十九世纪，为了迎合新兴资产阶级和不断壮大的市民群体的欣赏口味，威尔第、斯卡拉蒂、瓦格纳等一众现实主义歌剧作曲家的作品相继登上了歌剧舞台，导致阉人歌手逐渐式微。原因就在于，现实主义歌剧作品要求演员能够惟妙惟肖地表现出歌剧人物的思想情感特征乃至内心的情感状态。所以，演唱这样的歌剧作品不仅仅简单地要求类似女高音般的音高，更...
十七世纪初到十八世纪中期的欧洲音乐艺术，是音乐艺术史上必不可缺的重要组成部分，而这一时期就是伟大的巴洛克时期。本文将立足于当时时代背景、声乐发展的历史渊源，来探讨巴洛克时期声乐作品的风格与演唱特点，从而更好地学习和演唱巴洛克时期的声乐作品。
自文艺复兴时代以来,歌剧有着长足的发展进化。从17世纪起各歌剧乐派对歌剧的不同演绎与内涵诠释、到19世纪继承了意大利歌剧传统的歌剧作曲家威尔第对歌剧演唱提出新要求、再到后来传入中国并与中国民族传统艺术结合，歌剧的诞生与发展无时不在推动美声唱法的革新。即在时间的推移中，歌剧作为一门以演唱为主体兼具文学美术及其他艺术的独特艺...
音乐的魅力所在，就是它能够恰如其分地表达我们心中任何丝丝缕缕的感情，哪怕它再微小精妙，也能在音乐中体现得淋漓尽致。而当我们把内心的感情投入到音乐中与其本身所包含的情绪氛围相融合贯通，或热情或悲壮，或明亮或黯淡，都赋予了音乐新的生命，让音乐因我们的演绎和诠释而拥有了新的灵魂。音心相映，应是我们从事音乐事业的座右铭。
本文为了研究我国石磬的形制变化原因，对不同形状的石磬进行有限元的静力分析，以此推断不同形状的石磬的音色优劣点。另外，通过对真实石磬音色样本的的傅立叶分析，来对有限元分析的结果进行验证。最终结果相符，证明了石磬上倨下弧的结构较之其他结构在声学和力学更为优良。
巴洛克时期，许多恢宏的声乐作品被创作出来，蕴涵于其中的浓烈艺术气息扑面而来。剖析这些作品时，我们深深感到人性主义的光辉体现在这里，在充满着对人性本身理解与肯定的同时，题材运用的广泛、作品旋律的优美以及新颖灵活的节奏记号，使得音乐本身被赋予了极高的表现力和生命力。音乐的过程充满变换色彩，其中的强或弱，又通过大量的力度表...
本文分选贝多芬、肖邦和拉威尔的一共三首钢琴作品，以古典主义时期到浪漫主义时期再到20世纪初西方音乐发展时期为基础背景，关注三个不同时期具有代表性的作曲家的作品之中的异同。在分别研究各个时期音乐创作特色之余，将作品中例如曲式结构、音乐语言等特点与作曲家各自所处的社会文化发展背景进行关联和分析，试图从这一角度具体观察西方这...
美乐，即美的音乐；乐美，即音乐之美。两者共同点在于都是对美的音乐做出的回答。不同之处在于乐美范围要比美乐更广，美乐包括有声之音及大音希声，不同的社会群体都会对美乐做出他们自己的解释；而乐美除包括美乐之外，还包括特殊噪音的营造，音乐之美的受众群体要小，只有少部分音乐研究群体通过不断地学习、积累音乐专业知识，进而研究音乐...
广告和音乐是两个独立的艺术，是可以独立存在的，但是当它们结合起来的时候，便会更好地服务于广告。本文主要对广告音乐的特性以及创作规律进行了简要的论述。
在优秀的民族文化当中，声乐艺术是重要的组成部分，音乐艺术也一直在我国各门类的艺术形式中占据着举足轻重的地位。本文将讨论重点放在民族唱法和美声唱法的特性比较以及二者之间的相互借鉴与融合上面，并且提出自己的几点拙见。
21世纪以来，在我国逐渐流行起来的各种新兴音乐元素，都是以传统音乐风格为基础，并对其文化特征进行再次改革与创新而产生的。新时代的流行音乐具有强大的渗透力与感染力，其凭借独特的演唱方式及演奏模式对人们的日常生活产生了重要影响。基于此，本文拟以流行音乐的文化特征为研究重点，旨在为相关研究提供有价值的参考与借鉴。
在设计领域中，视觉传达设计非常重要，其是将设计者的设计意图直接传达给观看者。舞台设计的关键在于是否能够借助设计让舞台展现出更为突出的艺术风格和特色，其设计效果将会直接决定舞台的表演质量。对此，本文详细分析新媒体艺术在现代舞台设计中的运用。
贝利尼是音乐史上最著名的作曲家之一，尤其是在歌剧创作方面建树卓著，其作品旋律优美动听，艺术价值极高，是至今世界歌剧舞台上被反复演出最多的。他在短短34年的生命中创作的11部歌剧大多耳熟能详，本文将就其中最著名的几部做初步探索，研究其独特的艺术魅力与音乐特征。
巴赫（J.S.Bach,1685－1750）是巴洛克晚期的德国作曲家，他一生创作了1000多部作品，其中声乐作品居多，也包含了大量的宗教康塔塔，可以说，康塔塔的创作几乎贯穿了巴赫的一生。笔者通过对巴赫康塔塔的认识和理解，产生了一些思考，希望通过本文的阐述，让更多的人爱上巴赫，爱上巴赫康塔塔。
对于拥有数百年历史的弦乐四重奏来说，亲切、入微的表现是其特点所在，而作为弦乐四重奏的主要成员，想要保证大提琴较好服务于弦乐四重奏，就必须在弦乐四重奏中找寻大提琴的独特性，为此本文就大提琴在弦乐四重奏中的多种“角色”展开了具体研究，希望这一研究能够为更好发掘弦乐四重奏中大提琴的独特性带来一定帮助。
本文从巴洛克时期的合唱艺术特征出发，以亨德尔的清唱剧《弥赛亚》为例对巴洛克时期合唱艺术的美学思想进行着重分析。
近现代是更加开放多元化相互交融的时代，尤其是在声乐作品中，这种时代感更加明显，本文就以西方有代表性的近现代声乐作品来对其进行赏析，以此来分析其演唱风格。
本文主要是从旋律、调性、曲式结构以及多声织体的组织形式四个部分来分析俄罗斯族多声部民歌的特征，并对俄罗斯族多声部民歌进行阐述。
在当今文化环境中，中国传统音乐的传承与发展，受到各界人士的关注，但天主教中的民乐队，却鲜有人涉足。民乐①进入天主教已有一百多年的历史，但近年来在宗教仪式中民乐已呈现衰退之势。新绛县是山西省最早传入天主教的地区，它有着最具本土化的民乐队编制。本文中，笔者将以该教区为例，结合实地田野考察所得的一手资料，对民乐队的现状及问...
