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当代音乐
省级期刊

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当代音乐杂志

主管单位:吉林省文学艺术界联合会  主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1985
  • 国际刊号:1007-2233
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1414/J
  • 邮发代号:12-480
  • 全年订价:¥ 648.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 当代音乐家
  • 教授专栏
  • 博士论坛
  • 音乐教育研究
  • 民族音乐研究
  • 外国音乐研究
  • 作曲技术理论
  • 表演艺术研究
  • 中国共产党建党100周年优秀作品选登
  • 学术论坛
  • 赋格写作程序的新思考

    本文从赋格分析研究中得到启示,提出以"主题编程→对题设计→间插串联"作为写作程序的新思考应用于教学和创作之中。第一部分为具体操作流程及其方法的梳理和展示,第二部分则提炼出值得关注的重点难点来给予技术支持和实践参考,并最终探讨和论证了这一新思考的合理性、简易性与时效性。

  • 法度中出新 豪放外成理——纪念汪立三先生仙逝两周年

    汪立三先生因作曲家身份为人们熟知,其实他不仅是对中国钢琴艺术发展有重大影响的作曲家,更是致力于推进北方音乐建设的音乐教育家、社会活动家。文章通过本人的亲身经历,回忆汪立三先生任黑龙江省音乐家协会主席期间组织的一系列钢琴活动,以纪念黑土地曾经的音乐"掌门人"汪先生仙逝两周年。

  • 北京藏族文化演艺市场的形成及制约因素

    首都北京以其独有的政治文化优势,为少数民族文化演艺产业提供了良好的发展契机。北京藏族文化演艺市场的形成,是少数民族文化与都市文化的结合,不仅丰富了首都北京的文化市场,促进了北京市文化产业的发展,也对加强民族文化联系,保护和传承民族文化起到积极的作用。但是,从产业链视角分析,北京的藏族文化演艺市场的发展仍存在较大的制约因素,民...

  • 普通高校音乐专业开设声乐艺术指导课的必要性

    在我国普通高校的声乐教学中,声乐教师不仅承担声乐课程的常规教学,同时也扮演着声乐艺术指导的角色,其艺术指导的教学内容贯穿了常规的声乐教学课堂中,极大阻碍了我国高等声乐教学质量的提高。目前,专业音乐院校已将声乐艺术指导课程划分出来,有力地推动了声乐艺术指导课在普通高校声乐教学中的发展。

  • 浅谈如何在音乐课堂中传承民族音乐文化

    本文通过对我国音乐课堂中民族音乐文化传承的现状进行分析,并且以此作为理论基础,结合笔者的音乐教学经验,提出了一些在音乐课堂中进行民族音乐文化教学的方式和方法,同时也提出了一些需要注意的问题。希望在帮助我国民族音乐文化得到传承的基础上,也能够帮助提升传承民族音乐文化音乐课堂的教学效率和教学质量。学校的课堂在目前已经成为了传...

  • 高校音乐教学中存在的问题及对策

    音乐教学是专业课程中特别重要的组成部分,它可以培养学生的专业素养以及陶冶学生的思想情操。作为高校教育中不可缺少的一部分,它获得了广大同学们的接受和认可。不过在高校的音乐教学中还是存在着许多问题的,这些问题会对我们的教学质量和教学效果产生一定的影响,所以教师还是要以严谨的态度来对待这些问题。本文结合自身的教学经验,以教学中...

  • 合唱艺术与大学校园文化建设

    合唱艺术作为高校校园文化的重要组成部分,随着素质教育的逐步推广和日益完善,发挥着越来越重要的现实作用。本文从多方面分析合唱艺术与校园文化建设的关系和意义。

  • 产学研教育模式在高师艺术教育中的运用

    近年来,产学研合作教育发展的范围不断扩大、领域不断深化、机制更趋完善,产学研合作教育模式逐渐受到教育界的重视和肯定,其在教学中的作用也日益凸显。本文以东北师范大学艺术人才培养模式创新实验区为例,结合高等艺术类师范院校的特性和社会经济、教育发展的新形势,针对产学研合作教育模式在高师艺术教育中如何灵活借鉴和应用予以分析和阐释...

  • 新课程标准下的音乐教学德育方式研究

    新课程标准不仅明确说明了基础音乐教学的审美体验价值、创造性发展价值、社会性发展价值与文化传承价值;而且潜移默化中也强调了其德育价值。音乐教师必须准确把握其德育内容、德育价值与德育方式,才能顺利实现预期的人才培养目标。基于此,文章在简要论述新课程标准下基础音乐教育德育内容的基础上,系统分析了其德育价值与德育方式,从而提高我...

