多声部民歌以同声合唱、重唱及其时唱为主。各类合唱、重唱，无论有多少人参加，在一般情况下．高音部只有一人担任。多声部民歌的演唱方法颇为多样，大部分多声部民歌在各声部之间用同一种唱法，也有一部分则用不同唱法结合起来。总的可归纳为真声、假声以及真假声相结合等几种不同的类型。
音乐批评的目的，在于对音乐现象做出恰当的评价，引导人们欣赏优秀健康的音乐艺术。科学的音乐批评，追求的是客观标准，信奉的是客观标准。本文对音乐的社会功利价值的评价提出了笔者自己的看法，并从音乐作品的普遍性、和谐性、独特性三方面提出了要求。
音乐传播，是传统音乐文化动态发展、充满内在活力的根本原因，是传统音乐文化传承、发展的历史长河中的主要动力之一。中国传统音乐文化传播的历史过程可分为口语、乐谱、电子媒介传播时期等三个历史阶段。音乐学界当下应该综合运用现当代的多种传播媒介和传播手段，来加强传统音乐文化的推广和传播。
关于音乐的审美生成、社会效益、传播效果等方面的研究，无论是否明示了有某种、某些种或某类“乐音一非乐音”的信息元素组合结构正在对这个被研究着的“音乐”起着事实上的框定作用或阐发作用，在这些研究中作为被考察对象的音乐及其行为过程．其实都可以被看作（也应该在必要时被看作）有着乐音信息和其他多种信息同生共存的“信息模块”及其...
“2015年国家艺术院团演出季”于2015年9月3日-10月30日在北京进行展演。据笔者统计，演出季期间共上演了18台音乐会，演出场次达到26场之多，集中体现了艺术院团国家队近年来艺术创作新成果，充分发挥国家艺术院团的导向性、代表性和示范性作用，进一步推动我国艺术创作的繁荣发展。
本文以尚德义的花腔艺术歌曲作为研究对象，对其创作和演唱两方面进行分析研究。创作方面，分别从西欧借鉴和民族因素进行分析，通过对曲式结构、调式调性、和声语汇、伴奏织体及花腔旋法等创作手法的研究．总结尚德义花腔歌曲创作的中西结合特点，尤其是将西欧花腔技法同民族润腔技法相结合的花腔创作手法，使作品在保留其原有民族韵味和风格的...
尚德义先生是一位执着音乐追求、学贯中西的当代著名作曲家、教育家，创作各类大量音乐作品，主要从事声乐作品的创作。在艺术歌曲方面尤其在花腔创作和研究方面作出突出的成就。可以说，尚德义先生硕果累累，作品誉满海内外，为中国音乐创作的繁荣和推动声乐事业的发展做出了卓越的贡献。
尚德义声乐作品创作硕果累累，他的花腔艺术歌曲更是精益求精，创作手法多样，他注重我国的民族语言、民族气质和民族感情的表达方式，作品涵义深刻、旋律美妙动听，具有浓郁的歌唱性格和抒情气质。他的花腔艺术歌曲充满了强烈的艺术魅力，具有很高的审美价值。
歌剧咏叹调是声乐学生专业教学中的必学科目，剧咏叹调的个别课和集体课的教学手段和教学方式是有着明显的区别的。对歌剧咏叹调的教学方式方法和手段进行研究．是为了我们更好的服务声乐教学，促进声乐教学的发展。
目前，多元化音乐教育已经成为了音乐教育中的重点研究课题，利用多元化音乐开展高校音乐教学能够克服传统的文化狭隘，促进音乐教学的发展。本文通过对国外多元文化音乐的教育分析，探讨我国高校音乐教育中应用多元化音乐教育对我国高校音乐发展的重大作用。
小学音乐在小学教育阶段意义重大，音乐是一种有旋律的沟通，是一种美好的情感交流。小学阶段的学生年龄较小，对一些传统科目的学习不能很好地掌握．所以我们应该多多培养学生对音乐的学习兴趣，虽然自然界的声音各式各样，然而音乐却是独一无二的，用语言和声音去表达感情，表现艺术。本文就如何让培养小学生对音乐的学习兴趣做以简单探讨。
作为我国中小学素质教育之一的音乐教育，对中小学生进行文化培育有着重要作用，是我国中小学生思想道德的培养、精神面貌的展现不可或缺的一项。而学校的课问音乐文化是其校园文化的重要体现，其不仅营造了文化氛围、陶冶学生情操，而且是校园师生团结的有力催化剂，还是促进学校可持续发展的重要举措。
嵇康是三国魏末极具才性和独立的诗人、思想家和音乐家。其性刚肠嫉恶，桀骜不驯。在他所在全面遵从名教礼法的时代，他却推尚道家自然，倡导玄学新风，以之反儒反政，对抗朝廷。他在《声无哀乐论》中提出形式自律论这一带有根本性的音乐美学立场，探讨了音乐的本质、声与情的关系、哀乐从而何来以及音乐的分类等几个典型命题。认为，音乐的本质...
