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北方音乐
省级期刊

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北方音乐杂志

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会  主办单位:黑龙江省音乐家协会
  • 创刊时间:1981
  • 国际刊号:1002-767X
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:150040
  • 国内刊号:23-1062/J
  • 邮发代号:14-98
  • 全年订价:¥ 984.00
  • 发行地区:黑龙江
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 音乐史
  • 插页_乐谱
  • 创作理论
  • 西方音乐
  • 民族音乐
  • 音乐技术
  • 品鉴与欣赏
  • 音教论坛
  • 泛音乐研究
  • 延安时期郑律成的音乐创作研究

    做好对延安时期郑律成的音乐创作研究,能够为更为深入的了解郑律成,了解其在延安时期的音乐创作带来重要帮助.文章先对延安时期郑律成的音乐创作特点进行简要阐述,之后对延安时期郑律成的典型作品予以分析,希望能够为推动延安时期郑律成的音乐创作研究带来理论支持.

  • 科技发展对音乐的影响——以欧洲音乐的发展为例(下)

    音乐艺术在不同的历史时期都有着重要的意义和作用.科学技术通过劳动者的智慧在不断地发展进步,这完全不同的两门学科却存在了千丝万缕的联系.欧洲的三次科技革命给音乐带来了巨大的变化,为音乐的发展奠定了良好的基础,为现代音乐的多元化发展提供了良好的条件.

  • 概论中提琴艺术在欧洲和中国的发展历程

    中提琴艺术的发展走过漫长而复杂的历程.经过不同时期音乐家们的不断探索和创新,中提琴已成为弦乐家族中的重要成员,现代中提琴艺术也达到很高水平.中国中提琴艺术虽然起步较晚,但通过几十年的努力,亦已取得骄人成果.

  • 浅析电子音乐音色对音乐创造的作用

    众所周知,音乐的音色是一部音乐作品的重要影响因素,因为电子音乐是以音色为主要表现形式的艺术,所以在电子音乐中的音色就更加的重要,电子音乐又被称作为“以声音为生命的音乐”,打破了传统音乐一味地做音符性的创作思维,拥有一套全新的音乐创作原则,一经诞生,就以其与众不同的音乐思维和表现形式征服了观众,并在当时“百家争鸣”的各种音乐表...

  • 中国钢琴创作中复调技法的应用与发展分析

    作为“舶来品”,中国钢琴的持续发展离不开无数的高质量钢琴作品.在中国钢琴创作中,复调技法不断被应用其中,发挥着关键性作用,成为中国钢琴不断向前发展的核心动力.因此,本文多角度客观分析了复调技法,多层次探讨了中国钢琴创作中复调技法的应用以及发展.

  • 浅析《帕米尔,我的家乡多么美》的二度创作

    《帕米尔,我的家乡多么美》是由瞿琮作词,郑秋枫谱曲的艺术歌曲,选自声乐套曲《祖国四季》,为其中的第三首“秋”.全曲由引子和多乐段的主体构成,引子明亮高亢,主体部分曲调流畅欢快,更加值得注意的是本曲的节奏,三加四的复合拍子与塔吉克民族特有的节奏相结合,热情昂扬,具有强烈的律动感.本文通过对作品的分析,了解其创作风格及情感表达,为希望...

  • 浅谈20世纪以来我国民族歌剧的选材特点

    20世纪初,西洋歌剧传入我国,在音乐家的不竭改进后,形成了既有西方歌剧形态又有中国民族文化特性的“中国民族歌剧”.本文简要回顾了我国民族歌剧的成长和不同时期的代表作,重点论述了我国民族歌剧的选材特点,并在结尾展望了中国民族歌剧在未来的发展方向.

  • 浅谈儿童歌曲创作中存在的问题与解决对策

    儿童的健康成长离不开儿童歌曲,创作适合儿童歌唱的儿歌是当前迫切需要解决的问题.当前儿童歌曲创作中存在的问题有:创作水平的影响;艺术商品化;传播媒体的影响;传播媒体的影响;“流行风”的影响.儿童歌曲创作中对存在问题的解决对策:创作要与时俱进、勤奋创新;创作要不忘初心、摆正观念;创作要积极推广、拓展舞台;创作要量体裁衣、扬长避短;...

  • 浅析声乐语言的艺术探究与实践

    语言是我们与生俱来的能力,也是我们沟通交流的工具,唱歌是人们最容易接受的一项艺术活动,而声乐语言就是语言与音乐的结合,语言是声乐的情感基础和文化内涵,音乐将语音组成了动听的乐音,使语言有了全新的创作方法与表达形式,而由于语言的地域差异性,也构成了不同风格独特的声乐形式的存在,语言与音乐碰撞出了绚烂的火花,使声乐更加地生动、丰富...