  • 新时期幼师音乐教育的几点思考

    随着我国素质化教育方针的全面覆盖落实,音乐教育的核心支撑地位得到全面认可,目前最紧要的任务,便是快速组建起一类专业化音乐教师团队,督促内部成员将一切精力投放在幼儿群体音乐教育事务之中。想要顺利贯彻此类任务指标,就必须快速遏制以往单一的鸭架式灌输模式,及时制定与执行切实有效的教育辅助策略,确保当前从事音乐教育事业的幼师和已有...

  • 乡村中学舞蹈教育现状分析与建议——以重庆市接龙中学为例

    舞蹈教育作为一种艺术教育形式,在现行中学教育体系中占据重要地位,目前已在城市中学得到相当程度的普及。但在乡村,由于受经济、环境以及观念等方面因素的影响,中学舞蹈教育长期以来得不到重视,影响其有效地发展,成为农村中学教育中的短板。

  • 阳城鼓书调查研究

    阳城鼓书是流传于晋东南阳城县的一种民间说唱艺术,当地民众俗称"说书"。总体上有两种,一种为"阳城鼓书",流行全县且最具代表性;另一种为"盘亭鼓书",局部流行于阳城县横河、李疙瘩乡一带山区,现已基本失传。本文首先对阳城鼓书的发展历史进行梳理,接着重点对阳城鼓书的艺术特点(唱腔板式、伴奏乐器、代表书目、表演技巧等)进行分析,最后...

  • 传统民间艺术传承何去何从

    传统民间艺术在本世纪受到极大的冲击,正在走向"消亡",同时后继乏人,能够演绎古老艺术的人越来越少,优秀的文化正在不断流失。与此同时,新型的学校音乐教学模式日趋西化,音乐课中传统民间艺术模块的缺失导致传统民间艺术传承失衡,其主体地位受到动摇。传统民间艺术的传承何去何从是我们这代人需要思量的。

  • 邯郸传统文化音乐新编《二度梅》

    原创音乐之《二度梅》新编旨在将高校课堂改革与地方传统文化保护相结合,尝试走出一条新的弘扬地方传统文化之路,从地方高校教学改革入手,采用创新教学方法对邯郸地区传统文化故事进行音乐创编,希望借此能行之有效地对邯郸地区传统文化真正起到推动发展与保护的作用,通过将地方传统文化与专业相结合的教学改革模式,形成更加科学、合理的教与学的...

  • 浅谈蒙古族风格歌曲的二度创作

    蒙古族音乐有着全民族音乐的共同风格,又具有这个地区的独特风格,堪称绚丽多姿,异彩纷呈。蒙古族演唱者用蒙古族特有的韵味和强烈的生活气息去感染听众,打动听众,进一步引发心灵的共鸣。此文的写作目的就是针对蒙古族风格歌曲的二度创作进行研究,从而使自己有机会在演唱蒙古族风格的歌曲时,有更好的表现及提高。

  • 论民族唱法的训练技巧与演唱要点

    民族唱法在我国发源较早,其独特的声音以及艺术表现力为人们普遍接受与喜爱。在民族唱法中不仅将戏曲和地方民歌等艺术形式融入到演唱中,也把美声唱法的演唱技巧合理地运用到民族唱法中。不仅能够从其中领略到中国文化的精髓,也能随着时展将更多的演唱技巧融入其中,加强了民族唱法的艺术表现力。本文将围绕当代民族唱法的发展现状,以及民族唱法...

  • 诗乐相融 相得益彰——赏析古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》

    《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的诗,经过我国著名作曲家黎英海先生谱曲,此曲以其特别的谱曲在音乐界脱颖而出、领尽风骚,被誉为"新时期艺术歌曲的里程碑"。《枫桥夜泊》无论是从诗词的审美还是曲谱的创编上都堪称经典。

  • 跨越古典与现代的柔美之音——凯瑟琳·詹金斯演唱艺术试析

    英国女中音歌唱家凯瑟琳·詹金斯,以跨越古典与现代的独特演唱而著名。本文通过对她的个人经历背景和音乐专辑及演唱风格上进行分析,并结合声乐唱法的特色,以及古典歌手与流行融合这一趋势的发展,阐明笔者的一孔之见。

  • 哈萨克族民歌《赛吾里麦》演唱之感悟

    音乐被作为一门艺术而存在。贝多芬说:"音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示"。它可以感化一颗冰冷的心,塑造一颗不经世事的纯洁之心,拯救一颗千疮百孔的心,由此可以看出音乐对人内心存在着潜移默化的影响。在浮华浮躁的现代社会,音乐的意义显得尤为重要。它能如一缕春风般拂过人们的心湖,在以被世俗物欲所禁锢的死水中用旋律点起一片波澜;...

