众所周知，钢琴是一种外来乐器，虽然说传入我国的时间并不是很长，但是钢琴这一乐器凭借其优美的音色，出众的表现力得到了越来越多人的关注和青睐。时至今日，钢琴已经得到了越来越多人的喜欢，成为乐器之王。钢琴演奏是确保钢琴实现价值最大化的前提条件，所以，就钢琴演奏的相关问题做进一步的分析和研究就显得尤为重要。事实上，钢琴演奏是...
十八世纪的欧洲产生了大量的室内乐重奏作品，其中不乏传世之作。莫扎特、约瑟夫海顿、迈克尔海顿和沃尔夫冈等优秀的天才作曲家和演奏家，为推动中提琴的发展做出了不可磨灭的贡献。本文，将从这些伟大艺术家的典型作品入手，通过分析当时的社会背景和人文环境，结合一些音乐家之间的传闻纪实，对十八世纪的中提琴发展进行论述和探究。
宋代音乐的转型，推动了民间音乐的进步。市民音乐的繁盛，使筝乐在宋代有了长足发展。宋代时筝的称谓随历史发展演变出现多种称谓，本文在宋代文人的诗词歌赋，各种野史笔记和正史的只言片语中对宋代筝的称谓进行研究整理。
语言能够表现人的喜怒哀乐各种感情，民族声乐语言也是如此。文本根据具体案例，从民族声乐语言的整体艺术价值出发，结合歌词、曲作和演唱等方面的音乐语言特征，阐述民族声乐语言的艺术特征，探究民族声乐语言的艺术的时代价值。
在音乐表演实践中借鉴游戏手法渗透进某些游戏因素，又不至于使艺术的精神内涵丧失于游戏的迷宫中。更多地汲取原生态音乐的率真质朴和生命活力，使我们的民族声乐事业在固有的大河中，以多样化的姿态滚滚向前；使我们的美声唱法，在共享人类精神文明的成果的基础上具有自己的特色；使我们的流行唱法，在精神气质上与原生态音乐对接，使音乐表演...
音乐是人们独创的一种愉悦心智的艺术，具有多样化、多层次发展的特点，要用心去听、用眼去观、去创新，才会有生命力。凯奇先生独创的“偶然音乐”是特例中的特例，其无序性、融合性、不确定性等是其它音乐流派无法复制和效仿的。
《叫我如何不想他》这首艺术歌曲的旋律优美深情，一方面运用了我国戏曲的唱腔，富有“中国的韵味”，另一方面又融进了西洋风格的曲式构思和转调等多声技法，表现了思念和向往层层交织的深挚情意，是上世纪20年代我们音乐创作中不可忽视的优秀作品之一。本文将通过对该艺术歌曲的音乐结构及创作特点两个方面进行对比分析。
德彪西的每首音乐作品都有着各不相同的创作手法与表现方式，其音乐作品的音乐内涵与相关的意境非常丰富并且深刻。本文以德彪西几首经典作品为例，对其音乐作品进行了相关的分析以及探讨，总结出了演奏德彪西音乐作品的几个要点。希望可以帮助学习者对其作品进行更为深刻的理解与演奏。
说唱歌曲起源于70年代的美国纽约贫困黑人聚居区。通常称之为Rap，是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱，它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句。近几年，随着美国说唱歌曲的逐渐流行，与其有机结合的MV音乐短片（MUSIC VIDEO）也大受很多年轻人的喜爱。
苏珊·朗格是美国艺术符号理论的重要创始人之一，她的符号学理论在西方音乐艺术研究领域中占有重要地位。她的理论在音乐表演艺术层面给予了极大的关注，指出了音乐表演不应只是一种再现的艺术，表演者应以其主观能动性去挖掘音乐内涵。钢琴表演作为钢琴音乐表演实践中的一个环节，在表演过程中是展现与解读作曲家创作的途径，艺术符号理论将表...