  • 歌曲创作刍议——以歌曲《琴声》《you still here》为例

    歌曲创作是一项复杂而艰巨的音响工程,无论是词曲作者还是歌手,都是将一个个“音响工程”尽可能完美化的追求者和推动者.而结合自身创作灵感和作曲理论及技术完成曲调(旋律)则是创造一项完美“音响工程”的关键所在.笔者认为,歌曲创作应分三步走:歌词写作、作曲创作、歌者的演唱处理.按这三个步骤进行,及时挖掘创作灵感和充分运用作曲理论技...

  • 戏曲元素在歌曲《苏三说》中的应用

    我国的流行歌曲受到西方流行音乐的影响可以说是历史悠久,但是产生于上世纪80年代的流行音乐,众所周知是舶来品.在西方音乐文化强势冲击下,流行音乐在当下掀起阵阵热潮,被国人争相追逐模仿,捧上神坛.因此如何将中国古典戏曲音乐元素与流行歌曲完美糅合就显得尤为重要了.只有从浩瀚的中国本土的民族音乐的资源中去寻找和挖掘有价值的元素,为中国...

  • 小提琴构造中影响演奏音色的几个要素

    小提琴具有明亮而又华丽的优美音色,想要达到震撼人心的音响效果,除了演奏者自身纯熟的技术之外,乐器的构造与选材也是重要条件之一.本文以小提琴制作为基础,通过对其构造的研究,探讨对小提琴音色产生重要影响的关键要素,以使演奏者在今后的演奏中能够更充分地发挥乐器功能,获得更丰富的小提琴音色.

  • 浅谈美声唱法中关闭技巧的学习心得

    声音的关闭技巧在美声唱法中被业内普遍认为是唱好美声歌曲的一个至关重要的技术关节,而且是美声演唱者非常难以掌握的歌唱技巧,在本人十几年的学习和教学生涯中,对此也做了很多相关的学习和研究工作,有了一些相关的学习心得体会.现将自己在学习过程和教学过程中的学习体会做以总结,有可用之处供同行参考,不妥之处望提出批评指正.

  • 浅析舒曼钢琴套曲浪漫主义艺术意象

    作为浪漫主义的先驱之一,热情与梦幻是舒曼的生活主题.深厚的文学与艺术底蕴以及丰富的想象力造就了舒曼作品中旗帜鲜明的艺术意象.作为历代钢琴家热衷演奏的曲目,舒曼钢琴套曲具有鲜明的时代特征.本文针对三部具有代表性的套曲作品,研究了其浪漫主义的艺术意象,提升了演奏时的感性把握.

  • 读《美国本土音乐印象》之印象

    厦门大学王珉教授的《美国本土音乐印象》是一本不可多得的介绍美国音乐的专著,该书运用详实的历史素材、专业的学术分析、幽默的写作风格为音乐爱好者们提供了一餐丰盛的精神食粮.

  • 浪漫主义时期歌剧的艺术内涵和表现分析

    在文艺复兴运动的推动之下,歌剧逐渐成型.在十九世纪初期的欧洲,文学界出现了一种全新的艺术表现形式,也就是“浪漫主义”风格.这种表现风格体现出了当时人们的生活现状,所以“浪漫主义”风格的歌剧也应运而生.并且,歌剧对于欧洲人的生活产生了极大的影响,占据着极为重要的地位.因此,本文对浪漫主义时期的歌剧艺术内涵以及其表现进行分析.

  • 通过贝多芬钢琴奏鸣曲Op.31No.3为例,浅析古典时期钢琴演奏中连奏的技巧及方式

    在众多音乐文献内,研究贝多芬的文献数不胜数,伴随研究人员对贝多芬钢琴奏鸣曲深入分析研究,研究成果颇丰.钢琴演奏专业学生在对钢琴演奏分析研究中,应对贝多芬音乐思想及艺术创作进行深入分析研究,了解贝多芬钢琴鸣奏曲演奏技巧,进而提高自身对钢琴演奏技巧的了解.

  • 美国现代派作曲家罗杰·塞欣斯的音乐创作历程研究

    罗杰·塞欣斯(Roger Sessions)是20世纪美国从事现代音乐创作中最具影响力的作曲家、理论家、教育家.他的音乐在吸收20世纪创作新技法的同时,仍保持着古典音乐的传统,形成自己独特、严谨的音乐风格.因此,系统研究这样一位音乐家的音乐创作历程及取得的艺术成就,对当前我国现代专业音乐既追求民族特点又融入现代音乐的国际化发展,有着重要借鉴意...

  • 蒙古族宫廷乐曲“阿斯尔”的音乐特征分析

    阿斯尔是蒙古族的宫廷乐曲,也是我国民乐的重要组成部分.弘扬民族文化背景下,阿斯尔的相关研究也成为热点.本文就阿斯尔的旋律、节奏、调式调性和曲式几个方面对其音乐特征进行分析.