  • 浅谈歌曲演唱的情感表现

    声乐艺术研究与实践的最终目的是"表现",仅有纯美的音色和规范科学的演唱方法是不够的。声乐艺术中的情感表现不仅体现着歌唱者的艺术修养与情操,同时对这样一种表演艺术来说更具有画龙点睛之功用。

  • 储望华《钢琴前奏曲六首》演奏释义

    本文以总分的结构,从整体到局部逐一解析储望华的《钢琴前奏曲六首》。主要从作品的主题诠释、曲式、演奏技巧与表达几方面展开,通过详细的分析,更准确地把握储望华《钢琴前奏曲六首》的风格和艺术特征,为演奏者提供参考。

  • 钢琴艺术的表演之道

    钢琴演奏是音乐实践中的重要环节,表现艺术又在钢琴演奏中占有很大的比重。本文通过对表现艺术的重要性以及对其要求的阐述指出,在钢琴演奏中,演奏才能技巧的发挥与施展是一方面,但同时也要注意自身诸方面的艺术修养,从而促进其艺术表演,做到淋漓尽致地表现音乐,这样就可以更好地理解表现艺术在钢琴演奏中的意义。

  • 钢琴表演的视觉艺术

    随着社会文化事业的飞速发展,大众对于精神文化的追求有了更高的需求。注重感官体验的艺术追求更容易吸引大众的目光,实现对大众艺术需求的满足。通过视觉艺术提升现代社会的文化境界,营造和谐的文化氛围有着非常积极的现实意义。本文从钢琴表演这一艺术形式出发,对于视觉艺术在钢琴表演中的体现作出了细致的分析,尝试探究了视觉艺术对于钢琴表...

  • 钢琴伴奏与中国近现代艺术歌曲的演绎

    艺术歌曲是一种极具艺术性和表现力的歌曲体裁。艺术歌曲的演绎皆采用钢琴伴奏,是艺术歌曲演唱中不可分割的一部分。这不仅需要较高的演奏技巧,它更加强调的是结合对艺术歌曲本身文学性、历史性和审美趣味的深刻感受,将钢琴伴奏与歌唱完美的结合,表现出艺术歌曲应有的美学境界。

  • 试析贝多芬钢琴奏鸣曲Op31.No3的乐章结构

    贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响,它们实际上囊括了贝多芬在键盘上全部的创作生涯。本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲Op31.No3第三乐章的结构分析,使人们能够更加深入地了解本首作品的创作技法。

  • 钢琴演奏中力量的合理运用

    分别从身体、手臂、手腕、手指四个方面简单地阐述如何在钢琴演奏中合理的运用力量,着重讨论其中最重要的一个方面:如何在演奏中合理的运用力量。希望能给钢琴教师和钢琴学生,带来一些有益的启发。

  • 手风琴演奏中“十种触键”的分析

    与其他乐器相比,手风琴的历史并不长,但是手风琴具有丰富的音色变化,并且旋律优美,深受人们的喜爱,这些音乐演奏效果都是通过对触键时值的控制表现出来的,特别是对"十种触键"的合理利用,本文主要针对手风琴的"十种触键"的应用分析,展示出手风琴演奏的独特魅力。

  • 论二胡移植作品与创新

    二胡音乐是一项具有悠久历史的艺术形式之一,并深深地根植在我国优秀民族文化土地之上,在历经近百年发展之后,我国二胡艺术开始朝着多元化方向发展。从上世纪70年代后,二胡艺术创作开始不断移植于其他音乐作品,并掀起了一股移植热潮。二胡移植作品极大地丰富了二胡艺术的风格,还强化了二胡艺术形式的表现力,二胡移植作品的创新极大地推动了二胡...

  • 单簧管现代演奏技巧探析

    单簧管的演奏一直沿袭至今经久不衰,在很大程度上是因为其所表现出来的作品总会让人感到耳目一新,在对作品进行研究和演奏当中,作曲家及演奏家总会通过很长时间的沟通与交流,因此对单簧管的现代演奏技巧当中融入了许多非传统的演奏方法。在对作品进行演奏的同时,更多技巧被运用到演奏当中,从而使现代单簧管演奏更显示出非传统的演奏方法,而在这...

  • 气息技巧在萨克斯演奏中的运用

    作为现代乐坛演奏当中占有极为重要地位的乐器表演形式——萨克斯管,已经成为人们最为热爱的演奏形式之一。而如何能表现出最为完美的音色演奏,则主要通过演奏者对于气息技巧的掌握而形成的。因此作为一种气鸣乐器,在演奏的时候气息的运用对于演奏的成功与否便成为了最为重要的因素所在。本文主要以怎样对呼吸状态进行相应的练习为基础,进而让读...

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