《中国扬琴乐器法》是扬琴迈向规范化历程的重要著作，本文分析其创作缘由与创新之处，也探讨其需进一步拓展、深挖之内容。
二胡是一种非常有代表性的民族拉弦乐器，历经了漫长的发展岁月，经过艺术家们努力的研究和创新，现在二胡艺术已经发展成为很成熟的民族艺术。每一种民族音乐都具备着独具特色的民族特征，它既能体现这个民族的独特生活方式，还能表现出民族的审美思想。本文首先介绍了二胡的发展历史，深入分析了二胡本身与二胡艺术的民族性特征，并对当前我国...
河南博物院华夏古乐团是专门从事音乐文物研究、复原传承展演的专业乐团，贾湖骨笛是华夏古乐团一项重要的研究、展演项目。关于骨笛的演奏方式乐团进行了系统的比对研究及实践工作，通过一系列实践及长时间的展演我们可知，斜吹的演奏方式所得的音响效果更为丰满、圆润，且更容易控制。斜吹演奏方式也得到了华夏古乐团演奏员及香港中乐团和多位...
客家山歌是分布在我国粤、赣、闽交界地区客家人的一种艺术表达形式。作为迁移的群体，客家山歌语言不仅带有中原母语的特点，还受到粤、赣、闽当地百越民族的影响，客家山歌的音律既带有中原一带山歌的高扬嘹亮、节奏自由，又具有山区山歌的迂回绵长。通过研究赣南客家山歌的音韵及音律特点，从而发掘其艺术价值，发展其艺术特色，发扬其艺术魅...
巴尔虎蒙古族长调民歌是蒙古族音乐文化中最具代表性的一部分。一千多年前，巴尔虎蒙古先民就居住在额尔古纳河流域和呼伦贝尔草原腹地，蜿蜒的河流与广袤的草原给予巴尔虎蒙古人得天独厚的生机。巴尔虎蒙古族长调民歌就在这样的背景之下形成了以气息宽广，悠扬辽阔，节奏宽广自由为特点的音乐风格，并逐步占据了巴尔虎地区民歌的主要地位。本文...
瑶族的历史比较悠久，在发展过程中也诞生了许多优秀民间音乐，莽山瑶族位于湖南省，由于地理位置比较特殊，在发展过程中也形成了比较有特色的民俗风情。本文主要对莽山瑶族婚俗中的民间歌曲进行了调查，以期能够对民歌的精神内涵进行深入探索。
笙是我国传统的簧管乐器，自古以来对笙的研究从未停止，研究包括笙的演变历史、笙的内部结构、笙的演奏技巧等方面。笙的音色受到多方面影响，本文从笙的材料、形状结构方面着手进行分析，探讨这些因素给笙的音色带来的影响。
壮族三声部民歌是壮族音乐的“标志”。它的形成与发展有着深远的历史作用和现实意义。它不仅体现了壮族人民生活中的“真善美”，而且是中国民间艺术的财富。本文从声部结合形式角度分析，从中引出壮族三声部民歌的和谐之韵。
近年来，古筝以其优美的音色、独有的韵味、丰富多样的演奏技法而受到世人的喜爱。随着国际文化的相互交流，使古筝在筝乐创作和演奏技法上进入了一个新的多元文化创新阶段，产生了大量的改编作品。其中，在演奏改编作品的基础上，通过对其他民族乐器以及欧洲乐器演奏技法上的突破，发展出了诸多新的演奏技法，将古筝艺术推向了一个新的高度。
文化的多样性已成为当今时展的主流，随着社会的发展，不同国家、不同民族的文化都在相互交融，在这样的语境下，我国民族声乐艺术应获得自身的传承与发展，建立多元的民族声乐艺术形式弘扬民族特色与民族文化。现阶段我国的民族声乐艺术借鉴吸收了西洋声乐唱法中的精髓，不断地向前发展，在完善的过程中彰显其独特的艺术魅力。
通过优秀的民族音乐渗透德育教育，是我国音乐教学的关键内容。因此，在教学中，教师要充分突出学生的课堂主体地位，调动学生课堂参与热情和积极性，并且帮助学生在心中树立民族自豪感和荣誉感，进而提高学生的道德素养，激发学生爱国之情。本文主要针对弘扬民族音乐文化、激发学生爱国之情进行分析和阐述，希望给予我国教育行业以参考和借鉴。
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