《暴风雨》奏鸣曲创作于1802年，是贝多芬著名钢琴奏鸣曲之一。本文拟从触键法、力度因素、音乐想象空间等方面展开论述并结合自己的演奏心得对该作品的第一乐章进行简要的演奏分析。希望对广大学者有一定的帮助。
黔东土家族人民长期生活在劳动与歌声中，用歌声进行情感交流，土家族的民歌独具地域特色，基本都是人们在劳作过程中即兴创作的，歌词内容朴实而生动却又通俗易懂，极富传唱性，歌曲的题材广泛，形式多样。本文主要对黔东土家族高腔山歌的旋律、歌词、唱腔、语言四方面进行了审美特征阐述，希望能够进一步深入研究土家族高腔山歌。
本文从丁善德作品中民族风格的调式调性等创作因素入手，通过分析其钢琴音乐作品，以民族化为主线，对其创作思路展开剖析，从而找到将民族风格融入西方音乐创作的一般规律，最终实现两者的完美结合。寻找中国钢琴民族化创作的发展道路。
黔东民歌的曲式结构比较短小多以“一段体”或者“二段体”的结构为主，在乐句方面多为重复的四句或者五句结构为主。如比较朗朗上口的代表如：《情姐下河洗衣裳》、《这山没有那山高》、《太阳出来照白岩》等。
黑龙江省是一个多民族的省份，有很多历史悠久、文化独特的游牧渔猎民族，赫哲族就是其中之一。赫哲族人民在漫长的历史进程中，以其聪明才智创造了灿烂的民族文化，在赫哲族文化中，民歌占有着重要的地位，赫哲族民歌是赫哲族传统艺术文化中的重要组成部分。黑龙江省有着大量的非物质文化遗产，赫哲族的民歌“嫁令阔”被列入首批黑龙江省非物质...
诗词体裁的流行音乐具有独特的魅力和价值,本文将从三个方面进行阐述其。首先从“古词新曲”的审美意义介入。其次介绍“古体新词”的文化内涵。最后阐述“诗词体裁”流行音乐文化传承的价值。观点浅薄，有待指正。
徐州地区古称彭城，位于苏、鲁、豫、皖四省交界地区；数千年的建城史以及特殊的地理位置积淀了徐州地区丰富的民间音乐资源。民歌中的多声部音乐形态，即是其中颇具艺术魅力的一朵奇葩。本文选取徐州地区民歌中具有代表性的两首起锚号子为例展开音乐分析。较为全面的梳理其音乐构成参数并最终予以概括性研究总结。以期达到管窥徐州民歌多声部音...
我国地域宽广，民族种类多达56个，由于地理环境、人文环境的不同，不同地区产生了以各地方言为主的语言体系。我国大致可分为五大方言区，有东北方言、华北方言、西北方言、西南方言和闽南方言，西北地区方言在歌唱中的运用典型代表为陕北方言的地方性戏曲以及地域性民歌，本文主要概述陕北方言在陕北民歌中的应用。
歌剧作为一种“泊来品”，结合我国地方戏曲、民歌、戏剧等音乐元素，形成了独具特色的中国民族格局，在中国已走过了百年的历史，有过繁荣、有过低谷，有过成功，也有过瓶颈。本文就新时期下中国民族歌剧如何更好的发展，谈谈自己的见解。
新兴媒体时代，由于社会发展以及多元化媒体发展趋势，人们的娱乐方式和精神文化消费理念的改变，皮影戏失去了群众基础和社会氛围，作为中国传统艺术的环县道情皮影开始走向没落，皮影艺术行业发展结构不合理、无法与媒体时代接轨、缺乏浓厚的皮影艺术社会氛围都成为了环县道情皮影的发展困境。环县道情皮影要焕发新的生命力，就必须在借助新兴...
在我国的钢琴音乐文献中，有一部分钢琴曲是具有少数民族的独特风格的，蒙古族风格钢琴曲就是其中的重要组成部分。蒙古族风格的钢琴作品具有独特的魅力，四手联弹作为钢琴的一种表演形式，是通过两个人共同完成的表演形式，可以极大地增强音乐的表现力。发展蒙古族风格钢琴曲四手联弹，不仅能帮助演奏者把握好作品的音乐风格，增强演奏者的弹奏...
