线上期刊服务咨询,发表咨询:400-808-1701 订阅咨询:400-808-1721
当代音乐
省级期刊

影响因子:0.42

预计审稿周期:1个月内

当代音乐杂志

主管单位:吉林省文学艺术界联合会  主办单位:吉林省音乐家协会;吉林音像出版社有限责任公司
  • 创刊时间:1985
  • 国际刊号:1007-2233
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1414/J
  • 邮发代号:12-480
  • 全年订价:¥ 648.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 当代音乐家
  • 教授专栏
  • 博士论坛
  • 音乐教育研究
  • 民族音乐研究
  • 外国音乐研究
  • 作曲技术理论
  • 表演艺术研究
  • 中国共产党建党100周年优秀作品选登
  • 学术论坛
  • 音乐学科教学论现状分析与对策

    本文通过对高师音乐学科教育论的分析,从五个方面阐述音乐学科教学论的发展环境并不宽松。改变这种状况已日益显得重要和紧迫。针对这一学科的现状与不足提出几点建议。如何积极地适应音乐教育的发展,如何高质量地完成新世纪所需的音乐师资的培养,这些问题已日益严峻地摆到了音乐学科教学论面前。因此,反思、改造高师音乐学科教学论极为重要。

  • 高师钢琴课程的审美分析

    美学已经渗透到了人类生活的各个领域,作为教育事业集中化的表现形式,学校教育始终与人类社会的发展进程紧紧相连。高师钢琴课程作为较具有典型音乐课程特征的课程形式,多年来因为其特殊地位,始终处于课程研究的边缘地带。审美化特征是音乐课程的显著诉求,这无可厚非;但由于高师钢琴课程多年来遗留下来的课程设置松散、课程目标模糊、课程实施缺...

  • 中美高师舞蹈教育专业课程设置比较研究

    进入21世纪,随着社会的发展,人们越来越意识到舞蹈教育的重要作用,素质的高低会直接影响教育的质量,这给高师院校的音乐教学也提出了更高的要求。如何提高高师院校舞蹈教育专业学生的综合素质,加强音乐教学的改革,使之更适应社会的需求是我们长期思考并要解决的问题。本文以此为导向,结合音乐专业教学的改革思潮,采用调查问卷、访谈等方法,比较...

  • 声乐教学中传统音乐文化的融入

    提倡"高师声乐教学中传统音乐文化之融入",加强高师声乐教学环节中传统音乐文化教育是一个艰巨、复杂的任务。它既需要高师声乐教学本身诸环节的建设和改革,还需要其他多方面环环相扣的配合,如政策法规在声乐教学大纲及计划中的体现、教学观念的转变、相关课程的设置、相关理论研究的指导等等。在此仅对"强调传统音乐文化之融入的高师声乐教...

  • 民族民间音乐课程教学现状分析及对策

    本文立足于高师音乐教育专业基础课程之一的"民族民间音乐"课程发展现状,对21世纪高师音乐教育改革的特点进行总结,阐释高师"民族民间音乐"课程教学的意义,并针对"民族民间音乐"课程的发展现状进行对策研究。

  • 普通高校声乐课程设置的探究——以昌吉学院音乐系为例

    声乐课程的学习是普通高等院校音乐学(音乐教育方向)与音乐表演(声乐表演方向)本科阶段学习的一门必修课程,该课程传授有关声乐演唱技能、表演表演及声乐理论等诸多方面知识。学校通过开设声乐必修课程,培养学生掌握基本的歌唱方法、舞台表演艺术、声乐基本理论,从而发掘学生们的歌唱能力,提高他们的专业素质,为他们将来能够更好地走向艺术...

  • 高师音乐教育实习中存在的几点问题

    教育实习是师范院校教学中的一个重要环节,对我们的教学是一个检验,对学生将来能否胜任教师工作是一个考验。本文针对高师院校音乐专业学生的教育实习,剖析实习中的三个现象,以期对高师音乐学生教育实习的顺利完成,能起到一定的积极作用。

  • 普通高校音乐教育的发展与改革

    音乐教育在普通高校是素质教育中美育教育的重要组成部分,从早期的形成到现今的普及,在发展中不断地进行着改革,使音乐教育在普通高校的模式及功能更趋向国际化。

  • 浅论学前教育专业钢琴课程的价值取向

    钢琴课程是我国师范教育中学前教育的主要课程之一,钢琴课程教学中在提升学生弹奏技能的同时还要注意文化的取向问题,本文就示范高校教育的现状进行分析,对变革学前教育专业的钢琴课程的价值取向进行讨论。

