着一袭羽衣,携一缕清风,她似从远古而来,轻步款款,衣袂带风,笑靥盈盈。掬一阙宋词,拈一首唐诗,她在千年情丝中流转把酒问天,只邀明月;磨一纸砚香,临一轩秋色,她在翰墨氤氲中静思,观黄昏暮落,赏晓风残月;拨一竿碧色,踏一叶兰舟,银铃笑,欲满棹,彼岸花红疏影俏,荷气满塘香未消;焚一炉相思,暖三尺深寒,飞雪簌簌,寒梅映雪。一片晶莹剔透中,那个痴心古...
早在上世纪80年代中期,我还是东北师范大学音乐系一名学生时,就拜读了樊祖荫教授许多文章,深受教益。进入21世纪以来,我作为一名高校的音乐教师,特别关注音乐研究的学术动态,相继拜读了很多知名学者的学术论著。
描写性与抒情性是音乐作品最根本的特征。音乐作品的描写性与抒情性在音乐创作中非常重要。如果我们在音乐学习中能加强对作品描写性与抒情性的解读,其领悟作品以及表现作品的能力也会有很大提升。所以,无论是作曲专业还是表演专业的人都需要对音乐作品的描写性和抒情性进行研究和了解,这对于我们业务水平的提高大有裨益。
我们人的歌唱活动,要不断地发展、不断地前进。为此,歌曲的创作也要不断地发展、不断地前进。这是因为,社会就是在不断地发展、不断地前进的。但是,随着网络化时代的推进,歌曲社会传播存在的问题亟需我们进行思考和研究。
人类发明了音乐,是特别神圣的事情,音乐体现了完美的宇宙中的形式逻辑、数理逻辑。音乐完全依赖于时间的存在,音乐的速度、节奏、拍子,都是对时间的艺术呈现。而且,音乐必须无条件地绝对遵循时间规律方能存在,任何违背这个规律的行为都会使音乐无法存在。当代人类的各种问题,用音乐法则来分析,昭彰若现：人类对自己的共同利益缺乏整体关照,不注...
关于声乐艺术的起源,中外的学者,都曾作过许多研究,有过许多论述和观点。主要观点有＂劳动说＂,这种观点主要出自对马克思、恩格斯有关论述和普列汉诺夫等有关认识的理解。在一些艺术史资料中谈到声乐艺术起源时,常常可以看到类似的观点。而有的提出了＂积淀说＂,同时也出现了声乐艺术源于物质生产和人类本身生产的＂两种生产论＂。在有关陶器几...
古典诗词是中华民族文化宝库中的璀璨明珠。而演唱古典诗词则是继承和发扬民族文化及促进精神文明建设的一种重要手段。30多年来,我在演唱古典诗词中既提高了声乐的演唱技术,又陶冶了心灵和情操。可以说是一箭双雕,受益匪浅。一、我是怎样开始学习古典诗词歌曲演唱的1983年1月我回到中国音乐学院执教。年底学院要派几名教师到福建学习南音,当时...
对话与争鸣 随着科技的迅猛发展，世界文化的交融也在提速。近年来，各种带有“转基因”的文化现象在不断冲击着人们的视觉、听觉。有的如流星一闪而过；有的则在顽强地扎根、蔓延。
数字理念作为中国古代哲学思想的一个重要组成部分,折射出了古人对宇宙阴阳、天道自然敏锐的洞察力和极强的概括能力,而以阴阳五行学说为基础的古代音乐则很好地体现了这一点。从数字理念的角度出发来解读音乐,可以使我们更直观地了解先秦时期音乐观形成的原因及过程,从而更好地参悟其背后蕴含的深刻哲学内涵。
古代黎族乐舞的形成和发展,源于自身古老历史文化的独特创造,得益于民族之间的交流融合,多年来却不被世人所熟知。从舞蹈、民歌、乐器等方面论述中国古代黎族乐舞的重要性。从而激起我们更好多视角的传承音乐文化,使其得到更深远的保护和发展,显然是非常有意义的工作。
美国好莱坞电影不论从叙事上、表演能力上及制作技术上都是世界一流的,但是,不能忽略的电影音乐作为视听艺术的整体也显现出强大的创作实力,为好莱坞电影的恢宏释放出巨大能量。在好莱坞商业电影的属性中,音乐的应用削减了或者说隐藏了些许商业电影以赚钱盈利为唯一目的的功利性,将商业电影融入艺术元素。甚至可以说好莱坞电影音乐的经典之作是...
