于学习该技巧的学生提供一个理论上的参考和借鉴。
指挥是艺术的一种表现形式,他除了会控制整个合唱的节奏外,也是合唱团表演的一员,为此,指挥者必须熟练掌握各种指挥技法,让自己形体与指挥相统一。因此,指挥者要通过自己的指挥,让合唱队的整体趋于和谐,并通过合唱指挥激发并提高团员内的审美。本文以合唱指挥技法为切入点,从提高合唱团员的审美的角度展开讨论。
合唱在我国的普及与迅猛发展,超乎人们的预期：全国各地的合唱演出和比赛接连不断,其组织水平、活动规模和演唱水平都提升到了一个引人瞩目的高度;学校教育中的合唱课教学、合唱实践教学和合唱活动受到更多的重视,教学改革和实践十分活跃,且成效显著。合唱艺术这种艺术形式对于传达群众的精神需求和内心需要十分有效,不同类型的合唱艺术都可以反...
在声乐艺术中,“以情带声,声情并茂”是歌唱艺术之灵魂,而歌唱时演唱者的情感表达又是一项内心富有想象力和充满创造性的艺术活动。在实际演唱中演唱者只注重演唱技巧而忽视作品的情感处理却是一种普遍现象。本文从声乐作品中的情感、声乐演唱者对作品情感的处理两个方面着重阐述作品情感处理的重要作用。
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