  • 节奏训练在高校音乐教学中的实践

    对高校音乐教学中节奏训练的研究其主要目的在于培养学生的节奏律动性和音乐综合素质。节奏训练在高校音乐教学中是十分重要的教学环节,不仅能够激发学生的学习兴趣,还能够培养学生的音乐审美能力。所以,节奏训练在高校音乐教学中十分重要。文中针对节奏训练在高校音乐教学中的实践进行了深入分析。

  • 中国高校舞蹈钢琴伴奏音乐研究现状总结与分析

    本文在对中国高校舞蹈钢琴伴奏音乐教材现状进行调查和研究的基础上,阅读和分析了与中国高校舞蹈钢琴伴奏音乐研究相关的书籍和专著、期刊类文献和硕博论文,具体分析了我国舞蹈钢琴伴奏音乐的研究现状、造成这种状况的原因以及解决问题的策略。

  • 高校学生业余合唱训练的实践与思考

    合唱在我国发展历史悠久,现如今已成为广大群众关注和热爱的艺术表演形式,其中高校更是将合唱作为学生文化建设和艺术实践的重要手段。本文主要分析高校学生业余合唱训练的实践与思考,以促进业余合唱水平的提高。

  • 义务教育阶段农村音乐教育现状与策略分析——佳木斯地区农村音乐教育个案研究

    我国义务教育阶段农村音乐教育发展存在教学设备短缺、教学内容不切实际、师资力量不足、思想观念落后等方面的诸多问题。因此,深入了解农村音乐教育现状,细致分析农村音乐教育策略值得研究。本文在分析黑龙江省佳木斯地区教育资源分布的基础上,针对该地区农村音乐教育现状为例进行分析和研究,通过对佳木斯地区的农村进行实地走访、调查,掌握该...

  • 巧设音乐实践活动 归“乐”于“乐”

    新课程指出,音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践。作为一线音乐教师,为学生创设科学趣味的良好课堂音乐实践活动,提升学生的音乐兴趣与音乐素养是我们日常最实效的工作。带着以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力,注重音乐实践,鼓励音乐创造和陈福校长提出的顺应教育的理念,我们走上了这条研修路。本...

  • “双重乐感”实践教学环节思考

    素质教育和课程改革的发展,使如何培养多重音乐能力人才,成为目前音乐教育中的重要问题。"双重乐感"理论与实践是培养音乐人才的重要手段,加强实践教学应用和思考,可以有效改善音乐教学质量。本文分析"双重乐感"教学意义和实践原则,探讨"双重乐感"实践教学存在的问题及教学措施。

  • 信息技术在中小学音乐教学中的作用

    随着音乐课程改革新理念的推广,音乐课的内容已经不仅仅满足于唱唱歌而已,而是即将发展成为包括舞蹈、戏剧、美术等在内的综合型的艺术课,音乐课的内容也就变得越来越丰富、全面。在音乐学科中,多媒体的运用对于课堂教学效果的优化起着一个不容忽视的作用。

  • 人类学视野下的传统民间艺术校园传承

    本文基于人类学的角度,提出一个民族或一个地区流传的传统民间艺术是这个民族或地区的价值观、态度和信仰的体现。文化是历史及社会的产物,发扬民族精神必须以传承民族文化为根基,要延续一个民族精神,传承当地的艺术文化非常有必要。校园传承模式,是传统民间艺术得以延续的必由之路。

  • 声乐类巴楚传统文化的音乐特色分析

    随着中国国力的迅猛提升,中国传统文化在世界舞台上的展示有着形式日渐纷繁,效果逐渐繁华,内容更加丰富的总体现状。用多样的声乐艺术形式来展示和阐释中国传统文化的进程越来越具体化,专题化。巴楚文化是中国传统文化的重要组成部分。声乐类作品中巴楚文化的音乐特色研究,不但能赋予历史悠久的巴楚传统文化以新的内生活力,还可以丰富我国声乐艺...

  • 试论苗族芦笙曲创作的流变及其文化内涵

    芦笙可以说是苗族最有代表性的乐器。芦笙的演奏形式有独奏、对芦笙、套芦笙、芒筒芦笙等。苗族芦笙词的产生和流传,是一种特殊的历史现象和文化现象。传统芦笙曲与芦笙词融为一体、密不可分,是芦笙词的传承媒介和手段。生产的发展,社会的进步,使得个别文化开发较早的苗族地区出现了曲、词相分离的独立音乐形式,即"纯器乐的芦笙曲"。新中国成...