大别山民歌具有明显的文化融合区音乐特征，是认识文化中心与文化边缘传播关系的重要参考资料。对大别山民歌的传承传播研究可从以下几个方面进行：大别山民歌的现状调查、旋律形态研究、歌唱方法研究、地方风格研究、人文背景研究以及大别山民歌的跨文化研究。
声乐演唱是通过演唱者对于声乐作品进行处理与表达的一门艺术，而这其中最为关键的就是对于歌曲进行的处理。由于声乐本身就是一门与听觉相关的艺术，因此怎样赋予声音艺术感染力．就成为演唱者在演唱中需要特别研究的问题。不同的演唱者的先天条件及其对于歌曲内容的理解、演唱技巧的把握和音乐素养的高低等不尽相同，因此所表现出来的音乐效果...
“并弦”是浦东派琵琶的特色左手技巧之一，音响效果独特，其他技法不能代替。并弦有并二弦、并三弦、并四弦，特别是并四条弦技巧难度最大，学生很难掌握，是琵琶教学中的难题，以致浦东派代表性乐曲无法演奏，几近失传。笔者在十余年教学中，通过实践总结了点滴“并四条弦”的练习方法与步骤，经过教学实践使学生掌握了并四弦技，了，取得良好...
贝多芬《爱格蒙特》是其为歌德同名历史剧所创作的音乐作品。讲述16世纪尼德兰人民在贵族爱格蒙特的领导下反抗西班牙统治者的故事。其中的序曲在贝多芬中期交响音乐作品中占有重要地位，不但为世人所熟知，也是全世界上演率最高的曲目之一。在这首序曲众多改编版本中．双钢琴这一版本以其丰富的音乐织体以及键盘乐器本身特有的音响效果接近于原...
1961年，匈牙利作曲家利盖蒂∽创作的无打击乐器的大型管弦乐队作品《大气》（Atmospheres，1961）首演于多瑙厄辛根音乐节（Donaueschinger Musiktagen），引起西方先锋音乐阵营的轰动。在这部作品中，利盖蒂使用了一种新型的卡农技术，声部繁多又大同小异，从而形成一种微变的、网状的、内动外静的、极为复杂的音响体。他称这种技术为“微复调...
《彩云追月》是任光创作的民族器乐合奏曲。在首发之后的几十年里，曾数度被改编成各类器乐独奏曲、合奏曲及声乐作品。付林填词、田地改编、徐之彤配伴奏的混声合唱《彩云追月——盼归》可谓为改编曲中的民族性与艺术性相融的典型，体现出早期中国传统风格音乐作品在新时期的蓬勃发展。
钢琴作为一种西洋乐器，经过过年的艺术发展逐渐受到了人们的喜爱。不同于古筝、二胡等传统中国乐器，钢琴在中国的历史仅有百年之余。但也正是有百年的历史，一些国内的音乐大家也纷纷出现。这些钢琴音乐大家通过自己的艺术创作塑造出了多部钢琴作品。本文将从多个方面来对中国钢琴音乐作品的创作技法进行分析。
歌唱语言不等于歌词，语言只有经过谱曲之后，先成为旋律化的语言，需要经过歌者的二度创作，才能活灵活现，成为真正的歌唱语言。旋律是歌词音乐化的手段，旋律关否既取决于歌词又取决于创作者的文化修养和作曲技巧。如果把歌唱语言中词与曲的关系概括起来的话，那就是：曲表词意，词达曲情，水乳交融，相映生辉。
对中国艺术歌曲进行的思考，一在于艺术歌曲产生于政治、经济复杂的社会环境中．艺术歌曲的创作之路是颇为艰辛的；二是艺术歌曲称为“文学”与“音乐”结合是假象，其本质是“文学”（诗词）早以先在、随机、可能的声乐元素而存在；三是“以情带声、声情并茂”应为“以情化声、声情合一”。
《赤壁》是一部讲述赤壁之战的电影，由香港导演吴宇森执导。日本音乐家岩代太郎负责电影原声带的创作。片中音乐创意丰富，风格多变。有西方交响音乐、中国民族音乐、波斯风格的“雅乐七声羽调式”以及风声、战鼓声等真实的拟音。本文将结合自己的观点，对影片中音乐对人物与情节的作用进行分析。
自2016年2月起，本刊连续在一年的二十四期，即二十四个节气中，对应刊发作曲家刘聪的声乐套曲《四季诗谣》（李亚娟作词）。这是一部专门为初、中级程度声乐学习者而作的短小精致的声乐作品。相信这部作品的发表，定会为高等艺术院校的声乐教学提供最新的教学曲目，并为中国艺术歌曲的发展起到积极的推动作用。
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