音乐与文化是音乐研究中两个基本而且重要的命题。中国音乐发展的当下景观表现为音乐表现形式多样化和音乐审美观念多元化。中国音乐在大胆吸收世界先进文化的同时仍然凸显中国音乐个性,其价值取向体现在＂和＂为基础,＂变＂为本质。中国艺术理论高度重视和谐。在中国现代化的过程中,中国音乐对先进的文化进行不断地适应和调整,由此表现出＂变＂...
本文从社会变迁、学术研究、政策分析三个视角,对我国社会制度变迁条件下非物质音乐文化遗产保护的制约因素进行梳理,试图为建立一条高效的非物质音乐文化遗产的保护制度提供一个理论依据。
中国当代民族声乐艺术,它蕴含着民族的情感,民族的精神,民族的文化,还有民族的习俗与气质,它以千姿百态的形式展现在人们的生活中,深入民心,具有极其重要的地位。而在民族声乐多元化的今天,原生态演唱或民间唱法以一种传统的演唱方式展现在人们的面前,它和民族声乐有着不可分割的民族元素的同时,却又是一种可以独立存在的唱法,它既新鲜,又别树一...
声乐艺术作品是人类内心情感交织而成的旋律,也是用优美的音乐语音勾画出的人类思想感情的艺术。所以,要想演唱好声乐作品就必须要切身地感受并理解音乐作品中所喷涌出的情感。显而易见,对声乐作品进行深度分析是十分必要的。本文以声乐作品的构成因素为切入点,以怎样对声乐作品进行深度分析为关键问题,主要研究深度分析对演唱声乐作品的重要意...
随着流行音乐在我国的普及,越来越多的歌唱真人秀节目不断刷新着人们的审美高度。与此同时,个性已成为一个流行歌手能否走向成功的决定性因素。本文试从流行声乐教学中提出学生定位教学方法,力图推进流行声乐教学改革。
歌唱离不开想象,它贯穿于声乐学习、演唱、舞台表演的始终,是歌唱者掌握正确的发声方法、唱出美妙歌声的关键。本文从扎实的基本功是歌唱中＂想象＂的基础、＂想象＂在歌唱中的主导地位和如何培养歌唱中的想象力三大方面进行分析,进而说明想象在歌唱中的重要作用,合理正确的运用想象能够帮助演唱者更好地理解音乐作品,使歌曲富有感染力。
改革开放以来,我国声乐艺术在演唱风格、素材来源和表演形式等方面,开始走向多元化,逐步形成了不同时期的声乐艺术文化。在每个发展阶段,声乐文化又都呈现出各自不同的发展特点。声乐艺术在总体水平上呈现出与时俱进的多元化、融汇发展的现象和特征。
本文从男高音的声部、声种、声区划分,音色、音量、音域特点,正确的声音概念,自然声区、换声区等男高音训练的关键问题入手进行阐述,试图详尽地表述笔者的教学观点和训练方法,是笔者对多年的声乐学习及教学实践的总结。
近些年来,合唱全民化呈现出日趋发展的趋势,而合唱排练这种活动方式,不但丰富了老年人的文化艺术生活,提高了其音乐修养,还从心理和生理上调节了老年人的晚年生活,使他们的身心得到愉悦和健康发展。同时,其对整个社会来说未尝不是一种丰富老年人文化艺术生活、提高老年人生活品质、积极应对老龄化社会的好办法。
汪立三的钢琴组曲《东山魁夷画意》在1985年获＂全国第四届音乐作品评奖＂一等奖,它的创作素材源于日本著名画家东山魁夷的风景画,但于画面之外它融入的不单纯是汪立三内心丰富的情感与对画境的体悟,更是富于哲理性的思考与境界。创作技法上,它在中国古典文化底蕴的基础上,将日本都节调式有机地融入其中。在演奏方面同样具有很高的使用价值。本...
