基于底线思维的片段歌唱教学,能让师生双方都从所谓专业性的技术压力中解放出来,让歌唱成为自由、愉悦的情感表达方式。在对底线思维的内涵进行界定后,分析了片段教学策略的理论与现实基础,最后提出了具体策略及其教学中的运用。
罗曼·英伽登最早将现象学哲学方法运用到音乐美学研究领域。通过文学作品本体结构"多层性"研究,他提出了音乐作品本体结构的"单层性"理论。这一理论对于认识音乐作品本体结构和理解作品内涵,拓宽音乐美学研究视野具有重要的意义。
"支声"广泛存在于民间音乐中,是民间多声部音乐最常见的织体形式。在西方现代音乐中,支声手法受到重视,也许可以说是一种‘返祖’现象,因为支声是人类最早运用的多声手法。由于支声至今还大量存活在东方和其它非欧原生态民间音乐中,因而西方现代作曲家运用支声手法也许更直接的原因是作为向东方和其他非欧音乐学习的产物。在我国当代音乐中,有意...
2015年"第十一届天凡之音声乐研修班"中专家学者们向现场学员教授了歌唱方法、分析了近几年出现的跨唱法作品及歌唱风格,笔者针对专家们所讲授的观点作了简单总结,并对研究生阶段应注意的歌唱风格要点进行归纳,希望能给学习声乐的朋友们提供一点帮助。
高师合唱、合唱指挥课程培养了大量的合唱、指挥人才,许多高等师范院校音乐教育方面也专门开设了合唱课,并将和合唱课设为必修课。合唱课成为高等音乐学院、高等师范类学校音乐专业毕业生应用性最强的学科之一。合唱课在音乐的教学中占有举足轻重的地位。如何培养更高标准、更专业、更具特色的合唱人才就成为了一个令人深思的问题
幼儿教育是当今社会所重视的地方,而幼师的培养也是非常重要的,如何培养一位优秀的幼师是学前教育专业教师与学生一直在追问的,本文就自身的经验,浅显地谈一下自我对高职院校学前教育钢琴专业的认识。
以"六个对接"为导向,校企联合培养应用型音乐本科专业人才具有重要的理论和实践意义。是地方院校音乐与舞蹈学科的核心竞争力所在,是实现企业、学校、学生多方共赢的一种人才培养新模式。
即兴伴奏,作为音乐基础教育中较为实用的课程之一,和声编配对实际演奏以及音响效果,提供了极为重要的支持。本文以职业教育为基础,从和弦功能编配乐句划分两个方面,对即兴伴奏中和声编配作简单地阐述。
本文根据学生音乐学习的现状,从审美力入手,科学有效并有步骤地培养学生发现美,感受与欣赏美及创造美的能力,提高学生的审美品质,提升生活品位。
教学心理学作为一门科学诞生,在世界范围内的教育教学改革中都发挥了独特的基础性作用。音乐教育心理学已经成为音乐心理学的一个重要组成部分,对音乐教育心理学研究方法的思考具有现实意义。通过运用心理学的知识对小学生进行更好的音乐教育是一个需要研究的问题。
"中国梦"是提出的重要执政的理念,理念指出应把"中国梦"与全国人民的幸福生活和美好梦想结合在一起,要实现国家富强、民族振兴、人民幸福,"中国梦"的提出凝聚全党和全国人民的最大共识,极大地激发了中国人民发展国家、振兴民族的热情,中国梦是民族的梦,也是每个中国人的梦。本文针对"中国梦"对中学音乐课堂现状进行调查,以桂林市某中学为例进行...
满族的说唱音乐是满族人民智慧的结晶,满族说唱音乐有很多种形式,如:满戏八角鼓、海城喇叭戏、倒喇、朱春、单鼓等说唱形式,每种说唱音乐都是舞蹈、文学、戏曲、表演、曲牌和器乐结合的综合艺术,其内容也多取材于民间故事、小说、历史故事、民族故事。
文章介绍了甘孜州丰富的音乐舞蹈类非物质文化遗产项目,指出目前在保护与传承音乐舞蹈类"非遗"中存在的问题,提出在原样保护的基础上,通过建立"非遗"的精准档案库,培养专业的"非遗"项目管理人才队伍、传承人才队伍以及精品化打造"非遗"品牌等方式,推动甘孜州音乐舞蹈类"非遗"的能动传承。
裕固族是仅分布于中国甘肃的少数民族,具有悠久的历史和独特的文化。随着社会经济的发展,裕固族的生活也越来越现代化,裕固族歌手数量逐年减少,承载着传承民歌重任的歌手少了,民歌自然也难以传承下去,裕固族民歌的数量呈现断崖式减少。裕固族民歌曾经以其独特的风格、丰富的素材、鲜明的特色、浓浓的生活气息而获得了民族音乐奇葩的美誉,如今却...