  • 探析古筝音乐语言的语气表达

    如同讲话一般,古筝的演奏过程也是表达语言的一种形式.而古筝语言与其它文学语言一样,也能够表达出演奏者想要表达出来的喜怒哀乐,因此,如何能够准确、全面地将古筝语言表达出来则具有重要意义.本文对古筝语言的物质构成进行分析,并针对如何有效地将古筝音乐语言表达出来展开讨论.

  • 探讨民族音乐教育中对古筝的应用

    我国的民族音乐教育中集结了世界大多数民族的经典乐曲,并且在“环球之旅”主题下通常会根据课程需求设置分单元的亚洲、欧洲、大洋洲、拉美洲以及非洲民族音乐、器乐方面的介绍与学习.同时在强劲的民族音乐教育不断获得重视与发展过程中,根据民族音乐发展需要匹配性增添了编钟、笙、瑟、鼓、古筝等与中国传统文化相一致的器乐及演奏曲目.

  • 民族音乐发展趋势研究

    熟读我国音乐发展史,我们不难发现在音乐发展的过程中我们的民族音乐呈现出多元融合的发展趋势,不仅有着一般的音乐发展态势同时也具有普遍性,其艺术内涵和艺术情态在历史发展的过程中不断地丰满,形成自己的潜在价值,引导民族音乐家们不断地转变自身艺术思维,形成完善的艺术价值观,创造出更为经典的民族音乐作品.

  • 鄂伦春族生产民俗音乐研究

    鄂伦春族传统音乐历经了风风雨雨,却依然闪烁着迷人的光芒.在现代文化那咄咄逼人的攻势下,它以生产民俗为土壤,重新煥发了生命的力量.其缠绕在鄂伦春人心中的情结,似乎是那样绵长.

  • 江苏非遗民间音乐“泓口丝弦”传承创新与实践模式研究

    “泓口丝弦”是江苏常州溧阳市的民间乐种,于2009年被列入江苏省第二批非物质文化遗产.如今,该文化的传承与保护工作面临严峻的形势,为此应加快当地非物质文化遗产的理论研究与宣传教育、构建有效的保护与发展非物质文化遗产的教育形式、发展特色民俗文化交流等.

  • 从“2015辽源国际琵琶艺术节”看琵琶创作的新发展

    琵琶是我国重要的民族乐器,距现今已有两千多年的历史.琵琶发展到今天在它的演奏方法、外形特征以及创作的曲目方面都有了一定的变化.从最近两次大的琵琶赛事上看琵琶的创作曲目,短短三年时间有了更大的创新以及更丰富的变化.不仅在展现我国自身民族风格上有了更显著的提升,在吸收西方音乐元素中也有了进一步的运用.在兼收并蓄中寻求新的发展,才...

  • 论民歌的民族属性——以锡伯族为例

    本文以锡伯族民歌为例,对民歌是民族历史的伴随者、民歌是民族物质生活的见证者、民歌是民族意识形态的捍卫者等观点从理论上进行了阐述.并指出:民歌有着其天然的民族属性.民歌虽为民族文化艺术表现形式之一,但对于研究民族历史、了解民族物质、精神生活等均有着不可替代的功能和作用.民歌所具有的属性本质,不仅为锡伯族所固有,且为人类社会发...

  • 浅议山歌概念的含义

    山歌是民歌中的一种体裁类别,创作与演唱的主体都是普通劳动者,流传的主要方式是口头创作与口头传唱,演唱的场景是在生产、劳动、生活的“现场中”,没有特定的听众或仅有参与性的听众,主题和内容主要关涉演唱主体自身的境况,音乐风格高亢嘹亮、节奏自由,具体名称灵活多变.山歌在劳动人民的社会生活和实践仍在不断发展和创新,对山歌概念含义的诠...

  • 蒙古族短调民歌中的重复技法

    蒙古族短调民歌旋律的发展手法十分丰富,重复技法的运用不但丰富了蒙古族短调民歌旋律发展,而且在音乐实践中更多地融入了蒙古族传统音乐风格和独特的审美理念.探讨蒙古族短调民歌的重复技法,有助于蒙古族音乐理论研究,有益于蒙古族歌曲的创作发展,有利于蒙古族民间歌曲的继承和创新.

  • 东北民歌与地方文化的特征

    东北的民族文化对东北民歌的影响还是很大的,它们都是以激昂、欢快的节奏来体现我们东北人民豪爽的性格.在唱腔上和表现形式上都具有东北独特的色彩.东北民歌的演唱技巧更是值得我们深入研究的,要将其运用到我们当代的歌曲演唱中,把我们东北民歌精髓都流传下去.

  • 钢琴演奏技术的综合因素和训练手段

    作为一门高雅的艺术,钢琴演奏备受推崇.其音色丰富,音域宽广,有助于学生音乐素养的提升.演奏者既要具备钢琴演奏功底,又要注重钢琴演奏过程中的技巧性.教师应依据学生特性,引导其进行技巧训练,使其具备较高的演奏能力,提升其整体演奏水平.

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