九江山歌作为我国现存历史较为悠久的民歌剧种，具有极高的审美价值和学术价值，九江山歌的数字化传播研究对中国传统音乐文化理论研究和中国传统音乐的发展都具有十分重要和深远的意义。本文将为山歌的AR数字化传播提供理论依据，研究和探讨九江山歌在数字化技术的前提下中进一步传播和发展的策略。
音乐表演表现力作为一种表演艺术，包含于音乐表演当中。音乐表演的表现力不仅体现在演奏家普遍遵循的演奏“偏离”原则中，而且表现在他们对音乐的个性理解和视觉体现等信息中。本文以李斯特练习曲《钟》这一作品的两个演奏视频版本:基辛和黎卓宇的演奏为研究个案，采用人工计算分析的方式，旨在揭示艺术家的个性风格特征，并对两位钢琴演奏家...
扬琴，是中国传统音乐文化的象征元素之一，在诸多的乐器中，扬琴具有不可或缺的地位，主要存在于民族乐队中，属于击弦类乐器，与钢琴同宗。在演奏时，能够根据演奏的速度、力度的变化，在演奏方式方面呈现出不同的音色与状态。为了将中国扬琴的音乐文化进一步发扬光大，对扬琴演奏技法进行传承与创新是必然选择。为此，本文就扬琴演奏技法的传...
合唱指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且还是合唱团的实践者、带领者，担任着整个合唱活动的灵魂角色。合唱指挥要具备音乐理论基础、文化修养、音乐感知能力、音乐技能和组织领导能力等方面的较高素质，他应与合唱队员齐心协力、默契合作，一起创造出形象鲜明、生动感人，具有较强影响力和感染力的优秀合唱作品。
现代大提琴演奏需要切实做好对音色的把握好，音色对于现代大提琴演奏效果的影响是比较突出的，直接反映现代大提琴演奏者的角色定位，为了提升现代大提琴演奏效果，除了关注音色方面的表现之外，还需要关注发音技巧的运用，本文将重点围绕着现代大提琴演奏音色及其发音技巧进行简要的分析和论述。
声乐教学体系在持续改革修缮的同时，开始竭尽全力促进声乐表演与舞台实践之间的交互式融合，目的是进一步增强学生的声乐表演教学欲望和水平，教会其懂得适当地释放某种情感。在此背景下，笔者在客观论证舞台实践对声乐表演中情感展现的具体影响细节的前提下，结合实际探讨日后促进这部分情感展现的有效建议。
室内乐是一种在房间内由几件乐器承担独立声部的进行演奏的“家庭式”音乐形式，泛指小型场所进行的演奏音乐，或者是室内空间演奏的小型器乐曲。西方室内乐是上流社会交往中较为常用且非常高雅的一种形式，细腻而精致。我国室内乐在发展的过程中尚未达到西方室内乐的水平，所以本文通过具体分析我国钢琴室内乐、琵琶室内乐发展的策略，有利于为...
长号是西洋铜管乐器中的重要组成部分，又称伸缩喇叭、马吹、长鸣等，主要用于低音演奏，演奏者可以通过滑管来改变音高。长号的发展历史悠久，在管乐中的地位极高，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。长号在演奏时的音域特别宽广，故此其具有独特的音乐魅力。本文主要简述了长号的起源与发展、结构组成以及演奏技巧，通过这些向读者阐述长号演奏的...
美声演唱是否成功，在于歌曲演唱者是否能够利用气息变化来实现歌曲艺术的表达。作为歌唱艺术的原动力，呼吸技巧和气息运用是歌曲演唱者所无法回避的问题。大部分歌唱者在美声演唱当中都存在着诸多气息技巧的问题。本文将对气息技巧进行分析，透过技术学习来提升气息技巧的运用，以期对美声演唱起到一定的帮助。
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