被誉为"世界客都"的中国梅州是客家的人文中心,客家山歌是梅州客家人用客家方言演唱的民歌,同时也是梅州对外开放的一张亮丽名片。20世纪80年代开始,随着我国改革开放的不断深化,加强了与世界各国的联系,加上科学技术、电子通讯网络的发达,也促进了"山歌外交"的兴起和发展。本文主要从梅州客家山歌的"山歌外交"的兴起和发展来探讨"山歌外交"对梅...
歌剧《蝴蝶夫人》创作于1902年—1905年,普契尼在其中倾注了大量的心血,用大量篇幅刻画主人公巧巧桑的人物形象,导致巧巧桑的悲剧不仅是巧巧桑的性格,更是当时社会环境下,美式自由民主对东方传统思想带来巨大影响的缩影。剧中的男性角色无一不是这种影响的结果,而普契尼在音乐上对这些男性形象的刻画也是入木三分,为歌剧的成功奠定了坚实的基础...
声乐是艺术形式的一种,其艺术表现极富生命力。声乐魅力和表现意义就在于其多样性和独特性,这也是声乐丰富多彩和个性表现风格及表现现实的决定因素。艺术表现是声乐存在的生命和灵魂,只有独具艺术表现力的声乐艺术才能引起人们共鸣。作为一门艺术表现,声乐存在于我们生活的方方面面。声乐的艺术表现,歌唱者不仅需要做到声情并茂,且要将自己的感...
歌唱艺术既是一门表演艺术,也是一门舞台艺术。与其他艺术表现形式不同的是,它要求歌唱者在现场一次性展现在观众面前平时对艺术作品的构思和处理,几乎没有弥补机会。因此,这种艺术形式的风险性和即时性要求演唱者必须以健康、平和、良好的心理素质来完成。而歌唱者在舞台演唱中,始终贯穿着复杂的心理活动,这直接影响歌唱者技能技巧的发挥和艺术...
本文以戏剧和话剧对道具的研究作为基础从而引申到歌剧表演,从道具寓意,起到的作用,使用道具应遵循的基本原则等方面入手,并阐述它们相辅相成的关系。希望本文对我们研究生阶段及以后的学习有一定的实践意义及指导意义。
歌唱性的演奏效果,是钢琴演奏的目标之一,更是高质量演奏的具体表现。因此在钢琴训练中,不能仅追求技术和速度,而是要将如歌的演奏视为重要的追求。鉴于此,本文从钢琴演奏歌唱性效果的含义谈起,就具体的训练途径进行了分析,以期获得更加深刻的认识。
卡巴列夫斯基《F大调第三钢琴奏鸣曲》Op.46创作于1946年,当时的苏联刚刚赢得卫国战争的胜利,开始进入社会主义重建阶段。民族的独立、人民忘我劳动的爱国主义精神都极大地鼓舞了苏联艺术家们的创作热情,从而产生了不少无愧于时代的艺术杰作。这首奏鸣曲就是其中的佳作。本文从音色要求、速度、力度、触键奏法、装饰音、踏板用法等诸多方面进行...
高校舞蹈教学一直都是沿用古老的言传身教的教学模式,学生一直都是被动地学习、被动地受教育。教学课程改革,目的是为了提高学生的自主创新能力,同时要求教师更新教学思想观念,改变传统的教学方式。本文据教学实情,浅谈了高校舞蹈教学的现状,简略分析了高校舞蹈教学中培养学生创新能力的问题,就如何突破传统的教学模式,激发学生的舞蹈学习兴趣,...
学前教育专业是我国幼师培养的重要基地,而舞蹈训练则是学前教育专业中不可或缺的一项重要科目,除了为学前教育学生今后的幼师舞蹈教育工作打下良好的基础之外,也对学前教育学生身体素质的锻炼有着很大的帮助。文章将对学前教育专业舞蹈训练中舞蹈力量训练的重要性进行简要的分析,以期对提高学前教育专业的舞蹈训练成果有所帮助。
舞蹈是幼儿教学中不可或缺的一门课程,因此,在学前教育专业加强对学生的舞蹈基础训练是教师的一项重要任务。舞蹈的学习需要学前教育专业的学生能够通过动作语言表现音乐节奏和音乐的内在情感,因此,通过对舞蹈的教学,不仅有利于陶冶学生的情操,也有利于提高学生的综合舞蹈素质,同时还有利于拓宽学生的舞蹈视野。文章将从舞蹈的基础教学在学前教...
购物车(0)