  • 内蒙古镶黄旗“阿斯尔”初探

    内蒙古自治区镶黄旗在历史上曾为清朝的皇家牧场。被誉为"中国民间文化之乡"。本文将以当地音乐文化中"阿斯尔"作为田野调查对象,通过对当地乌兰牧骑、阿斯尔艺人的采访、资料的搜集,以视觉表达式的形式来揭示镶黄旗阿斯尔典型曲调中同宗不同类即"母体、变体"现象。

  • 新疆社火研究综述

    社火是千百年来汉民族流传于民间的一种节日庆祝活动,随着对内地社火的研究越发深入,新疆社火的研究也日趋广泛。通过地方志、历史文献资料的收集整理,梳理出新疆社火的形成与发展,随着研究者研究视角和研究理论的多样化,学科之间的交叉研究开始拓展。为方便广大学者研究,现对新疆社火进行文献梳理。

  • 民族唱法国际化 美声唱法中国化——第十届中国音乐金钟奖表演奖声乐演唱观摩有感

    本文以第十届中国音乐金钟奖声乐演唱民族组、美声组比赛为研究对象,在纵观全局的基础上,挑选出几位代表性的选手进行分析,探讨民族唱法、美声唱法在中国当前的发展现状和趋势,发现当前民族唱法更加国际化,美声唱法更加中国化。

  • 论声乐演唱与钢琴伴奏的关系

    声乐演唱和伴奏是不可分割的,钢琴伴奏与声乐演唱的关系就像水和船,互相依托、互相渗透。他们之间有对立性,又有统一性。对于声乐演唱来说,我们要对钢琴伴奏所具有的重要地位进行充分肯定,反对钢琴伴奏无关痛痒的"陪衬论",同时还要反对在钢琴伴奏方面无限推崇的"独立论"。正确、合理的处理声乐演唱以及钢琴伴奏之间的关系。

  • 钢琴演奏中的人文素养与演奏技巧

    钢琴演奏是一门兼具技能和优雅的一门艺术,钢琴演奏者在台上演奏只有短短的几分钟,但却需要在台下付出很多的汗水和努力。而且钢琴演奏者不仅需要极高的演奏技巧,还需要演奏者有浓烈的内心感情的爆发及强大的乐感。本文从钢琴演奏中的人文素养和演奏技巧两方面来进行分析,提升钢琴演奏的魅力。

  • 钢琴学习中如何培养良好的音乐听觉

    本文阐述了何为音乐听觉,以及它与钢琴演奏之间的关系。从各方面加以理解分析,树立正确声音观念。论述了如何提高钢琴作品的演奏质量,从而培养自身良好的听觉素质。

  • 钢琴组曲《勒勒车旁的故事》音乐创作浅析

    在李世相先生的《蒙古族风格钢琴组曲集》中的作品分为两大类:一类是根据民歌主题加工创作的,在这类作品中既体现了原民歌的韵味及意境,又要找到调式及和声上的逻辑性。另一类是李世相先生的独立创作,其中一种是有完整的主题乐句及其发展过程的写法,即所谓"传统"技术风格写作方式而作的乐曲。《勒勒车旁的故事》是一组根据民歌主题加工而创作...

  • 论西贝柳斯《图翁涅拉的天鹅》的配器特点

    《图翁涅拉的天鹅》是芬兰作曲家让·西贝柳斯(Jean.Sibelius)的代表作之一,也是英国管单独作为主旋律的代表作之一。其意境昏暗、忧伤,音乐形象生动鲜明,音响效果细腻柔美,画面感强烈。该作品在乐队编制、乐器使用(特别是英国管的使用)、管弦乐持续音的度的多样性等方面都具有重要的研究价值。

  • 浅析斯克里亚宾的第五钢琴奏鸣曲

    只要一提起亚历山大·斯克里亚宾(A1exander Skiyabin),就会联想起他创造的"神秘和弦"和他极不寻常的作曲方式。斯克里亚宾的音乐与众不同,他不寻常的成长过程和思想观念的启蒙对他所产生的影响等问题是值得探讨的。他走出传统,摈弃对肖邦的模仿。在音乐中表情记号的目的是解释音乐内容的依据,为什么斯克里亚宾的诠释会如此地超越传统?新克...

  • 论广播电台流行音乐节目的文化内涵

    随着广播电视文化的繁荣发展,各式各样的电台流行音乐节目层出不穷,对广大听众的影响力、覆盖面越来越大。但是,其文化性和主持人的内涵底蕴却日益成为不容忽视的课题,因此,提高其文化内涵更成为当务之急。

  • 浅谈广播专题音乐节目的创作

    音乐是声音艺术、时间艺术和听觉艺术,这三点与广播媒体的基本特征是相通的。广播专题音乐节目是广播文艺中一个重要的组成部分。当前,广播专题音乐节目的创作对编辑者的能力有着更高的要求,既要有全面的音乐专业知识,还要具备一定的艺术修养和文学修养,并灵活地运用广播文艺的手段表达思想、抒发情感。

热门期刊