从钢琴演奏学派演变历史的角度出发,法国钢琴学派的演变是钢琴发展史上不可或缺的一部分。第二次世界大战之后,法国钢琴自成一派的演奏模式突然发生惊人的转变。自此,传统法国钢琴学派＂似珍珠的＂技巧几乎绝迹,法国新生代钢琴家再无一人使用昔日技巧演奏。本文介绍了法国钢琴学派发生这种转变的原因以及法国学派的历史背景和现状。
钢琴课与即兴伴奏的教学都是学前教育专业的一门必修课,笔者通过自己的教学经验把钢琴课与即兴伴奏教学有机的结合,从而促进学生在掌握基本的弹奏技巧外,对钢琴即兴伴奏也有一定的掌握。
红色革命歌曲如《歌唱祖国》、《保卫黄河》、《祖国颂》等具有鲜明的中国特色。作为钢琴即兴伴奏,常常难以把握其左手部分的伴奏。笔者通过分析李春俊的《最经典红歌钢琴范式化即兴伴奏》成谱伴奏,阐述红歌所需的左手伴奏类型及演奏方法。期望通过笔者的分析,使学习钢琴的学生们在演奏红歌时,获得更加符合乐曲性质的和弦编配。
数码钢琴集体课教学越来越多地被应用于学前教育专业钢琴教学活动中,本文总结了数码钢琴集体课教学的优点并提出在教学过程中应重视选用合适的教材、加强基本功训练、强化弹唱教学、注意个体差异、严格考核制度及提高教师素质等六方面问题。
俄裔德籍作曲家索菲娅·古拜杜琳娜（Sofia Gubaidulina,1931—）是当今蜚声国际乐坛的一位＂重量级＂女性作曲家。她与施尼特凯（Schnittke）、杰尼索夫（Denisov）同被认为＂俄罗斯三杰＂,指挥家罗日杰斯特文斯基曾戏称他们是＂莫斯科三套马车＂。本文通过对作曲家创作进行分期,揭示作曲家不同时期心境不同、创作重心不同,创作题材及技术相应变...
20世纪,在声乐与技术交融之际,诞生出影响巨大的俄罗斯声乐学派,刺激了声乐领域的进步与发展;与此同时,俄罗斯声乐的风格、理念以及教学模式成为世界的关注点,众多学者、声乐家对俄罗斯声乐的教学方式进行分析和学习,以便从中获取丰富的教学方法。本文通过对俄罗斯声乐进行重点研究,探讨其在教学特点上的表现形式。
音乐的形式作为音乐美学研究中的一个领域,其在音乐美学理论的建构中有着重要的意义和价值。浪漫主义器乐音乐是世界音乐文化宝库的重要组成部分,浪漫主义的作曲家在批判地继承古典主义传统的基础之上大胆革新,创造并发展了更加富于浪漫气质的器乐音乐形式,使浪漫主义的器乐音乐呈现出独特的风格魅力。本文将浪漫主义器乐音乐的形式结构作为研究...
加拿大大温地区是经济繁荣的多民族集聚区,钢琴教育蓬勃发展,在留学于北美洲的音乐学生中,除皇家音乐学院外,在此地区的UBC（哥伦比亚大学音乐学院）肩负着培养优秀的音乐人才的职责,笔者在留学加拿大期间,针对加拿大钢琴教育现状,进行约三年的钢琴教育观摩教学中,在研究过程中运用教育的观察研究,在加拿大钢琴课堂研究中发现其独特特征,并对比...
钱仁康先生于2006年出版的《肖邦叙事曲解读》一书,是他所有著作中唯一针对作曲家的某一个创作体裁进行完整系统的分析著作,是一部专业性强、学术性高的著作。通过对肖邦戏剧性作品创作背景及其成长过程的分析、通过对其叙事曲体裁渊源的追溯和体裁特征的分析、通过对叙事曲的戏剧性结构的分析以及肖邦叙事曲与密茨凯维支叙事诗关系的分析,以此...
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